这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

Bank的演技很棒了，微表情眼神都各种到位！男主的角色真的是死傲娇，会容易让人误会自己，其实心地不坏，最值得夸奖的点在于他只逗自己喜欢的人，其他倒贴的女人通通直接拒绝。女主的角色言行举止有点像男孩子哈哈，喜欢男主之后就无条件相信也是很棒了！这部就是欢喜冤家的设定，两个人颜值高，CP感也不错！第九集开始高甜！

又是拖欠房租的一天。

诡异的大字标语写满橱窗，胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。

天使之城阳光明媚的四季背后，藏着一个冷色调的加州洛杉矶。罪恶、麻痹、幻象……

“你问我会不会有一天厌倦你，我的心是否将失去对你的渴望——不可能，我的爱。”

报纸头条里，梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱，一手挽着一个烟熏辣妹；

油腻的快餐店柜台后，美得不真实的金发女郎，看都不看我们的屌丝男主一眼。

【详细】

9835596

三全凌演技在线 五分

女二黑冰演技在线，上海话正宗 五分

反派们一个比一个入戏 五分

儿子女婿女儿都不错 四点五分

本子也不错，励志温情家庭时代剧 四分

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现在我们问小明几个问题：

请问中国最赚钱的企业是？

小明：中石化？中石油？中国电信？中国移动？工商银行？华能国电葛洲坝？基本都是x企……

那么他们股票表现如何？

- 小明已被深度套牢

请问中国女性企业家叫得出名字的有？

小明：董明珠？陶华碧？……其他不知道

- 女性的地位真的是矫枉过正的剧本表现出的样子吗？

请问改革开放初期赚钱的是谁？

……

请问奋斗就一定会成功吗？

- 我们有多长时间没有从官方渠道听到“全民创业”的宣传了？那么这又是为什么？

饺子和刘梅听党话，跟党走，过上了好日子

只不过一个是祖上留下四合院，另一个本来就是资本家后代，说来奇怪，好像有很多家破人亡的资本家都消失了呢

我们选择性的集体遗忘是时代进步的标志

房地产时代，一个本来怎么都扶不起的阿斗在后爹帮忙下为了搞倒大哥瞬间逆袭？这是个剧本的硬伤，堪比科幻，倒也能说成是写实手法，只不过房地产这个和权力挂钩的行业彻底洗白白

干了这碗鸡汤，在这个阴冷的南方的晚上，我似乎忘记了一个孩子消灭一家中产，几套房子救活上市企业的矛盾现实……前面的出租车上写着几个醒目的大字：人民有信仰，中国有希望

这种小篇幅的喜剧真的很适合现在快节奏压力大的生活，同时，服化道，拍摄制作都很用心，完全没有因为是网剧而糊弄观众和自己，真的很良心。此外两种不同的结局也是很爱观众了，同时也因此升华了整个作品。编剧很大胆的把具有挑战男权权威的结局放在正片，真的很佩服。但是话说回来这种剧应该女性观众居多，这种结局也可能是为了迎合女性口味也不好说。但无论如何确实是难得的好剧。

为了反转强行反转？案子bug多的数不清。

首先，周子武杀了强威，拖动尸体，扔到后备箱，换小偷尸体等等，这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动，强威家里是不是第一案发现场，这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来？

然后方六只是开枪打死人，没有勒死人，所以口供必然对不上，这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑？还号称不会冤枉任何一个好人？

然后主角他们调查案子被强家拒绝多次，不是三番五次去询问，不是某一次老佣人的一句话，谁会注意到这个背后的冤情？而这个老佣人，根本不是他们安排的。如果老人不说，那么这个案子就不打算调查咯，你们妹妹的冤情就打算继续石沉大海咯。。。

电话打错了我也不知道意义何在，人家一查你的拨出号码，查出第一次拨出的号码就是周子武家的电话，那么你们后面还狡辩个啥。民国时期查你的拨出号码那是完全做得到的。

然后如果他们就是为了杀强威，那么杀完人的凶器居然放家里等着被巡捕抓？如果有谋划的，居然还设计兄妹俩是情侣，被受害者横刀夺爱，这设定是怕警察不上门逮你呢？所以我看到这边已经不知道他们的计划是啥了，是就打算把强威骗到周子武家里杀掉然后兴冲冲跑到强威家里抛尸？那这个计划太强悍了，已经提前预计到主角他们都是那会智商直接下线，看不出来这不是第一现场，也看不出来尸体被拖动的痕迹。

整个故事如果只是为了报仇，那么他们直接杀了就好了，制造一个不在场证据，兄妹两不要弄成什么情侣，手枪扔掉，警察都很难找到你们两，非要强行故意把主角一帮人拉进来给自己找不自在？所以看到后面整个故事为了反转而反转已经导致逻辑爆炸了，行为和剧情毫无逻辑可言，就只是感觉到一个弱智编剧一直在天马行空的瞎想强行推动故事发展。

