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昨天看完全剧,现在面对着惨不忍睹的豆瓣评分,我有些诧异。我一直以来把豆瓣评分作为选择影视作品,文艺作品的很重要衡量尺度,但是现在看到评论,我不得不为一些不负责任的观众和恶意的评论而愤懑。讲良心话,此剧无论从剧本,制作还是演员都可以算得上良心作品,个人认为7分左右的分数应该有的,可是一些只看了一两集的观众就打出一星的低分,未免太不负责任。对作品不负责任,同样的对其他豆瓣用户也不负责任。
昨天看完全剧,现在面对着惨不忍睹的豆瓣评分,我有些诧异。我一直以来把豆瓣评分作为选择影视作品,文艺作品的很重要衡量尺度,但是现在看到评论,我不得不为一些不负责任的观众和恶意的评论而愤懑。讲良心话,此剧无论从剧本,制作还是演员都可以算得上良心作品,个人认为7分左右的分数应该有的,可是一些只看了一两集的观众就打出一星的低分,未免太不负责任。对作品不负责任,同样的对其他豆瓣用户也不负责任。
中国的影视作品需要支持,中国的文艺工作者需要尊重,固然有一些不足,甚至有很多不能忍受的垃圾作品,但是也有清流存在。现在很多崇洋媚外的人,对美剧、韩剧等极力吹捧,我不否认他们中的一些精品确实非常优秀,但是我国产剧近年来也存在诸如《琅琊榜》、《伪装者》之类的好作品,给国产作品一些机会,不要让它们输在起跑线上。对国产剧鸣抱不平也为近来韩国将部署萨德一事,韩国这样的行为让我对其因韩流形成的不错感觉灰飞烟灭,他们行为触及我的底线,触及中国人民的底线。也许,他们的影视作品输出也是对我国文化渗透,是深层次的军事打击,这方面我并不想说完全去抵制,而是理性看待。理性看待外剧,不要一味褒奖,理性看待国产作品,不要一味抨击。不要人云亦云,都说外国影视作品好就说它好,舆论是可以被恶意引导的,独立的见解,理性的思考是我们所需要的。爱国从来不是一个单纯的空洞的词语,需要行动,从头到脚,从外在到文化。
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这是一部关于“看见”的电影。

