显然，这部三段式电影完全是为女人拍的，甜腻矫情得不得了。赵良骏把三个花心的小女人拍得十足可爱。基本上，这部电影能满足女人追求完美主义、脚踩两只船、关于男人或清纯或实干或英俊或交心或负责的所有幻想。在这里，每一个男人都能给女人宠爱的感觉。而且，里面还有两个长得比梁朝伟和刘德华捆在一起还要帅的双胞胎帅哥，陈腾龙和陈跃虎（后来改叫杜龙、杜虎，再后来改叫陈宇风、陈熙锋），极养女人眼。
就我个人而言，真喜欢李绮红，天真无邪地玩一点水性杨花。

这篇影评可能有剧透 昨天看了一个关干胖女孩自信的电影，感受颇多。长的再美，是模特成为了化妆品代言人也会自卑；公司老板娘，拥有再多的财富也会因为声音有点嘶哑人们曾经对她的不善待从而不没有自信；一个胖女孩(其实根本没有很胖，超重类型)也会因为自己身材与她人的格格不入导致走路毫充满自...  (展开)

看这部电影的时候，我几乎就忘了把它作为电影来欣赏也忘了把它作为实录片来关怀天水围这个小社会里的喜怒哀乐。
我只是一直在想着这个李森，以及许多个李森。

一个男人遇着一个女人。
他为她离婚，他为她赶到老家，为她家里建大屋。看她的眼神很有爱，亲吻她的时候很有爱，帮她洗头的时候很有爱，做爱的时候很有爱。
她从一个农村来，终于遇着一个男人，这个男人拉她上岸，又有钱又贴心。她是被宠着的，在下雨的夜晚，像个小孩一般拉着他去淋雨。
一个男人遇着一个女人。
虽经历过困难艰苦，
最终在一起了。
这本该是大团圆结局。
可是这个不是浪漫派电影。
不是”王子和公主终于幸福地生活在一起了”。

爱崩溃成恨。
如果一个人一无所有而眼里只有另一个人，那他自然而然就会把那个人当作他的私有财产来尽力捍卫，他会不断地制造假想敌，不断地战斗，疯狂战斗，甚至两败俱伤也在所不惜。


他能不顾一切地爱你，为你流血为你寻死觅活。这样惊天动地的爱多么让人感动。可是，能爱得多猛烈就能恨得多猛烈。我有个女友就不幸碰见过这样的一个，他为了哀求她跟他复合，在众人面前撞墙。撞到头破血流。我无奈地目送她又投进那个火坑。她并不是爱他，一半是感动一半还是怕他真弄出事来。可是，这一刻的犹豫和妥协还不知道会换来怎样的后果！另一个，也是男友想要复合，于是挑破手指写了封血书。满目血迹毫无美感。那美少女不愧是见过点世面，说了声“恶心”，然后便扔了。如今我有个朋友离婚几年，可前夫念念不舍，天天缠着要复婚，威胁说杀人放火！可他们这些人，一开始都是温情脉脉热爱如火，别人对他们的评价都是好好先生！

爱如何由唯美片变成恐怖片的？

电影有解释这男人如何被环境一步步逼迫成一个杀人犯。
他杀人了，是社会的错，是政府的错，是天水围的错。
但许导演终究是一个女性导演，她始终还是以一个旁观者的角色来看待这个男人。杀人的确实是他的手。他的血腥本性有迹可循。从开始棒杀那只狗，到杀人后还想要制造假象。我明白了这由始至终都还是那个李森。在平和的环境下他是相对平和的，但一旦有什么激发，他就是一个极度自私凶狠的人。。晓玲一早就错了，后来又一直错一直错，错到必须以生命承担这个错误。

