这部剧很好看啊，记得当年我刚上大学的时候看的第一遍，印象很深刻。十几年后，又看了一遍，感觉依然没变。

这部剧能让现在人吐槽的地方无非就是为了宣传我党为民服务不辞辛苦的精神而强行增添的那些对话和场景，比如有一集周菁芳带纳净云去刘梦阳家，她说刘梦阳吃亏就吃亏在嘴上，不然不至于到现在连党都没入，这种话依周菁芳的性格怎么会说得出来，她没吐槽已经很好了，还有公安局长出现的场面，每次都有点尴尬，因为政治宣传做得太生硬了，当然这种场面并不多，不影响电视剧的质量。

最大的槽点仍然是宣传为了工作不顾家庭的牺牲精神，宣传这个固然不见得有错，但是人物至少应该表现出愧疚情绪，而不是我很忙我也没办法啊。从这一点上讲，刘梦阳、纳净云这两个人物就很不合格。

除开这些，这部刑侦剧其实非常好看。不像美剧那么玄乎，也不像现在国内流行拍的那些刑侦剧一样，一个劲儿往美剧的路子上靠。王探长他们破案，靠的是什么？还是传统的现场勘察、摸排、走访，一点一滴的收集证据，一点一滴的排除无关证据，这些工作琐碎又琐碎，繁杂又繁杂，枯燥得要人命，根本不像美剧那么刺激，仅仅搞个侧写就OK的，需要的是天长日久的耐心、细心，以及不放弃、不弄清楚誓不罢休的劲头，需要的是老道的生活经验，对人性的洞察，能够跟各色人等打交道的生活智慧，那些高科技，当然是破案的重要手段，但不是唯一，也不是最重要的手段。

这部剧锁定和排除嫌疑人的过程不讲，单是讲抓捕嫌疑人就用了大量的篇幅，为了搞清楚他们有可能藏身哪里，就要梳理他们所有的社会关系，分析人物性格，揣测他们下一步的动作，经常要远距离的试错。这部剧把这些过程讲得非常细致，可以说很完美了。

人物也都很可爱，就觉得是生活里的人物，有生气活力，不是杂志上光脸好看的人偶。王探长多可爱啊，老一辈爱工作有责任心业务精深的正派人物代表，偶尔在上级面前耍点一眼就看破的小心机，关心下属，也不怕吐槽；周菁芳多帅气的，总是能最先领悟探长的意思，有勇有谋，关键是还长得好看；纳净云演得很不错，把刚进单位什么都不懂还自以为是的研究生演得活灵活现；刘梦阳就不错了，没有他这种话痨，办案多没意思；喊振江呢，存在感弱了点，但也是萌点满满。

最有意思的人物是队长李德发，这个人阴阳怪气，一句话经常能噎死人。比如手下的工作出了漏子，局长批评他九处一大队风气不正根子就在他那儿，他说：是，我反动。笑死人了。后来手下破案立功，局长打电话说我要向你们致敬呀，他皮笑肉不笑的回：局长，致敬我也会啊，是不是得来点物质刺激。看起来很讨人厌，但是真正的好人。

爱情纠葛就不讲了，虽然还挺有意思的。

被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？是以为自己的同桌已死？是学会打粉底？是背熟了父亲“爱女论”？是看哭了蜜桃成熟时？我不得而知，而女孩为什么会哭？成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

记得第一次看这片子时还是上学，学校组织集体观看，一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。只记得刚开始日本女孩不是善意的目光，富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。昨天在电影频道竟然又重温了这个故事，记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开，向前却仍是一眼望不到的黄，诗歌一般的优美，或者一会闪现出的战争的虐杀，这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息，不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴，尤其向往美好的和平时代。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

但凡最近我们看到一个没头没脑的评价，一般都是关于那部电影的，两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时，我养成了看电影前先看评分的习惯，我认为这是一个好习惯，因为我可以不用为烂片买单，或许一张几十元的电影票不算贵，但我的时间和精力却是不可以浪费的，我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了，格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着，再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分，所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB，国内的我选择豆瓣，豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准，这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因，这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。