这是一部关于“看见”的电影。
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原文首发:【陀螺电影】公众号 ID :toroscope
撰文/ 中号蜥蜴编辑/冷狗
??配图来自网络,侵删
继安东尼·波登多次来中国拍摄《未知之旅》把各地不同的中华美食文化带到美国后, 原文首发:【陀螺电影】公众号 ID :toroscope 撰文/ 中号蜥蜴编辑/冷狗 ??配图来自网络,侵删 继安东尼·波登多次来中国拍摄《未知之旅》把各地不同的中华美食文化带到美国后,“中国人爱吃会吃”这件事再一次破圈到了欧美娱乐界。 去年,由陈晓卿带领的团队制作的《风味原产地:潮汕》登上了Netflix网飞! 你说的对,这是一个原神的时代,我现在每天玩原神都能赚150原石,每个月差不多5000原石收入,也就是现实生活中每个月5000美金的收入水平,换算过来最少也整整30000人民币,虽然我仅仅只有14岁,但是已经超越了中国绝大多数人(包括你)的水平,这便是原神带给我的骄傲的资本。你花重金买了一- -张显卡,用的是最好的电源,. 上的是风道最好机箱,给它换硅脂,加散热,玩3a的时候,都不舍得把画质调 你说的对,这是一个原神的时代,我现在每天玩原神都能赚150原石,每个月差不多5000原石收入,也就是现实生活中每个月5000美金的收入水平,换算过来最少也整整30000人民币,虽然我仅仅只有14岁,但是已经超越了中国绝大多数人(包括你)的水平,这便是原神带给我的骄傲的资本。你花重金买了一- -张显卡,用的是最好的电源,. 上的是风道最好机箱,给它换硅脂,加散热,玩3a的时候,都不舍得把画质调高,生怕累着它。可是,在矿老板手里的时候,她呆在暗无天日的矿厂里,用的最垃圾的电源,为了散热把外壳扒了,衣不蔽体,连显示器都不接,蒙上眼睛,那个时候,是她叫的最欢的时候。 看电影《毕业初体验》时让我想到了韩剧《请回答1988》。前者讲述的是农村的故事,而后者体现更多的一个年代的故事,不过里面的情节都让我很好的回忆了小时候的事情。想起和小伙伴们在稻田里捉迷藏,躺在稻草上休息,坐在小溪旁泡脚看清澈的水里游来游去的小鱼儿。以及爹妈在家门口大声呼叫着让我们回家的声音,都是回忆慢慢。不要羡慕,我都经历过。哈哈。 看电影《毕业初体验》时让我想到了韩剧《请回答1988》。前者讲述的是农村的故事,而后者体现更多的一个年代的故事,不过里面的情节都让我很好的回忆了小时候的事情。想起和小伙伴们在稻田里捉迷藏,躺在稻草上休息,坐在小溪旁泡脚看清澈的水里游来游去的小鱼儿。以及爹妈在家门口大声呼叫着让我们回家的声音,都是回忆慢慢。不要羡慕,我都经历过。哈哈。 说起韩国的丧尸片,必然绕不开里程碑式的《釜山行》,而其后的韩剧《王国》也同样精彩。 然而,随着《釜山行2》 《#活着》等丧尸片的相继扑街,韩国还能拍出好看的丧尸片吗? 别急,有部新出的韩剧倒是非常清新脱俗,它就是: 说起韩国的丧尸片,必然绕不开里程碑式的《釜山行》,而其后的韩剧《王国》也同样精彩。 然而,随着《釜山行2》 《#活着》等丧尸片的相继扑街,韩国还能拍出好看的丧尸片吗? 别急,有部新出的韩剧倒是非常清新脱俗,它就是: 了凡四训说,行善可以改命。虽然人物有戏剧化,可想平和待人的瓢虫以及卧薪尝胆的日本老者,至少是幸运的。 说回正题,白死神在整部电影进行到三分之二左右时才登场,但整个子弹列车的局主要是由白死神攒的,主要的导火索是白死神的老婆被人杀了,所以白死神要报复每一个和他老婆的死有相关性的人。导致其老婆死亡,白死神有着奇葩的脑回路:1)直接撞他妻子车辆的杀手——卡佛;2)直接导致妻子那天外出的原 了凡四训说,行善可以改命。虽然人物有戏剧化,可想平和待人的瓢虫以及卧薪尝胆的日本老者,至少是幸运的。 说回正题,白死神在整部电影进行到三分之二左右时才登场,但整个子弹列车的局主要是由白死神攒的,主要的导火索是白死神的老婆被人杀了,所以白死神要报复每一个和他老婆的死有相关性的人。导致其老婆死亡,白死神有着奇葩的脑回路:1)直接撞他妻子车辆的杀手——卡佛;2)直接导致妻子那天外出的原因是要把进警察局的儿子捞出来,所以自己的亲儿子必须负责;3)本来应该是白死神上那辆车,但因为要处理其下手在玻利维亚被人屠杀的事情,故妻子上了被撞车,而玻利维亚的杀手便是蜜橘和柠檬;4)直接导致其妻子没有得到应有治疗原因是毒蜂受雇杀了做手术的医生。ps:话说这样分析下去,不应该是自己害死了妻子吗,不招那么多仇家不就没人搞暗杀了吗。 所以,第一波人是白死神安排上了子弹列车:瓢虫代班卡佛,受雇在列车上偷走手提箱。蜜橘和柠檬受雇救走被绑架的白死神儿子并带走装有赎金的手提箱;毒蜂受雇在列车上杀死白死神的儿子,佣金就是手提箱里面的前。白死神打了一副牌,让瓢虫、蜜橘、柠檬、毒蜂四方在车上打得死去活来,最后自己在京都简单做个收尾。在列车上有第二波在白死神意料之外的人:王子、日本老者和日本青年。王子一心想杀死父亲白死神,原因可能是因为常年扭曲的亲情关系,毕竟白死神这种奇葩能杀死自己的儿子,表露出的是对任何人的漠然和不信任。从环境或者基因的角度来看,王子处事偏激残忍,先是把日本青年的幼子(即日本老者的孙子)推下了楼,主动告知日本青年来子弹列车找她,引诱日本青年帮她杀死白死神。哪知,日本老者因救自己的儿子也上了车。这三个人才是最后直接导致白死神挂掉的重要人物。 而饿狼上车原因应该是独立上述两拨人,他是单纯为了给自己的妻子和老大报仇。 很有意思的是,往往西方人很喜欢直接去讲命运这个东西,而中国人反而喜欢点到为止。回到这部电影,本片试图想说的不会存在唯一因素导致某一事件的发生,每一个小事件相互作用将我们带到当前这个局面,仿佛就像是命中注定,但是谁也无法预测最终的结局,命运的魅力在于虽然给你预设了结局,但是也埋下了你意料不到的惊喜。就像日本老者多年来苦苦寻觅报仇机会,却意外收获和白死神的相遇;柠檬说防弹衣没有用,因为有可能是颈部中枪,而最终自己因为防弹衣获救,而蜜橘真的颈部中枪挂掉;一瓶卡掉的矿泉水,可以被阴差阳错带上列车,被下蒙汗药,差点直接导致柠檬被王子杀掉,又被扔出去救了日本老者一命,成为白死神之间被肩砍的致命武器;一把被动手脚的枪,已经曲折终于完成使命。 想表达的内容也很多,例如命运、运气、家庭、因果报应、信赖、财富、爱,结构安排上还是比较主次分明(个人觉得对于一部2小时的电影,还是可以再精简一些),整体上是一部相对轻松点的电影,但是要在两小时观影中完全梳理出这部电影所有细节还是有些累。 一篇旧稿,刊于《看电影》杂志。 一篇旧稿,刊于《看电影》杂志。 这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。 这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。 从大家观剧的评论来看,看不懂剧情的人很多啊。中国母亲,母爱的伟大,只要有一丝希望,她们两个母亲都不希望放弃救赎自己的儿子,因为那是最亲的人,另一个面就是中国女人的无私,在无可救赎的时候,最终在面对大义,公理,道德,气节多重选择的时候,她们不得不放弃对儿子的错爱,不得不杀身成仁,这是中国女人的伟大。其实剧中还有很多值得圈点的人性光照,确实是一部好剧。从原著,到编剧,到导演,到演员都在淋漓尽致的 从大家观剧的评论来看,看不懂剧情的人很多啊。中国母亲,母爱的伟大,只要有一丝希望,她们两个母亲都不希望放弃救赎自己的儿子,因为那是最亲的人,另一个面就是中国女人的无私,在无可救赎的时候,最终在面对大义,公理,道德,气节多重选择的时候,她们不得不放弃对儿子的错爱,不得不杀身成仁,这是中国女人的伟大。其实剧中还有很多值得圈点的人性光照,确实是一部好剧。从原著,到编剧,到导演,到演员都在淋漓尽致的还原着抗战年代中国一个小村寨的起起落落,一群介于百姓与官僚,介于主义于党派,介于学生与军人的中国女人真实写照;在小爱与大爱之间徘徊选择,在规律束缚与道德桎梏之间突破重围的社会底层的真实写照。 