他凶残，好色，粗鲁，狭隘，冲动，自卑，偏激。

相对应的，要寻觅的爱侣，应该是那个直到你离开了他还是能平静地送你一个GOOD LUCK的人。有足够的宽容和乐观。

这样无论你们的围城之内遭遇了什么，首先它是安全的，然后它是舒服的，

考虑再三，我还是给了力荐，客观说说这个力荐绝大部分是给影片的效果、构图和音乐的，大气磅礴，效果惊艳。国内的影片拍到这个程度着实让人惊讶。

情节非常儿童化，原以为是一部像功夫熊猫或者是疯狂原始人那种适合成人看的片子。但，也许成人的视野常常是有问题的，因为走出影院，我儿子喜欢得不得了，一直模仿里面的鸵鸟走路，看来小孩对于这种情节和个性非常鲜明的片子还是有一见钟情的动力的。

片子里沙漠、飞翔的沙子和石头、机械蜥蜴、怪兽、各种机械，弥漫着浓浓的朋克风格，非常的地道，这也是一个加分项。

最后结束的时候，小盒子们还是没寻找到昆塔，估计要出续集了吧。建议提升剧情设计，让大人陪孩子看的时候，除了和孩子一起欢笑的同时，也能找到自己心中的昆塔。

字幕的时候，看到打出感谢制作团队家属的字样，还是很感动，觉得这样的制作一定凝聚了无数人的心血，技术到这样的程度非常不易，值得骄傲，剧情的提升不会是难事。不可能是不可能的事！国产动画加油，昆塔加油！

这篇影评可能有剧透 轻微剧透，我实在受不了，从来不玩豆瓣的我，冲进来骂这部烂电影，看过《国家孩子》的我冲进电影院，就给我看这个破东西？三千孤儿入蒙古，就是个噱头，讲了一堆破烂事，叙事极其纠结，陈凤霞有对儿女，因为养不起，就把身体弱的自己照顾，身体好的送到孤儿院，儿子听到了之后...  (展开)

       “致我们终将到来的爱情”从标题上无论是否有模仿嫌疑，都是要给我们一种美好的幻想，正如剧中表达的，相爱的人面临现实和梦想，爱情和物质的矛盾，身处现实的人才知道物质的诱惑有多大，但他们却不许影片中的男女主角背信弃义，所以往往是身边那些对物质的屈服的人在威逼利诱男女主角，最后分手，这样对现实的一种屈从，既保全了观众自身，也衬托了女主角。但爱情至上在观众心里是生根发芽的，所以为了最终的结合，影片必须让物质的一方失败，就是大老板的虚情假意或者所谓的苦衷，但是难道最后男女主角在一起就是爱情来到了吗？不是！只是变相的物质屈服。为什么影片中不是以女主角悔悟与男主角共奋斗，而是要渲染男主角功成名就，拥有了物质？这还是最初坚持的糟糠挚爱吗？难道终将到来的爱情一定是物质先有的嘛？那这跟第一阶段的屈服有什么不同？只是被爱美化了而已。男主角最后的成功太虚幻了，说明最初的爱情不会导致他的成功，只有打击分手才能上进，那谈恋爱又有何意义呢？
     所以影片最后男主角的物质发达给了在一起的理由，来到的不是爱情，而是美化的物质，但这是特殊的，不是我们自己。

这篇影评可能有剧透 男主角出轨了，女主角很压抑很迷茫于是写信让大魔王过来出出主意。女主角很失败，那么多年和大魔王的关系都不太好。现在同男主角的夫妻关系也不好了。大魔王来了之后十分淡定，因为大魔王的老公当年也一样在外面找小三了。哪有猫不吃腥的？ 大魔王觉得女主角现在的状态很不好，...  (展开)

电视版爱情呼叫转移。。 感觉就很像是 虽然很多评论说女主性格怎么样 但是就有不知道自己要什么，经历过才懂的人啊。。。。。。 很喜欢这部剧，。。。。。 就像看书一样 跟着主角经历不一样的人生 感觉会复刷。。。。。。。 还不够啊。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