好好讲故事，别整这么多虚的，你要反转可以，但是起码把剧情什么的缕清楚了好么。

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来到第三个案子，还是无力吐槽

睡了一天你自己能不知道？如果今天下雨，第二天出太阳呢？过个隧道天气变了你不知道？为了省那点彩票中奖的钱，居然大费周章雇一帮人还搞个电车还盖个小黑屋。。。。赌场老板你是认真的？

然后男二因为自己各种nc被赌场抓了时候，男主角们的选择也是清奇：男二号他爸是上海滩现任公安局长，自己的儿子被坏蛋抓了，不去找他帮忙，而是跑去找男主角的义父--已经退休的前任公安局长帮忙？？我不是很懂这个逻辑啊。。。。

然后营救男二的时候，可以走的时候偏不走，几个主角一定要在危险的地方一直废话开玩笑一直比比比，男主还非要在这敌人的老巢里面解说一波剧情，你们不能出去了再聊？终于在无尽的叨叨逼之后，红衣妹子被赶来的坏蛋打中了，临死之余，现在轮到红衣妹子开始了一轮新的叨叨逼，依旧在那个危险的地方。。。。

赌场老板不是很牛逼么，不是号称巡捕房都对付不了，结果被主角几个人打得直打哆嗦，直接跑路了？这特么也叫很牛逼？都有胆量抓男二，也就是上海滩公安局长的儿子，居然被男主角三个人打跑了！！？？

实在忍不住弃了，我可算是明白这剧为啥没火了。。。。。

就没有水军来开撕，你们那些打五颗星的不来跟我讨论下剧情？解答下我的疑惑？

为什么华语电影都希望用“77”为名啊？《原谅他77次》、《七十七天》……海报的宣传语这样写着“国内首部民族公路题材电影”，且不说这是不是首部（事实上并不是，民族加公路，你说《转山》算不？我还看过至少两部关于青海、西藏、新疆的国产公路爱情片，里面也有大量的少数民族元素，一部是《六月与弓箭》），我老早就总结过国产烂片十大标志，其中一条就是标榜自己是“首部”、“第一”这样的字眼的。剧情。老套，又是反映传承还是追求，《五彩神箭》的既视感。而所谓的越野元素真是硬塞进来的，跟赛马胡扯到一块。本来很期待赛马的，可真正比赛时，才那么几个人马，简直是欺骗观众啊，就算你制作成本低，但动员牧民一起凑个热闹的能力也无？太敷衍了。普通话与蒙语的转换完全是为了叙事方便，根本不考虑合理性。马鞭的象征意义，让我想起了《神鞭》，鞭不在了，但神还在。男主算帅了，不过如果请快男阿穆隆来主演或许能带来点关注。女主太难看了。

1、科塔娜已与John在精神上结合，却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。

2、典型的肥皂剧套路，每一个关键人物都在拼了命地作。

3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕，随即一切都开始崩塌。

4、一手造就族群灭族的韩国妹子存在的意义是不是派拉蒙的预算给的太多了？

5、无数充满深意的表情都是在故弄玄虚，把那些帧全删掉并不会对观剧体验造成任何影响。

6、外太空星球上的最后大决战有部分第一人称射击镜头是在致敬游戏，他们居然还敢这么干。

7、剧集画面还是很不错的，但是审美趣味上实在不怎么样。MCU+雷德利斯科特+型船伞兵+MM，却换不来哪怕一声赞叹。

8、用插叙、倒叙、和其他蒙太奇留点悬念故弄玄虚一下无可厚非，毕竟诺兰都这么玩，但是前提是这一部分的重要性和精彩程度值得你这么做。

9、看了一下评论区，跟BVS相比，呈现出了截然不同的结果，BVS是一帮原著党叫嚣着你们没看过原著是不知道这部电影好在哪里的，Halo是一帮原著党叫嚣着你们没玩过原著是不知道这部剧集究竟有多垃圾。这一点上，还是得佩服一波扎克施耐德。

10、我觉得但凡初中语文阅读理解及格的人，在了解了原著大致脉络之后，就知道在John把头盔摘下的那一刹那，这玩意儿跟Halo已经没啥关系了。

11、原著党固然可恨，但是我们之所以能看到漫改游改的影视作品，是因为他们的原著都是伟大的，谁是来让作品在另一种媒介里延续它的伟大，还是就为了赚一波块钱，我觉得并不难以分辨。

2000年，恐怖惊悚电影《 山村老尸2：色之恶鬼》

果然第二部，不如第一部，这个倒是和老尸有关系了。。但是和山村没什么关系的说。。

其实剧情安排也是算是比较巧妙了，就是表现出来的恐怖之处差的太多了。。先入为主的电影名。。也是看的云里雾里。。

人彘。。。说过了。。这个也就算是人棍，确实是犀利了，但是那个坛子是不是太小了。。看的格外的出戏，然后最后要找的居然不是我理解的那个人（为了不剧透就不说明白了）。这些恩怨情仇的一帮人转世还能在一起。。也是发人深思。。