这是一部说教意味很浓的道德伦理片,电影整体来说观感还行,和家里老人一起看的,他们都看的滋滋有味,影片同时叙述了四名女佣的惨痛经历,以实例来警醒观众不要那么轻易的被男人所骗,也不要太过于相信迷信的东西之类的,另外可以通过本片了解一下香港50年代的社会风气,喜欢怀旧的影迷可以找来看一看。 剧情讲的是有好几个女佣同租在一个屋檐下, 这是一部说教意味很浓的道德伦理片,电影整体来说观感还行,和家里老人一起看的,他们都看的滋滋有味,影片同时叙述了四名女佣的惨痛经历,以实例来警醒观众不要那么轻易的被男人所骗,也不要太过于相信迷信的东西之类的,另外可以通过本片了解一下香港50年代的社会风气,喜欢怀旧的影迷可以找来看一看。 剧情讲的是有好几个女佣同租在一个屋檐下,房租一起平摊,大家经常在生活上也会互帮互助,平时会吐槽自己工作时的主人什么的,工作有困难的话也会叫空闲的人去帮忙代工,所以几个人的关系非常和睦。 其中的阿彩刚入行没多久,由于受不了工作时还要看主人的脸色行事,所以主动辞退了这个工作,回到房子后,姐妹们都让她得赶紧找份新工作养活自己,暗恋阿彩的邻居铨哥便主动提出去工厂打工的建议,但生性娇惯的她直接就拒绝了他,她想起有个商人经常在她路过时对她打情骂俏,那人看着就很有钱,所以阿彩萌生了找他发展关系,日后当个养尊处优的少奶奶的念头。 她便主动找到那个商人,说了自己现在没有工作,想找个优秀男人依靠,然后组建家庭的念头,那个商人听到后也毫不犹豫的答应了,两人就跑去了约会,这一幕被路过的一个姐妹看到了,赶紧回去和大家八卦这件事,还年轻且读过书的阿英感觉事情不太对,怕阿彩被已婚男人欺骗,所以之后私底下问阿彩这件事,可阿彩狡辩自己没有在谈恋爱,后来阿英决定跟踪阿彩,果真抓到了她们两人在约会,阿英苦口婆心的跑过去劝她要真正看清他再考虑以后的事情,可已经被那个商人的花言巧语蒙骗的阿彩哪管得了这么多,她不理会阿英的话,当晚就去酒店和商人发展了性关系,之后两人在外面租了个房,同居在了一起。 同居生活原本很美好,但后来商人说需要一笔钱来开杂货店,阿彩就拿了自己好不容易存下来的钱交给了他,但之后他口中的这个店却迟迟没动静,阿彩便质问这件事,然而他解释说还没有拿到牌照,很快阿彩发现那个商人留在自己身边的时间越来越少了,有一天他终于坦白和自己结婚的事情可能要告吹了,阿彩听闻非常难受,毕竟自己的什么都给他了,商人说完就离开了屋子,阿彩决定跟着他看看,却发现他进入了另一个大屋子里,里面站的是他的老婆和孩子,她才意识到那个商人真的是有妇之夫,自己应该听阿英话的,但此时说什么已经晚了,不但钱被骗,也怀了他的孩子。 阿彩悲伤的回到之前商人给自己租的房子里想自杀,此时阿英刚好也来找她,通过她的一番苦口婆心,阿彩决定放下自杀的念头,和她一起回到之前姐妹住的屋子里,以后努力工作赚钱养即将出生的小孩,再也不做少奶奶的梦了,她回去后,几个姐妹都在安慰她,暗恋她的邻居铨哥看到她回来也并没有嫌弃她,而是和她说孩子出生的话一起养,她终于重燃了继续生活的希望。 阿好是一个老女佣了,她在一个家庭里工作了三十多年,一直忠心耿耿,可惜那个家庭由于老一辈都死去了,只剩下一个好吃懒做的公子哥和他的妻子,所以也走向了衰落,但阿好为了报答老一辈对她的关照,依然留在这里服侍眼前的这位公子哥,但他早就看不惯年事已高的阿好,总是埋怨人老了就不中用,阿好每次有一点点的错误,他就破口大骂,而且已经拖欠了阿好几个月的工资,但阿好依然没有嫌弃他,继续选择服侍这个家庭,之后他听说公子哥要去做生意,需要一大笔钱,阿好仍然还想尽办法帮他筹钱,最终在一个名叫阿三的姐妹帮助下凑够了相应的钱数交给了他,他非常高兴的马上拿着这些钱去购买原料来走私和赌博去了。 可后来阿三急需用钱,所以催促阿好去找她的主人,看看能不能还钱给她了,但因为公子哥其实内心是想吞掉这笔钱,所以当阿好多次向公子哥提出要求还钱时,都得不到他明确的回应,后来公子哥被阿好的催促弄烦了,他直接把当初阿好给他的钱丢回去还给了她,然后马上辞退了阿好,让她拿着自己的钱滚,连拖欠的工资也不发了,阿好只好拿着那些钱,伤心的回到了姐妹一起住的地方,姐妹们都为她打抱不平,和她说可以去要回你应得的工资,但毕竟那一家人之前对自己有恩,最终阿好还是决定放下了,后来她们在外面偶然看到了那个公子哥因为走私罪被警察逮捕,证明了恶有恶报这个成语。 阿钻最近老是做噩梦,噩梦里他梦到死去的亲人让她赶紧为三代单传的侄儿找一个妻子,阿钻被这些噩梦吓怕了,赶紧开始安排这件事,后来经过媒人的推荐,拿到了几个女性的候选名单,然后她不知道选哪个好,她的一个很迷信的姐妹阿三就提议说可以找寺庙里的生神仙询问一下她侄儿的姻缘,阿钻便跟着她一起去找了这个传说中很灵的生神仙,在他的指点下,他说选马姓的最好,阿钻就听信了生神仙的话,着手开始撮合两人的婚姻,但阿英看到后,过来劝说阿钻没必要那么早给只有16岁的侄子找老婆,现在根本还不到婚育年龄,但阿钻因为迷信生神仙,认为神仙的选择绝对不会错,所以坚持让他侄子和马姓女子结婚。 很快两人风风光光的婚礼就举行了,好景不长,没过多久阿钻的侄儿就因为受不了婚姻生活,被榨干后送进了医院里,医生对阿钻说让她做好心理准备,因为她的侄子已经活不长了,阿钻才意识到自己犯下了大错,非常后悔自己没听阿英的话,现在反倒害死了自己的侄子,姐妹们都安慰她,拿出了各自存的钱打算给他办一场葬礼。 阿三这个人非常迷信,她的梦想就是凑够了足够的钱后,能够住进寺院的斋堂里,以后都不出来工作了,可以在里面安度晚年,当阿钻问她侄儿姻缘的事情时,就是她让阿钻去找生神仙的,因为阿三对生神仙非常崇拜,而当她把存来用于日后自己居住在斋堂的钱给了来借钱的阿好后,那个生神仙就给她提出了优惠的价格,原本3000块的斋堂入住费,现在只需要1500,他看出来阿三很有财缘,因此能够利用生财树将1500翻倍成3000,她听了后非常激动,相信了他的话。 所以她才连忙回去催阿好还钱,也才间接的导致了阿好后来会被主人辞退,阿好回来后就把借的钱还给了阿三,这时阿钻的侄子刚好也去世了,大家在凑钱想给他办一个葬礼,但可惜办不了太风光的,阿三就想到生神仙和她讲的能将钱翻倍的事情,所以就和阿钻说了这个事情,经过同意后就把本来拿去办丧礼的钱给拿走了,一起拿去给生神仙翻倍。 后来大伙发现办丧礼的钱不见了,阿钻这才说是被阿三拿去找生神仙翻倍去了,阿英直接就识破了谎言,和大家说神仙就是骗钱的,因为阿钻之前去过一次生神仙的地方,所以大家赶紧在阿三的带领下前去挽救阿三的损失,顺便让邻居铨哥提前报了警。 最后还好大家及时赶到位置,此时阿三正在神仙做法的阶段,还没塞钱进去,大伙就说她们也一起想让钱翻倍,所以来了这里,神仙们当然是开心的同意了,阿三见大家赚钱如此积极也开心的笑了,接着大家就一起把身上的钱都塞了进去,神仙便拿着钱箱继续做法,但诡计被阿英识破了,阿英发现了那个箱子底下其实是可以打开的,假神仙就趁着做法时把箱子里的钱都倒入了自己的马褂袖子里,阿英直接拆穿了假神仙的谎言,刚好警察也赶到了这里,逮捕了那个假神仙,成功挽回了阿三赚的辛苦钱,影片结束。 在剧情介绍部分,我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正! 该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明, 该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明,黄泰京冷酷多情、高美男善良呆萌、Jeremy阳光可爱、姜新禹温柔帅气、Uhey骄傲蛮横又心怀善良。剧插曲比较多,而且每首都很好听,促使我可以看几遍。 恐怖剧《惊悚50州第二季》看完了,之前评价过前两个故事,下面说一下后两个故事(话说本季只有10集,根本不够看啊)第三个故事个人觉得也不错,闹鬼的酒店如果都能这样开,那可真牛了,唉,告诉你们不要拍照录像,就是不听,悲剧了吧!