听到这个剧名，你可能不会想到这是一个发生在上世纪50年代的故事。因为在那个时代，大多数人会谈情色变。在那个时代留给我们更多的记忆是红色、政治运动、大字报和后来的文化大革命，在那个时代怎么会有自由主义的爱恋呢？而电视剧《用一生去爱你》便大胆得将镜头焦点放在了那个敏感时代中，将几位主人公的爱情故事放在了那个特殊年代。
影片围绕两对三角恋展开，一对是秦珍(沈傲君饰)、三猛子(侯勇饰)、郭良(许亚军饰)的两男一女组合，另一对是车永莉饰演的谷燕燕、秦珍、勃阳这一对两女一男组合，两条恋爱线索架起了整部电视剧的故事结构。相比于前者中年人的恋爱故事，观众俨然更喜欢谷燕燕、勃阳、秦珍这三人的青年爱情，他们的爱情充满激情、勇于冲破桎梏的自由主义精神，是符合当下观众主流审美习惯的。
在这6位主要角色中，如果说谁最爱之深，嗔之切，就要属车永莉饰演的谷燕燕这一角色了。在第一集中，她出场便令人眼前一亮，梳着一头双马尾，一身那个时代特有服装，显得清纯之余又叛逆十足。第一场戏便是和沈傲君上演了一出“撕脸”大战，将刚刚搬来的这位租客行李仍到屋外，强大的气场令沈傲君也畏之三分。不是冤家不聚头，随后她发现原来自己心上人在疯狂追求着沈傲君，自此，车永莉饰演的谷燕燕成为了后者一生的避不开的宿敌。
故事的后半段，谷燕燕开始担任革委会重要职务。也就是说，这个角色已然不是一个傻傻的痴情姑娘，导演将赋予她一个女红卫兵的历史形象。在这两种身份的转变上，演员车永莉做得十分出色，将一个痴情女青年和激进女青年间进行了无缝转换，用自己纯熟的演技和对角色深刻的理解，令谷燕燕这个角色鲜明饱满。她虽没有姐姐的嚣张跋扈，没有秦珍的知性体贴，但她还是将这个角色带入了观众的记忆，她的痴，她的嗔，她的一切，都让人又爱又恨。
谷燕燕这样的人物形象是那个时代的缩影，这位80后演员车永莉虽然没有经历过那个时代，但看得出来，她没少去研讨和了解那段历史。无论是形态还是神态上，都将这个离自己半个世纪的人物驾驭得游刃有余，在这点上青年演员能做到的并不多。此次，车永莉无疑完成了导演交给她的角色任务，也为喜欢她的观众交上了一份满意的答卷。
值得一提的是，这个角色也是车永莉继《闯关东2》《工人大院》《捍卫者》后又一力作，让人看到了这位极具实力的女演员近几年的成长与蜕变。通过谷燕燕这个角色，让曾得过“巴黎中国电影节”最佳女演员奖，“华鼎奖“老百姓最喜爱的女演员等多项大奖的车永莉再次证明了自己，相信“谷燕燕”也会成为她演绎生涯中又一经典角色。

这片子特别适合我的口味， 两代人的故事穿插一起。在儿子背着父亲找路的路上，父亲回忆起他和他的父亲的猎鹿的往事。 并不感觉剧情尴尬无聊。 少年从开始的好奇，贪玩，到历尽磨难后的成熟，懂得去爱。 父亲想让孩子去猎杀驯鹿，到自己讲述故事明白他的父亲当时不射杀驯鹿的举...  (展开)

如果你想要挣大钱，最常见的做法是拍震撼的片子。如果你想要拿大奖，可以试试看拍细腻严谨的片子。如果你想要上头条，就要拍前卫富有争议的片子，准能把你推上舆论的风口浪尖。但如果你是个屌丝电影人又渴望逆袭，那就别多想了，拍吓人的片子去吧。