摆渡人上映第一天，豆瓣差评如潮，达到3.9分的超低分，这让原本对此片很期待的我心中一紧，也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫，并且打消了去影院的念头，第二天分数更低，第三天第四天，直至这部影片的评价在网上引起纷争，我才开始关注这两种声音。

漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望，我从这两种声音里很难分辨出真相，在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营，我可以质疑，但我无法在不看的情况下说它好或者不好，我不能自甘水，也不能跟风黑。

在我犹豫纠结之时，我太太偷偷买了票，不由分说把我拉进了电影院，你知道吗？这种情况下的观影体验太奇妙了，就好像一个跌进谷底的人，被拉入云端，有种坐过山车的感觉，一个“坏”的电影，是不会给你这种感觉的。

好了，至此你已经知道我的态度了，对我而言，这是一部好电影，不是还可以，是很好。你知道吗？在潮水般恶评下，我朋友虽然力挺这部电影，但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价，而我只想用太美妙，太棒了去赞叹它。

为什么观影体验会如此两极分化？这是我对摆渡人现象最大的一个好奇，有人说是跟风黑，有人说是水军，我觉得大家的评价都挺真诚的啊？不管是好的还是坏的，都不像是水军或者跟风黑，也许有，但我觉得是少数，那到底为什么呢？

你们有没有发现，我们是一个理科思维主导的国家，“学好数理化，走遍天下都不怕”，这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释（至少在我们70、80后这一代），上至政府，下至企业，我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术，这致使我们整个国家被理科思维笼罩着，凡事没有情怀，缺少感性，失之关怀，乏之包容，不谙音律，审美缺位，我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容，不懂得情怀补位，不是的，而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接，无法~没错，就是摆渡人里的那句台词：感同身受。无法感同身受。

作为一个影像从业者，从技术角度看，这部电影的制作是相当精致的，国内制作几乎无人能出其右，要知道这部影片背后的金主是阿里影业，影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师，每一个画面看起来都是享受，光影氛围营造的淋漓尽致，美术wonderful。就内容来看，表演节拍和戏剧节奏都很王家卫，频繁的慢速快门降格镜头，字里行间透着王氏风采，有人黑张嘉佳，说王家卫欠了你多少钱？我们替你还。哈哈哈，如同电影里说的那句话，能坐在一起吃火锅的人，是同一个世界的人，我想，王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了，他们也许真是一类人，张嘉佳写鸡汤，难道王家卫还不够鸡汤吗？他的哪部电影不鸡汤？而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明，笑，你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧？张嘉佳没导过一个镜头，他哪有这个能耐？从这个片子的导演水平上来看，没有几十年的磨练你能导出？单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的，你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢？这是个傻瓜问题，我就不多做解释了。

所以，很多人根本就不了解王家卫，也看不懂王家卫，更多人喜欢是跟风吧，表明自己的欣赏能力和态度，你看，换个人挂名，你们就立刻开骂了，你们已经推翻了过去的自己，假的就是假的，看不懂就是看不懂，不喜欢不要硬装喜欢，审美不了也不要硬装审美。

电影是千奇百怪的，不只是一种套路，昆汀有昆汀的风格，诺兰有诺兰的风格，王家卫有王家卫的风格，很多人差评摆渡人在于故事不明朗，主线不清晰，节奏混乱，那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫，小说有小说的逻辑，散文有散文的韵彩，诗歌有诗歌的节奏，不能同一而论，也不能以小说的标准去评判诗歌，同样不能用诗歌的标准去评判散文。

我觉得若你能放下一些成见，放下一些执念，放下一些偏见，用心去跟这部电影建立连接，你会享受这部电影，若你做不到，不要花冤枉钱了，王家卫不适合你。

最后提一下，这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员，他们表现都很好，在王家卫的调教下，没有差演员，他太凶了不是么？哈哈，连ab都有很大的进步，而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的，当然，很多人都是冲着王家卫。

说真的，我们不仅欠姜文一个道歉，周星驰一个道歉，还欠王家卫一个道歉。