(蜘蛛侠的好基友参演,呵呵!)第四个故事最后亮了,话说小女鬼也真的够狠的,难道小女孩失去了父母一点都不伤心吗?都还不错,本季一共就这四个 恐怖剧《惊悚50州第二季》看完了,之前评价过前两个故事,下面说一下后两个故事(话说本季只有10集,根本不够看啊)第三个故事个人觉得也不错,闹鬼的酒店如果都能这样开,那可真牛了,唉,告诉你们不要拍照录像,就是不听,悲剧了吧!(蜘蛛侠的好基友参演,呵呵!)第四个故事最后亮了,话说小女鬼也真的够狠的,难道小女孩失去了父母一点都不伤心吗?都还不错,本季一共就这四个故事了,期待第三季吧!感觉本季整体来说还行,不如首集来的精彩吧!再接再厉啦!个人还是挺喜欢这种短小精悍的恐怖短剧集的!推荐大家观看! 个人评分6.5分(此影评只代表个人观点) 总说**人偷井盖,这部电影能告诉我们,井盖儿被偷走,不一定是坏事[呲牙]2005年上映,孙红雷,赵宝刚主演。电影讲述的是,七年前唐大兴(孙红雷 饰)因故意伤害罪入狱服刑,刑满释放后,社会的变化、城市的变迁,让他深感惶惑。找工作屡次碰壁,想要给等待自己七年的女友求婚,却买不起钻戒,如何挣钱成为他最大的苦恼。而在这时,一边是自己的女友被暴发户追求,一边是自己曾经的好友胖子,要让他一起参与抢劫。而 总说**人偷井盖,这部电影能告诉我们,井盖儿被偷走,不一定是坏事[呲牙]2005年上映,孙红雷,赵宝刚主演。电影讲述的是,七年前唐大兴(孙红雷 饰)因故意伤害罪入狱服刑,刑满释放后,社会的变化、城市的变迁,让他深感惶惑。找工作屡次碰壁,想要给等待自己七年的女友求婚,却买不起钻戒,如何挣钱成为他最大的苦恼。而在这时,一边是自己的女友被暴发户追求,一边是自己曾经的好友胖子,要让他一起参与抢劫。而在抢劫的路上,因井盖儿被偷走,而掉入井里,抢劫未遂,免了牢狱之灾,可以说,是被一个井盖儿挽救了后半生。1.电影使用多重叙述的方式,讲述爱情、婚姻、金钱、人性。警察局局长叙述大兴的故事;大兴叙述与女友小惠的故事;警察局长失败的婚姻;小惠与三个男人微妙的三角关系!以黑色幽默的方式,讲述在爱情、婚姻、金钱、人性面前,我们有怎样的选择,又该如何选择。2.没有物质的爱情,也真,也悲哀。无论爱的多么深沉,还是败给了现实。即使小惠等待他七年,可是面对连一份工作都没有,钻戒也买不起的大兴,女人能奈何。也爱,也真,也确实嫁不了!3.有物质的婚姻,也不一定幸福。警察局长一家,自己身为局长,妻子开一家服装厂,住着很大的房子。二人物质生活富裕,可在真实生活中,夫妻两人很少说话,没有感情的交流。家不像家,夫妻不像夫妻,最终两人离婚,婚姻破裂。4.这样的电影让你走进别人的生活,而从中窥见自己的生活。胖子说,电影延长了人的寿命,会让你体验别人的人生。别人的生活,不正也是我们自己的生活。观人,即是观己社会百态,人生万象。各自有各自的喜与忧,每家也都有本难念的经。贫穷的也好,富裕的也罢,只是遇到的问题不同而已,谁又能逃脱的了墙里墙外的笼!避免不了万物皆矛盾的规律,但我们可以选择面对他的心态。井盖儿的背后,是我们如何走过没有井盖儿的井! 流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一 流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一个严肃观众,拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。 谈论这部剧集理应有很多切入点,因为它实在是涉及了太多话题,而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过,笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾,斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》(La dolce vita)中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马,斯科塞斯则是一个老纽约,如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活,后者在这部剧中使用它的配乐,意图也是不言而喻的:斯科塞斯无疑是想告诉我们,纽约是一个故事很多的城市,也是一个浮华荒淫的城市,这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现,相信观众对此绝不陌生。 第一集当中,勒博维茨火力全开吐槽纽约:地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让,甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广,因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过,勒博维茨在调侃了一通之后,仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力:如果不在这里生活,又能在哪里生活呢?如果追求的是安静和干净,为什么会来到纽约呢?“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人,”勒博维茨说,但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处,于她而言,恰恰就在于它的喧闹、它的丰富,甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的,但我还是活下来了”,就在她说出这句话之后,台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者,她从不觉得过去更好,相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”,变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写,不变只能意味着可怕的安静与死亡。 乍看上去,评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦:同是纽约人,都是犹太人,都有一副伶牙俐齿,甚至连面相都有几分神似,而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑,尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时,她几乎是完全下意识地进入了这个话题,然后开始讲述自己是如何抓住向导不放,以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然,勒博维茨完全没有这个意思,她只是害怕、焦虑,而且我们也都知道,如果此时换作伍迪·艾伦,他大概也会这么做,虽然更有可能出现的情况是,像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。 某种程度上说,斯科塞斯拍摄的纪录剧集,不仅呈现了勒博维茨本人,更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中,他穿插了很多历史影像,包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等,这些影像通常都与纽约有关,很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变,勒博维茨则是这些素材的中心,将纽约的过去与现在连结起来。 