作为屌丝电影人逆袭的首选，投资少见效快的吓人的片子，一直是电影里的一朵奇葩。吓人的片子大概分为两类，一类是惊悚片，一类是恐怖片，二者的区别大致在于影迷智商的高低，前者需要调动大量的感官与脑细胞，拼凑线索猜测结局。后者需要屏蔽大量的感官并且停止逻辑思考，才能在旁人吓得屁滚尿流的时候轻轻吐出一句“切！这有什么好怕的！”这两者的诀窍大概在于，前者的逻辑性重要，可以当小说看。后者的节奏感重要，可以当游戏玩。

最近有一部叫《笔仙》的片子，就是一部屌丝片子。有个爱看恐怖片的朋友，下午闲着没事把我拉过去了。片子的导演，是指导过韩版《笔仙》的导演，据说因为原版《笔仙》震惊亚洲的安兵基，反正我没听说过，演员除了梅婷，也是一个都没见过，只是出品人里，韩三平的名字让我楞了一愣——没想到韩三平还真是大小通吃，什么也都要把名字放上去。片子吓人的元素，就是莫名其妙震一下音效，冷不防出来一张鬼脸，看着还算吓人。故事前半部分梗概为，女人为了躲避前夫，带着孩子躲进偏远的情夫家闹鬼豪宅。但是看着看着，觉得有些眼熟……主角是个作家……带着全家来到一所偏远的奇怪房子……作家没有创作灵感，到了这里开始写奇奇怪怪的东西……小孩能感知鬼大人却无法感知……看着看着我开始有些似曾相识的感觉，直到他们跑到外面的树林里，我才反应过来——这是尼玛《闪灵》啊！笔仙你妹夫啊笔仙！哪门子笔仙！别说召唤笔仙了电影里连支笔都没出现！叫你妹的笔仙啊！去你妈了个笔的啊！接下来的观影体验是一种奇妙的快感，在这部名叫《笔仙》的片子里，我乐此不疲地寻找《闪灵》的元素，直到主角找到鬼，和她对话，同意留下来陪伴鬼的时候，我简直要高潮了，这是赤裸裸的《闪灵》啊！这是一种什么样的快感？这是去工地对面的洗头房里随便找了一个，干着干着发现尼玛长得像苍井空啊！越干越像，脸像胸像屁股像……

但是，随着谜底一步步揭开，原来一切的鬼怪都是女主角自己精神分裂YY出来的，这所房子是女主角小时候所住，看到的小鬼是小时候的自己，大鬼是当初自杀的妈妈。失踪的儿子也是被自己的另一个人格藏起来的……我只见女主角亲手把儿子裹成了粽子，塞进旅行包，藏进柜子里。靠着柜子深吸一口气，忽然触电了一般，紧接着惊恐地瞪大眼睛问：“儿子呢！”打开柜子看了一遍，对于亲手塞进去的箱子视而不见，关上柜子，看着屋顶YY出一个鬼来……这败笔就像在干我的苍井空的时候，猛然间发现她有狐臭，顿时兴致全无。而前面虽然零敲碎打但也苦心孤诣积攒的恐怖氛围，就在本该高潮的一刻早泄了，原先充满了尖叫声的电影院里，顿时充满了快活的空气，人们畅快地笑着，仿佛在和十元店的小妹欢畅时，对方一个动作不熟练把身体拉伤了，两人略有尴尬，不由自主地笑了起来。我却笑不痛快，因为我面前的分明不是十元店的小妹，而是苍井空，他们全然不顾我的苍井空，畅快地笑着，而我此时此刻发现我的苍井空居然TMD有狐臭……我只能在一阵阵畅笑中，苦笑着摇摇头。

据爱看恐怖片的人说，原先的韩版是很不错的恐怖片，不然也不会想要请导演来翻拍。但是小演员的表演生硬，导演的节奏把握失当，编剧的故事架构老套，看到开头就能猜出结尾，（或者可以看做致敬库布里克的《闪灵》），最大的硬伤在于，名叫《笔仙》的片子，居然没有一支笔出现，真是去你妈了个笔。

