潇洒佳人淡淡妆 (2022) 评。

【剧情故事】

能够看出编剧是想要表达一些内容的，但是受制于演员和导演的配合所以让原本可能尚可的剧集变得四分五裂。对于一个24集的剧集来说前期剧情进展过于缓慢，导致中后期需要加强的地方没有得到加强，速度不均匀影响观感。

【角色演绎】

男主脸型棱角过于分明，同时显得有些低龄，其实并不适合古装剧。在表演技巧方面就……更……誒。

男配就更显得稚嫩低幼，除了相貌显得过分年轻，不客气地说即为毫无可取之处。这方面和编剧与选角配合失误也有关系，既然明知都是年轻演员不足以拿演技撑住剧集，就不应该编出需要演技才能体现的内容！

女主相貌算是优秀，明眸善睐，但是其实也并非非常适合古装剧的形貌，体型修长倒是从穿着方面与古装相合。演技方面……没有太多可取之处，基本可以说是凭着相貌演戏，虽然另一个角度来说和偶像剧相容，但是单纯作为古装剧来看就略显欠缺了。

女配数位反而是令人感觉比主角团更用心。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op表现挺好，引人入胜。ed选区严重偏离古装剧的氛围，并且拿一个固定cg当背景算是怎么回事？经费已经如此紧缺了么？

在第一集前期有2次血溅效果做的还算不错，虽然如果说优点的话整体呈现的最终效果才是重要的，但是一般来说并不恰当在古装爱情剧中应用，一来必要性不强，二来效果也不如其他类型剧集来的用心。

剧集在后期处理方面做的过于靠近韩剧模式，失掉了简朴的醇厚，虽然增添了光彩但是得不偿失。

1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……

看了这个电影，我才发现澳大利亚好乱，大白天大随便街上打人杀人都没有人管，更奇怪的是警察局tm比黑社会还黑，天天干着杀人越货之事，澳大利亚真不愧是罪犯聚集的国家，我本来想去，现在打死也不想去了，这tm是什么破国家，就这nm还敢来南海闹事，再来闹事，看打不死你，看不打死你，看不打死你…………

第一大点：是上海本地人，符合原著人物背景。第二大点：气质忧郁深沉，是王家卫喜欢的男主类型。第三大点：年纪符合。第四大点：流量顶级。

梁朝伟年纪大了，张震一直拍电影，吴彦祖更不可能演电视剧，所以说，胡歌必须是第一人选。

期待该剧上映，一定精彩！期待王家卫！期待胡歌！希望今年可以看到！

谁都知道，周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的，口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可，就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构，从而这部电影才被人所熟知和深度的理解，这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。

所谓解构，知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶，配一个希腊式的柱子。放在电影里来说，就用《大话西游》举例的话，就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情，看似完全不相干的几种元素被融合在了一起，使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感，反常识感，但之后所呈现出来的故事，却依然是符合逻辑的。

再说到最近开播的《暧昧侦探》，与《大话西游》有着异曲同工之妙，把这部剧从类型上解构开来，我们会发现，它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的，最后呈现出来的剧集，一方面让观众有种惊呆的感觉，一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感，但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。

再从人物形象方面解构说起，可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物，两者都是由四个重要角色组成，前者是师徒四人，每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同，师父唐僧像一个正常的存在，孙悟空是猴子，猪八戒是猪，沙僧像一个壮汉；后者是校园内破案小分队“圣城F4”，裴岩、陈曦、宫紫和武英俊，同样也都是形态各异的四个人，每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字，比如影视作品中其实往往“四人成戏”，很有意思，比如古代有四大名著，早年有四大天王，组合有著名的F4，影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等，诸如此类，很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧，不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。

从风格而言，“无厘头”的创作和语境，也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说，它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心，文学作品中是对那个时代的一种揭露，作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品；但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著，而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格，通过孙悟空这个人物对待感情的态度，尤其是影片中的诸多无厘头台词，而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样，《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型，故事的背景是民国十九年间发生的事情，四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代，他们几个从一出场就是搞笑的，同时每个人也都是身怀绝技的，而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏，便会跳出游戏的画面；每逢一个人内心OS，便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样；诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素，居然就这样以看似不合理的方式出现了，这的确是一种大胆的颠覆。

其实也不难理解，创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同，而用多用策略来解构故事本身，从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史，解构了权威，通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象，其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品，还有另一个目的，便是娱乐大众，也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。