作为资本主义社会的集大成之城市,纽约聚敛了全世界无数人才和财富,这一过程自19世纪末20世纪初便已开始,一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家,那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市:斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人,后来移民至纽约。移民这一身份,注定这个群体对金钱和地位高度敏感,而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。 相比意大利裔的斯科塞斯,勒博维茨的身份更加复杂,所要面对的社会环境更加险恶,看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先,她是犹太人,在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次,她还是女性,在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知,比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床,这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业,也出现在几乎任何行业,比如餐饮业等等。最后,她也是一名评论家和知识分子,面对资本,她一则以喜一则以惧,比如她用一整集来表述自己如何看待金钱,如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然,勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判,然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是,在一场脱口秀表演中,一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问,自己被一辆警车撞到,是否可以获得理赔,勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲,但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。 也正是从这些例子当中,我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身,抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中,她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解,表示自己烟不离口,甚至在飞机上都要抽烟(结果当然是被“高声训斥”);她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑,甚至对运动本身也极为厌恶:她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注,相比之下艺术作品则更加持久,因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时,她指认美国社会当中,艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上,毕加索的画作出现时大家沉默不语,落槌之后大家却疯狂鼓掌,这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗?”类似的观察不免具有调侃性质,但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。 勒博维茨的话语之所以引人入胜,是因为她往往将评判隐于调侃,因此,人们获得的并非一种是与否的简单态度,而是更加复杂的思考的可能。而事实上,勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人,譬如在谈论技术之时,勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人,不使用智能手机、不使用电脑,甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者,也不会对所谓的现代性嗤之以鼻;她清楚地知道技术对于时代的意义,认为技术属于年轻一代,既然我们无法预知未来,就无法对技术造成的影响轻易做出论断。 与此同时,勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面,她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍,包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书,热爱阅读小说,热爱古书书店,对纽约哪里有书了如指掌,同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾,勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海,那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众,都会体会到什么才是真正的富足:不是堆积如山的金钱,不是独门独院的别墅,而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单,探寻一段隐秘的家族历史,阅读一段你从没想象过的坎坷人生…… 而这又与我们观看剧集的感受如出一辙:我们所拥抱的,更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历,好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书;她的种种言辞,绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力,反而因之熠熠生辉,照亮我们的内心深处。主观,是弗兰·勒博维茨之于观众的意义,也是这个女性的巨大魅力所在。 目前看到第十集。 优点: 1、情绪痛感转移的设定让原本俗套的霸道总裁爱上我内容得以啼笑皆非地呈现出来,俗套中有不俗套的点。 2、男主的演技不俗,许诺这个霸总形象被演绎得很生动别致,非常吸引人,这是这剧的一大看点。 目前看到第十集。 优点: 1、情绪痛感转移的设定让原本俗套的霸道总裁爱上我内容得以啼笑皆非地呈现出来,俗套中有不俗套的点。 2、男主的演技不俗,许诺这个霸总形象被演绎得很生动别致,非常吸引人,这是这剧的一大看点。 3、男女主的颜值和cp感都不错,主线互动非常可爱。虽然女主的演技生涩了点,但可可爱爱不讨嫌。 4、后期精准又搞笑的各种bgm加分。 台湾的制作团队吗?很多细节有种台剧审美。李达爸爸好像是台剧里常出现的演员。 缺点: 除了主线剧情外,其他的都好无聊,搞不懂为什么,其实看到预告还期待来着,结果第一集剧情就各种狗血,非常劝退。剧情也不是很流畅。制作和剧情都差口气。可惜了。 PS:阴差阳错看过男主范世錡两三部剧了,真是又帅又有演技的大帅哥,有表演审美也有表演魅力。希望能够接到好点的资源,演绎更精彩的故事吧。
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mean