虽然恐怖片在影史的地位总体不高，但是从吓人的角度来看，吓人的片子也是有高低贵贱之分，三六九等的。最高级的，惊悚片首推《闪灵》《电锯惊魂1》《精神病患者》。恐怖片首推《咒怨》《午夜凶铃》，以及动作片化了的恐怖片《生化危机》，虽然都不为文艺小清新所齿，但是吓人功力是实实在在的，也可以被恐怖片影迷奉为恐怖片里的《教父》《阿甘正传》的。

但是国产恐怖片的实力一直差强人意，至今没有什么出色的片子。和《笔仙》差不多档期的《青魇》也是一部小成本吓人的片，整部片子除了薛凯琪一个人都不认识，连名字也看得不知所云。但是在豆瓣上的评分比《笔仙》高了整整一分，看电影的观众反响也好很多。严格地说《青魇》吓人的手段比较丰富，梦境里闪现的鬼脸可以吓人，身着黑雨衣的杀手可以吓人，诡异的女朋友的突然打搅可以吓人，就是什么都不干，音效也在吓人（音效确实被很多人赞许了）……而《笔仙》一直徘徊在布娃娃吓人，小女鬼吓人，布娃娃吓人，小女鬼吓人，布娃娃……最终大女鬼出来其实是挺严肃的，因为那是妈妈，所以其实不吓人的。而《青魇》的最后，谜底揭晓，原来男主角被人催眠，用来治疗心结，一切的一切都是男主角自己YY的，是因为小时候的看见舅舅杀人，心魔挥之不去的缘故。这就让我很惋惜了，因为世界级的恐怖片，鬼怪什么的都是实实在在的，不论贞子、阿娘还是什么什么别的鬼怪。为什么我天朝的鬼都是YY出来的心魔？使得前面不断积攒起来的恐惧在最后一刻消逝，不能给人致命一击。就像有人忽悠我，哆啦a梦的结局，是痴呆的大雄YY出了一切的一切，让我难以接受。

“你不知道么，大陆公映的片子，鬼都不能是真的。”爱看恐怖片的朋友轻蔑的解答更像是在嘲笑我。

我挠了挠头，细细一想，的确是这样，大陆公映的片子，坏人不能逍遥法外，于是就有了《无间道》大陆独有的光明的结局。大陆公映的片子，不能有色情画面，于是有了《泰坦尼克号》里那对3D的34D惨遭剪刀手屠戮。大陆公映的片子，不能反映大陆的阴暗面，于是顾长卫反应艾滋病人的心血之作《魔术外传》被硬生生做成了章子怡卖肉郭富城秀演技的《最爱》。大陆公映的片子，不能对华人乱来，于是《黑衣人3》里中餐馆大战被突兀地拿掉。大陆公映的片子，更不能容许小国放肆，于是《三傻大闹宝莱坞》最后一段戏份被减掉，因为那是中印争执的领土。我终于明白，为什么韩三平的名字会出现了！那是我们纯洁善良的天朝人民的祥瑞辟邪呐！只要能看到这个名字，只要片子是大陆公映，就不用担心有任何的不和谐，就连鬼神，也不敢是真的，所以不用担心，放心地看下去吧。不会有《霸王别姬》，不会有《活着》，不会有《苏州河》，不会有《魔术外传》，国外优秀的文艺片不会引进的，国内犀利的新电影不会副职的，可谓人挡杀人，佛挡杀佛，何况是区区鬼神呢？对吧？

最后，我还想吐槽一句片名，内容被辟邪镇住了无妨，《笔仙》里你倒是弄支笔呀！《青魇》你倒是让我弄清楚啥是青魇。电影本身不说，名字都起得不知所云，《笔仙》是纯粹借着原版的名字骗钱。不过回头看一看同样名字起得不知所云的《搜索》，故事讲得还没有某些恐怖片顺溜，还被支持国货的人认为是优秀的心血之作，回头看看陈凯歌的金字招牌，便无力吐槽了。但是我又能说什么呢，能在大陆禁鬼的大前提下，能做到这些，便也是让我们苦中作乐，在早泄之前，能给人一些美好的幻想，屌丝恐怖片们也挺不容易了。中国电影如今已经不缺能力，许多人都能够做出足够优秀的影片，但屌丝电影人头顶上那只威武的辟邪，却把屌丝们狠狠压在身下，抹去棱角，卸了兵刃，撒了傲气，再松开爪子扔出去。