恐怖的心理学解释也是有点意思。。确实有一定的内涵。。可惜拍的并不尽如人意。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了。

----我是坛子的分界线---

推荐指数：★★☆（5/10分），也不能说是狗尾续貂，但是大部分不如第一部。已经开始有点跑题了。

看了《生活万岁》前几集，有点话说。

这部剧讲述了一家之主老曾在一场社区篮球赛中突然晕倒，让一个看似和谐的家庭复杂的关系也逐渐浮出水面，通过之后一系列啼笑皆非的事件帮助四个子女找回生活、理解生活、拥抱生活的故事。

一般来说，如果一个家庭父母生病了，那么一般会有两种情况出现：一种是儿女们齐心协力想办法给父母治病，另一种是有人会因为个人利益而跟其他人计较。我本以为在《生活万岁》里剧情会围绕着第二种可能发展，没想到编剧却剑走偏锋，绕过了“计较”这个狗血剧情，反而牵扯出一个巨大的身世问题，接着又从这个身世问题引发了人们对家人团结和谐的大讨论。

四个孩子里，有两个不是他亲生的，这个真相让子女们之间出现了小摩擦，苏醒之后的老曾开始面对这样一个问题：怎样解开孩子们的心结，让他们成为真正的一家人？

在这个大前提下，各种生活中的烦恼凸显出来了。

比如感情方面的烦恼。

大姐曾志婷离婚了，原因是因为丈夫邢耀平的出轨。对于这段破碎的婚姻，曾志婷也是有责任的。身为主刀医生，她是一个不折不扣的“工作狂”，家对她来说就是个旅馆，就连老曾一进这个大女儿家，都觉得家里一点“人情味”都没有。

忙碌的生活，自然让曾志婷两口子的差距越来越大。久而久之，夫妻二人便分房睡，从最亲密的恋人，变成了最熟悉的陌生人。

而为了弥补女儿曾志婷的婚姻，老曾想尽办法重新撮合二人。比如耍父亲的权威，命令二人赶紧复婚，或是想馊主意，把二人关进同一个房间里等等。

其他人知道邢耀平出轨离婚的事情，也纷纷站出来保护姐姐。曾志翔差点和邢耀平打起来，而一向敏感的曾志东崩溃了。在他看来，姐姐的婚姻是他对结婚的唯一向往。

兄弟姐妹的维护，父亲的帮助，让曾志婷再一次感受到家的温暖。其实，这不就是我们平时的生活缩影吗？在面临感情问题的时候，父母总是想着“以和为贵”，因为他们害怕当他们不在的时候，除了伴侣，没有人能陪你一辈子。

而家中的兄弟姐妹，则是坚强的后盾。在受欺负的时候，他们会为你打抱不平，也会为你去好好教训那个“瞎了眼”的男人。即使曾经有过多少的不满和矛盾，但只要你有需要，他们依旧会站在你身边，因为家人永远是排在第一位的。

或许爱人会背叛你，但家人不会；或许爱情会消失，但亲情不会。

除了感情方面的烦恼，还有亲情方面的烦恼。

曾家四姐弟，有两个是老曾收养的，可是老曾依然把他们当成亲生孩子那般对待。

比如曾志东和曾志祥这两兄弟，一个是亲生的，一个是收养的，平日里两人简直就是见面就掐，但是当他们遇到困难时，一家人就不分你我了。在酒店工作的曾志东因为意外，需要赔偿单位几十万，兄弟姐妹们会为他想尽办法筹钱；曾志翔因为出车祸进了医院，其他人也会千里迢迢回去照顾他。

或许，这就是亲人。这种亲情是超越血缘关系的。只要我们是一家人，那么是不是亲兄弟，又有什么大不了呢？不管我们有再多的不满，再多的不愉快。但只要发生事情，我们始终会站在你身边，陪你一起度过生活中的困境。

演到这里，编剧的本意已经很明显了，就是通过老曾的经历道出了一个人人都懂，却一直忽略的问题，那就是一家人一定要团聚在一起。这里的团聚并不仅仅是指身体上的，更是心灵的团聚。把没有血缘关系的兄弟姐妹当成真正的亲人，融进曾家这个大家庭，这才是老曾想要的最好的团聚。

不管遇到了多少困难，只要还在一起，困难总会度过，生活也会因为家人的陪伴，变得无比美好。

这就是生活的意义，也是家的意义。期待后续的剧情发展。

看了四集，整体感觉.....还行吧，普普通通，能看但是也不够惊艳，双重人格的设置拍的过于夸张了，还用两个人演绎，故意制造悬疑感。其实比起疯疯癫癫的那个暴躁人格，我觉得现实中那个有些实际有些虚伪又机智又奸诈但仍然保有底线的原本人格更有魅力！！

整体故事发展挺顺的，从一开始小女孩母亲失踪抽丝剥茧到议员涉案的过程，也是有些小惊喜的，就是一个故事太长了，有些拖拉。而且折腾来折腾去一直好像原地不动，不过第2集最后的那一脚确实有被笑到，还是可以继续往后再看看的。