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星竹



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木卫二



如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处,相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样,可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系,人们就喜欢挖掘些与众不同的地方,或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年,新浪潮没有后浪,新电影成了凭吊,谭家明却活过来了,不过面对2006年的《父子》,有人把惊喜不多表诉为
如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处,相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样,可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系,人们就喜欢挖掘些与众不同的地方,或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年,新浪潮没有后浪,新电影成了凭吊,谭家明却活过来了,不过面对2006年的《父子》,有人把惊喜不多表诉为劝谭家明回去教书。在这样的关口上,还是选择回顾下他的前作。或许我通过盗版VCD确实看过很多的港片,不过以我十来岁的年纪真说记得谭家明这样一个名字,那一定是谎言。
《最后胜利》,1987年,离现在恰好二十年。二十年改变了什么,谭家明的重新出山?这远不是最让一个影迷关注的话题。这部片子现在看来根本就是异数,无以复制,同时也可以作为港片消失的优秀品质以及美好记忆的重现。
还有什么名字比导演谭家明更有玩味,或者说更值得唠叨呢,且一一说来。
王家卫
《最后胜利》首推的人物是编剧王家卫,编剧只挂他一人也是谭家明等人要推他上位的一个体现。二十年中身份变化最大的来自于他,尽管影片剧本只有一半功劳属于他,又据说另一半放到了处女作《旺角卡门》。不过对于业已贴满艺术标签的墨镜王而言,《最后胜利》只是他说服邓光荣投资成为导演之前的最后一部作品,并且还得到了香港电影金像奖的最佳编剧提名。它在风格上与《阿飞正传》之后的王家卫作品根本就是风马牛不相及,靠近《旺角卡门》倒是真的,至今还记得结尾中弹倒地后的刘德华以及拖累死他的小弟张学友。
《最后胜利》有所关注的同样是两个男人之间的情谊,大哥和小弟,并且性情殊异。然而《最后胜利》与《旺角卡门》相比还是少了那么点正式,这就得说到另外两个名字:徐克和曾志伟。
徐克
这大概是徐克导演以演员身份参与拍摄的电影中戏份最多的一部了,绝对意义上的男配角。可能正因他的存在,反倒不是特别在乎影片最终呈现的水准,至少一个想法是谭家明动不可能真格而有点玩票性质(否则谁会找这么抢眼长得又极富个性的一个导演来当戏份不少的演员)。
开场5分钟内徐克扮演的大哥就施展了他的搞笑水准,越是表情严肃、不苟言笑就越让本人觉得不自在。比如指着头上的绿帽子问这是什么,和曾志伟出演的小弟一角简直就是一对活宝。可惜徐克作为演员终究是业余了些,这位要面子又放不下兄弟情的大哥,其情感起伏就和徐克始终无甚变化的脸一样,令人有些诧异。
曾志伟
相对现在,有所年轻的曾志伟演唯唯诺诺的小弟原来是这样子(其实早也三十出头),不过肚子那时候就发福得厉害了。
应该说,在以现在眼光看来粗糙且喜剧化的故事中,曾志伟表演还是有亮点的,充分把毫无主见的小弟角色塑造得生动形象。《最后胜利》还让他小试歌喉,这个后面再说。
李丽珍
到现在还对李丽珍和任达华的某部片子念念不忘,当时想哇塞身材真好,如果是任达华就爽咯。再看过搜狐对李丽珍的个人专访,由资深港片人士魏君子挑大梁,问了爆多问题,以致李丽珍频频说记不得了。
李丽珍坦言《最后胜利》是在表演上比较有突破的一部片子,这似乎要感谢谭家明。她在影片中饰演的是一名爱上小弟的大哥女人,无论性情还是出手,颇有“女中豪杰”的胆识。
李殿朗
这名字在这列出现的名字中估计来得最为陌生,不过她老爸的大名估计大家都知道:李翰祥。她出演大哥的女人之一,喜好赌钱,最喜欢给曾志伟找麻烦。
司马燕
得承认我并没有在第一演认出司马燕,直到仔细看完结尾字幕,才发觉她的名字,又立马反应过来不就是开头给曾志伟戴绿帽的女朋友嘛,被大哥徐克发飙了一通。
有趣的是《父子》里头的阿Boy吴景涛就是她的儿子,跟谭家明果真有缘分。
陈百强
这个名字是最容易令人感慨的了,就跟《一生何求》和《义不容情》一样,就跟《偏偏喜欢你》和钱柜KTV一样……。
和那个时代港片少不了的流行金曲一样,陈百强的歌来得应情应景,出现了四五遍,李丽珍唱过、曾志伟唱过。
《深爱着你》,有时候感觉来得就是如此简单,不需要更多理由。另外一首插曲则是《人在旅途洒泪时》,李丽珍、李殿朗对唱。无论是歌曲还是影片,在现在听来看来就多了一层深重的怀旧色彩。
总的说来,《最后胜利》的故事称得上喜闻乐见又不失导演风格。
当以上名字出现在一起,《最后胜利》呈现的风格已经不是暴力美学、浪漫情怀或者后来的偏向写实之风,它只是部反潮流的黑帮故事,更多的甚至只是夹杂其中的不起眼的小人物情感罢了,它的结局来得亦是难忘,突然平静地远离一个冲突顶点,又出其不意的结束。当然,可不是撕心裂肺——犹如《旺角卡门》那般伤感中不乏煽情的结尾。
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红颜秀影



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噫呜丁真哥



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鹹魚超閑



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星战粉




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子非渔



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青石



《僵尸侦探》
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Mi??



