前十几集的剧情就不细细吐槽了，剧情的薄弱，视听语言的贫乏，服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外，其他地方简直就是在过家家。

看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手，很多人说，这就是现实啊，恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊，身边就有很多这样的例子。这我承认，可是所谓的“现实感”这是有前提的，是需要创作人员用心去搭建，去铺垫，去给人物合理的性格动力的。

熊青春这一角色从出现，一直到与郑秋冬恋爱，最后俩人谈婚论嫁，编剧一直塑造的都是一个直爽率性，大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期，他俩一起打拼；郑事业稳定想去银行试水，熊虽然一开始表示不理解，但还是尊重对方的选择，并且为其分析利弊；罗伊人的出现，熊更是拿出了正宫娘娘的气势，大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情，从确定关系到分手前夕，他们的状态一直是甜蜜的幸福的，虽然有过分歧，但争论过后都是包容理解的，他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕，而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子，熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽，爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁，郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫，没有任何征兆，没有任何理由，只有编剧的一拍脑门和金手指。

其实按照编剧的叙述，反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬，不管是听到那首定情之歌之后的反应，还是听到罗伊人被抓之后的反应，都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了，但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘，只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。

这种不顾人物行为逻辑，不顾人物心理情感，只为了维护男主人设和所谓真爱，而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来，不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色，而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。

非常糟糕的观看体验，这不是在揭示生活现实，而是一种“强行现实”的对生活的误读。

烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，

这部剧呢，越看越上头很有意思，第四集，女主去男主宿舍，但是女主又是男主朋友的粉丝那，男主把朋友藏起来，即使那里有蟑螂，朋友也尽量躲，到最后躲到了门上？还挺搞笑的，就是三人线有点难，已知竹马是暗恋，但是看眼神，感觉最后应该是天降。但是感觉这剧不咋火啊，明明挺好看的。

反正我自己是觉得挺好看的，挺有意思的

以孩子视角切入 贯穿了三代人的生活 这点其实蛮好 每个小镇都是社会的缩影 架空的设定很新颖 虽然里面中国人依旧那么爱碎言碎语?? 片子五章回有些冗长 一些镜头重复出现 旁白也过于啰嗦 其实可以处理的更好 但最后癞子准备离开四眼跑来追他的那一幕突然看哭了 大概是想起了自己也没法回去的小时候吧 PS 从小到大都没见过这么多老鼠 这个电影里看到了 老鼠大概有什么隐喻含义吧 还有暴雨 太无知了没太懂导演想要表达啥 还有老鼠 暴雨到底是有什么含义 欢迎大家来给我指点

《无所作为》完结了。

我们跟着紧张了六周，猜了六周谁是凶手。

看弹幕几乎观众全员都是侦探，女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列，而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。

难怪大结局之后，有网友评论说，弹幕几乎就是全员被乔纳森精神控制的大型现场啊。

短短六集，直到第五集的末尾，凶器锤子出现在儿子亨利的琴盒里时，让观众倒抽一口冷气，这剧的节奏、冲突和张力都相当出色，据说在英国天空电视台收视率相当高，全员追剧，全员破案。

休 格兰特在剧中扮演了一个相当复杂的人物，不仅仅是渣，也不仅仅是自恋或者反社会人格，他演出了这个人物冰山之下多层的心理变化。

在妻子和儿子面前，他是一直在表演他们理想中的那个丈夫、父亲，但有时也会有疲惫、呆滞的时刻。因为一直是在扮演，所以情绪相当不稳定。解答儿子关于小提琴老师对他的评价，乔纳森甚至还说出了那句相当有哲理性的话：到头来你与歌曲的连结，存在于你和音乐之间。不用在意老师对你的评价。但当儿子问他：你最近是不是压力很大时？他的表情有一瞬间的凝滞，面色严肃且沉重。

同样在他保释回来后，一家三口第一次在外面吃饭，当儿子说出理解了他为什么不养狗时，他突然间就发怒了，引起他情绪如此激烈的一个原因就是，他觉得他可能穿帮了。他意识到儿子和老婆之间分享了很多关于他的事情，他很有可能演不下去了。