如果你想要挣大钱，最常见的做法是拍震撼的片子。如果你想要拿大奖，可以试试看拍细腻严谨的片子。如果你想要上头条，就要拍前卫富有争议的片子，准能把你推上舆论的风口浪尖。但如果你是个屌丝电影人又渴望逆袭，那就别多想了，拍吓人的片子去吧……但是记住！一定要和谐，否则等你不和谐的片子被辟邪压在身下的时候，你无能为力，只能干嚎一句——我去你妈了个笔的辟邪

性可以好的一塌糊涂，也可以糟糕的一塌糊涂，对于不同的人它身上它会不同的意义，然而什么事又不是这样。 机缘巧合在同一天看了这部片子和波兰司机的1973年老片che，两部都参杂着性讲了人性和人生。祝你好运讲从性开始到以性结束中间的故事，che从一件强奸未遂案开始讲一个女人...  (展开)

贺岁片，还是香港的贺岁片，完全不需要期待什么。主题永远跑不出：恭喜发财，花好月圆人团聚之类的话题。那么，我们就不必在乎剧情，只用看着各路神仙鬼马登场，使劲浑身解数发挥搞笑功力。但，这影片没有做到。我一点都不觉好笑。但是，张某某的身材让我了着迷，心想王家卫同学的眼光还是独到啊，不愧为文艺小生，一出场就带给这个低俗的片子一点艺术气，最后还不忘卖肉，敬业啊敬业。
话说我是千桦姐的死忠，无论千桦姐如何出演，我绝对的力挺的。这片子毫不例外，千桦姐继续发扬先丑后美的原则，最后实现了事业成功和家庭美满双丰收。不过，千桦姐，总这样下去，这戏路可没办法扩宽了，对演艺道路可不是啥好事呀。
还有那个胖胖，憨憨的眼神，怎么看怎么感觉啥，我说您老能讲点演技么！
亮点在于张雨绮，以前吧，没觉得她好看，可是在这片子里，我觉得她还真是养眼，特别跟张某某搭戏，那叫一个配啊，总算郎才女貌了一把。看来我是个低俗的人，总喜欢以貌取人，这点不好不好，以后还需要加强学习，争取来个天天向上。
最后，我恳请广告商们放过电影吧！竟然电视已经被你们这些财大气粗的主霸占了，您老总的留下电影院这篇净土给我吧，虽说我还能容忍您老在电影开头放那么三分钟广告，可是我实在无法容忍一会诺基亚，一会奥迪，最可气的最后还冒出汇源果汁。
我说汇源啊汇源，您老可真有钱啊，春晚不放过，贺岁档您老也绝不错过啊！还好我不太喝果汁，不然真的要上您老的当了！

     感受不到神明对台湾人的意义。
     阿太在阿亮受到鬼怪欺负的时候出现的。两人度过了快乐的时光。庙被烧的时候，阿太走向了火场，阿亮想去追他，被大人拦住了。
     短片的最后，阿太说：“我该走了。谢谢你，再见！”阿亮说：“再见！”这真的是再也见不到了。
    每一个小孩子都有一个无法向别人描述的奇幻童年。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

这部电影就像男主拍的布里斯比熊一样粗制滥造但又满怀诚意与童趣，可能不会再重看，但看这部电影时的每一秒都是享受。 特别喜欢Kyle把他一贯的尴尬风表演与剧情结合的方法，通过讲述一个对世界运行方式一窍不通却满怀好奇的大男孩如何融入人群并追求梦想的故事。比如他在试图交...  (展开)