虽然不算深入,但故事还是能讲得过去的。
喜欢他们之间安静的话语。能说的想说的不能说的不应该说的都在脑子里经过几个回合再说出口,那是片中的张艾嘉和林子祥。
影片最后还是有了些让人惊喜的峰回路转。心机最重的人最后是彻底的输家。爱情没有输赢,生活也是。感叹于张艾嘉独特的叙事方式和表现手法。
虽然不算深入,但故事还是能讲得过去的。
喜欢他们之间安静的话语。能说的想说的不能说的不应该说的都在脑子里经过几个回合再说出口,那是片中的张艾嘉和林子祥。
影片最后还是有了些让人惊喜的峰回路转。心机最重的人最后是彻底的输家。爱情没有输赢,生活也是。感叹于张艾嘉独特的叙事方式和表现手法。
2009
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不等



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叁叁俩俩



虽然打着“宫斗戏”的招牌,但准确来说,《宫锁沉香》里的宫斗真的只能算是小儿科,跟《甄嬛传》《金枝欲孽》一比,宫斗跟虐心程度弱爆了。背景是观众喜闻乐见耳熟能详的康熙“九子夺嫡”,但电影中出现的只有太子、四阿哥、九阿哥和负责恋爱的十三阿
虽然打着“宫斗戏”的招牌,但准确来说,《宫锁沉香》里的宫斗真的只能算是小儿科,跟《甄嬛传》《金枝欲孽》一比,宫斗跟虐心程度弱爆了。背景是观众喜闻乐见耳熟能详的康熙“九子夺嫡”,但电影中出现的只有太子、四阿哥、九阿哥和负责恋爱的十三阿哥,并且这几位阿哥的争夺战真是极其富有想象力、是极其雷人……林子聪饰演的太子连叫“猪头”都是侮辱了猪的智商,他认为学唱戏可以安慰正处于丧子之痛的康熙,于是他学了一出《大闹天宫》,扮成齐天大圣,带着一群猴儿在宫里敲锣打鼓拦住了他悲伤的父皇,结果当然是被废掉了……第一次知道太子是因为耍猴被废的!太子被废后,陈晓饰演的十三阿哥为助陆毅扮演的四阿哥上位,想出了一个“趁围猎带亲信将父皇围住冒死上谏”的弱智奇招,老四竟然默许 ,最后事情败露被囚。由于出场人物太少,谋反的重任就落到了经常在电视剧里“打酱油”的九阿哥身上。戏份是增加了,但还是难逃“酱油”命运。老九收买京城八大将领逼宫,四爷不动声色,一番以“幸福指数”为主题的精彩演讲就让八大将领倒戈,“宫斗”还没斗起来,就缴械投降。
前朝说完了,我们再说说后宫,这部电影真是大大提高了宫女的地位。我简直不能理解,什么宫中宫女不仅可以排队摔西瓜玩儿,还可以行动自由乃至恋爱自由,甚至什么活也不用干也没人拦着寒冬腊月在那跳一晚上舞。赵丽颖饰演的琉璃可以藏在九阿哥经过的路上泼他一身水,然后冲上去要替他脱下湿衣服。周冬雨饰演的沉香分配去上书房值夜却随便旷工半夜跑出去玩儿,还能随便跑到废弃的冷宫里跟十三阿哥抓蝴蝶玩儿……真是民主开放现代化啊!
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Miss 愛唯



值得一提的是,一直覺得張學友的演技很好,只是因為歌技太好才沒有被更多的人發現。
阿輝在面對危險時並沒有阿B那麼鎮定,從來都是慌慌張張,非常膽小,又怕痛。但是一旦兄弟有事,他會突然變得無畏而勇敢,沖在最前頭。
為了自己認作大哥的阿B的婚禮借錢,被人打得頭破血流。為了讓阿B結成婚,即使頭破血流,也拼了命的保住錢。為了不讓阿B為自己擔心,明明痛
值得一提的是,一直覺得張學友的演技很好,只是因為歌技太好才沒有被更多的人發現。
阿輝在面對危險時並沒有阿B那麼鎮定,從來都是慌慌張張,非常膽小,又怕痛。但是一旦兄弟有事,他會突然變得無畏而勇敢,沖在最前頭。
為了自己認作大哥的阿B的婚禮借錢,被人打得頭破血流。為了讓阿B結成婚,即使頭破血流,也拼了命的保住錢。為了不讓阿B為自己擔心,明明痛得要死,還用劉海擋住受傷的地方,笑的那麼用力,去參加婚禮。
而阿B,看到阿輝的傷口,用自己的頭去撞牆,說,只是這樣撞一下就這麼痛。當知道阿輝是為了保住錢而被人砸破了頭,他在新婚當夜就去為阿輝報仇。然後殺了人。
在越南,三兄弟被抓時,阿B被逼殺害阿輝。當阿B走向阿輝時,阿輝並沒有感到害怕,他有些視死如歸,似乎若是自己的好兄弟能因為殺了自己而保住性命,那麼死也是值得的;他也有些不敢置信,他不相信他一直認作大哥的人會痛下殺手。
阿B走到了阿輝的面前,決絕的表情。對阿輝說,我們說好的,要一起回香港,如果你回不去,就誰都不要回去。阿輝先是有些驚訝,然後露出的笑容,那是有些意料中的欣喜。
阿輝腦部中槍後,不知道自己是誰,不認識任何人,疼痛到只能用毒品和酒精來麻痹自己的部分。阿B拿著他注射完的針筒,你為什麼不給我留一點。眼中是無法抑制的淚水。阿B用搶指著阿輝時,阿輝似乎認出了阿B。他笑了。也許,他終究是膽小,沒辦法用手中的搶殺死自己。也許,他要看到阿B還活著才能安心死去。也許,他一直在等待阿B殺死自己。最後,阿B親手殺了在無邊痛苦中煎熬的阿輝。
最後,阿B再次親手為阿輝報了仇,殺了那個背叛了他們的曾經的好兄弟。
帶著失望,帶著痛苦,帶著對阿輝無盡的思念……
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sweetii