而他和情人埃莲娜之间的激烈冲突杀人，更是让我想起了纸牌屋那句名言：性关乎权力。在一段关系中，当乔纳森不再是受益的一方，而是不断损失的一方时，他自然要止损，选择中断。但埃莲娜的性格也很极端，她认为自己才是占据主动权的那一方，不愿放手，并激怒了乔纳森。

当一个人一直占据着优势的时候，他会认为自己拥有权力和权威。乔纳森在暴怒之下，认为埃莲娜怎么敢，怎么配挑战自己的权力，这段杀人让我心理极为不适。也正说明乔纳森情感冷漠，不具备任何的同理心。

虽然我们一直在说，每个人都有爱的能力，但实际上，实现爱却是最困难的成就之一。关心和责任意味着，爱是一种能动性，而不是一种征服人的热情，也不是一种“感动”别人的影响力。

这个儿童癌症医生娶了白富美心理博士，还一直出轨，出轨杀人后，还能说服白富美老婆让她回家找老爹用1200万美金的代价给他保释出来，他一直说自己无辜，人不是他杀的。却能在电视上当着大众说那个死了的第三者是他的真爱，他也很难过，因为失去了爱人。而引导大众情绪将怀疑的目光聚焦到有可能目睹他们偷情，会愤怒的死者丈夫身上。

而一转头再对律师和老婆说，那不是他的心里话。他能脱罪的唯一靠山就是老婆 ，为哄好老婆 ，能晚上一个电话就把老婆的魂勾了过来，让本来就很生气的老婆午夜从父亲家回到渣男身边共度良宵。

这洗脑大法简直叹为观止。一个早就失业，被医院开除的儿科医生，又出轨、重度杀人嫌疑，却能依靠着多年哄骗老婆的功力，差一点就翻身脱案了。

如果不是儿子，妮可扮演的格蕾丝，堂堂哈佛心理学博士，不知道何时才能清醒，认清真相。

还好，格蕾丝一清醒，身后又有亿万富豪的老爹做坚强后盾，才有了最后的反杀，保护了儿子，将渣男老公送进监狱。

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还是有用心制作的，很遗憾在我这里高不过三星。

演员都是我颇喜欢的：饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演；饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道，二十多年来佳作累累，是在观众的注视中长大的；饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了；就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat（盗火线）中：那是部地道的男人戏，而她的珍贵存在代表着温婉清澈，令警匪追逐中的De Niro（以及观众）都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。（饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。）

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对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

这部片子可谓是集众多电影特色于一身。刚开头的黑白画面和平和中正的普通话仿佛展示了一副民国时期的上海纪录片；突然一场刺杀过后立即转为爱国片；画面一转出现了一个胡须唐装肥男坐在大堂中带小弟又变成黑社会片；随后出现四人间感情纠葛缠绵变成狗血片；最后开香堂打架又变成了帮派武打片。导演，你这人也太善变了吧？！

顺带说一句，我最喜欢狗血部分了，怀部和月英是革命战友，佘爱珍和杨藩是主仆关系，怀部和月英两情相悦，爱珍和月英又是好姐妹，爱珍虽然嫁了吴四番但爱惨了杨藩，杨藩实际上喜欢月英，并且杨藩还和怀部惺惺相惜，最后这两个男人还死在一起，wow??

而且四人都很不错，感情都好纯洁，关系合乎逻辑，狗血撒得恰到好处，佩服佩服，这里忍不住@各位编剧，以后的狗血剧按这个套路写，包赢。

随着2008夏季奥运会和2022冬季奥运会的成功举办，北京已经成为世界第一个“双奥”之城，能够赢得这样的机会，能够收获这样的殊荣，让北京向全人类展示自己魅力与实力，也是基于北京这座古老又现代的城市所承载的文化底蕴与激情活力。近日笔者在追北京卫视热播的电视剧《鼓楼外》，同样在剧中感受到这座魅力之城在传统与现代交叠之中，所呈现出的精气神，或许也正是对“双奥”北京的最佳注解。

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