韩国电影新近的崛起,和日本电影的崛起有几分相似。
韩国电影新近的崛起,和日本电影的崛起有几分相似。日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起,有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片:他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下,学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。可以说,没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中,《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋,政府不会限制你,但韩国观众还是不能接受同性恋的场景,所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉,现在实际上是投资人控制着资金看着市场,很多东西连拍都不能拍出来了。”
不同的是,日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些,而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。对此,朴赞旭是这样表述的:“开放自己的想像力”(《朴赞旭:亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》)。在何种程度上开放呢?以《老男孩》为例,影片大量使用血腥暴力的镜头,就构图的精致来说,已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。影片充斥的是东方式的暴力(《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课,其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程),自始至终只开了两枪,冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟:活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋,影片以人物传达自虐的视觉效果,目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限,达到皮肤表面以及角质层之下。(也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。)
但影片最值得注意的是剧情的设计(究其本源,“电影书写”才是电影的本质,在最高的意义上电影应该浑然一体,无所谓剧情也无所谓结构,一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现,从而无法被语言准确的描述,但就这部影片来说,显然还没有达到这一高度)——
当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年(根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁,可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇,其间至少相隔25年),再次浮现在吴的眼前,亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮;
而李右生让吴翻看相册,吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿,一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸,既成事实使他不再有资格恐惧,巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他;
同样的相册也摆在美宝面前,在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人,她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹;
当李终于同意放过美宝,同时转身丢下心脏起搏器遥控开关,走向电梯,吴颤抖着按下开关,没有让李死去,却打开了音响设备,听见自己与女儿做爱时的喘息、话语,仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨;
李在电梯关闭前只说了一句话,镜头也只停留了短短几秒,却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解,却仍然相爱;你们做得到吗?”,导演通过人物之口表达出一个道德判断,罪恶的来源究竟是什么,罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念,不管在不在在罪恶的概念之内,能否承认与坚持成为判断的标准;
最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮,却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着,催眠师帮助他遗忘了那个秘密,“在那里,你分成了两半,丑恶的那个你带着那个秘密往前走,每走一步就是一年,走出七十步以后他就死去;现在,祝你幸运……”,丑恶源于了解了秘密,只要忘记与情人的父女关系,只要不意识到乱伦的本质,他一样可以肩负乱伦的事实。
通过一部电影讲述一个复杂的故事,对乱伦做出如此大胆的评判,算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。虽然故事传达的理念就其逻辑来说,不算十分离奇,但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳,进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断,但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”,也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。
现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人(李右生)电话时埋下伏笔的对话。吴质问为何监禁他15年,李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。不错,这确实是一个有趣的反驳,但显然不仅是有趣那么简单。当影片进行到快结束时,吴来到李处做最后的解决,却被意外的父女乱伦真相所击垮,李告诉他:其实本来有一个机会可以避免这一切的发生,那时吴与美宝尚未相识,只要吴提问“为何15年后还要将我释放?”,那么等待他的就是另外一个剧情安排。但这是不可能的,因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。
难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失?在观者的眼中,自然不会是这么简单。对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影,从更高的层面去考虑,尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来,这难免不被联想到“原罪意识”上去。吴从不相信自己有罪,始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的,但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。吴的思维起点是自己的无辜,但正是这个无辜的逻辑起点,使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。
而当李右生扔下心脏起搏器,似乎向吴大修交出了自己的性命时,吴面临着一个选择:忏悔自己的罪行,将自己真正放到被审判的位置上(深深的忏悔意味着最广大的宽恕,意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦,以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱),还是抓住这个机会杀死李右生,实现复仇。忏悔与复仇是互相对立的两面,忏悔是站在人的角度,而复仇则是以自己为神的意志的代表,去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。吴选择了复仇,而不是忏悔(即宽恕)。因此,刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他,立刻受到了惩罚:他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开,女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。这个噩梦不会放过他。而噩梦正源于他自己的罪。
原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的,“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。悔过的灵魂是我所要真正表现的……”
而从另一个侧面看,《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。虽然剧本的故事取材于日本漫画;以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点,是日本自创世神话就有的文化背景。但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化,电影中支撑起对乱伦故事的拷问的,也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中,给他们换换皮肤和头发的颜色,这个故事一样成立。当然,除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。
朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道,“最近的两部影片对我来说都是非常重要的,所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点,立场独特化了,所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说,在韩国比较好的电影是表现真实的影片,在狭义方面,也可以说我的电影偏向独特。”大概是翻译的原因,这段话显得有些莫名其妙,但其中有一个词是明确的,“独特”——“……没有韩国传统电影的特点,立场独特化了……我的电影偏向独特”。这多少是一种诚实与反省的姿态。而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示,“我不太关注韩国的情况和反应,我关注的是欧洲市场,俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影(《金基德:我是韩国电影第三号人物》)”。
那么,要说的已经说得很清楚——
1、这是一部具有一定可看性的悬念片;
2、就电影语言来说,还十分不成熟,与一流电影有相当大的差距;
3、通过讲故事,对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断;
4、就故事主题或导演观念来看,有机会主义、投机行为的嫌疑;
5、说出了一切重要的、既有的,但其实什么都没说,其民族文化身份是悬空的。
以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。
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余小岛



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墨卿



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木柵永樂町



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一袋桔子



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登风电影通



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小丽



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李不饿



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