在谈其他之前我一定要先吐槽一下沈月的演技，我是真被气到了，气到想抡起她暴捶的程度。神乐要是真跟她那样，相信我，当年阴阳师这款游戏就不会火，也就不会有今天我被沈月气得瘫在电影院生无可恋。她哭的时候我笑了，她开口“主人主人”的时候，我就在想神乐怎么没摔下桥摔死，一天天的就她有嘴了叭叭的。我要是晴明我也不要这样的侍神……

屈楚萧本来是我挺看好的演员（我一直坚持作品是作品，人品是人品，就一个演员来说屈还是不错的，其他的不谈哈），但在这部电影里形象也很单一，特咋呼，一出场就炸毛的工具人，基于我对演员本身的喜爱，我相信这是角色本身对他的限制。

陈坤与周迅是我超级喜欢的演员，他俩的发挥还是可以的，但是片子本身没什么发挥空间，只能说勉强完成了角色。

陈伟霆就正常发挥，没啥好说的。

【详细】

13221583

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

1

上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

2

“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

3

对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

这种不走心的剧情注定找多少演员来都没有用的。何况找的演员也都好象是靠刷脸来着。不知道编剧是怎么编成这么一部有成就感的作品来，剧情简直不要太瞎，刚开始看到霍的出场，以为他终于不要演面瘫式的角色了，没成想再次出现，又来了，这演技，名不虚传，不明白最早看过他的剧，他的气势是哪里去了。再看张雨绮，她好象演什么都没有给我印象深的嗓音来的深刻，不知道怎么回事，难道是嗓音比较独特吗？另外两个我就不做评论了，有这样的剧情，还能咋的呀？

再沙雕的设定也要有个度吧。

这女主人设是真的好讨厌（不是对演员本人），明明自己不会武功就瞎查案被人老抓这个就不说了，以及都第7集了还经常任性妄为这个也忍了，但是还人格分裂？这动不动就对男主毛主毛脚的是什么毛病？口口声声对唐天远一条心，可是自从见到大人就无时无刻地搂搂抱抱，天香楼那会儿才认识多久啊，让人家帮忙洗刷冤屈一下就抱上了，这是心中有个人的表现？行，你把女主写得像个穿越来的我能忍，可是就算现代女孩但凡有点分寸的，也不会在那个阶段对男的就说抱就抱吧，那才刚认识多久，兼女主一直口口声声说大人不是她的菜，可是抱起来是真顺手，还肆无忌惮地扒衣服给自己披上，就算叫《师爷请自重》，但不至于一认识就开撩吧，现代绿茶婊也是对自己有点心动的男的才会这么做吧，这是比绿茶婊还婊呀。还有，有豆友吐槽的“这唐天远整个“古代王思聪”一般的存在，女主在京城连个画像也没见过”这个我能忍，就当她真的阴差阳错没见过，可是设定她又会说书又会写话本，还写得挺少女心，那个“同心簪”的门道她居然不知道？这么会写言情文的人这点知识都没有？而且唐天远不是你心中的“白月光”吗，结果你说书也好，写话本也好，把他写成了个“万花丛中过却突然只对一人一心一意”的人设是要干什么，看回忆男主没有哪点表现得让你觉得他是个“风流公子”啊，明明像现代的“直男”吧，你这样挤兑他，是报恩还是报仇啊。

女主你当师爷为了收集话本素材写书，你这是死罪吧，因为你写故事从来不加什么修饰的，擅自将案子公之于众要斩立决吧，搁现在案子结了想写成文学作品也不能完完全全还原吧，都要艺术处理一下的。知书达理，你这举动像个读过书有文化的人吗？

台词也是笑skr人，比如一帮人追杀女主和玉环那场，男主来救，说了句：“跟在我后边”。哈哈哈，拜托您老人家一下冲到人家包围圈里去了，那俩跟你后面是去送人头吗？你还别说，女主没听你的躲树后去了，那是我第一次觉得她脑子还在。

这剧是不是所有人眼神不好？男主来听说书，就算女主不认识你，你那么出名居然就这么出来了？也不易个容或者变个装什么的，好歹您也贴个胡子什么的吧，还拿着唐天远的招牌扇子遮脸，结果从老板到群众没一个认出你来，太魔幻了吧，还有那个周县丞，男变女男二没认出来，女变男找女主，女主也没认出来，大家都什么眼神呀。

1星给朱大聪，活得好真实，超喜欢话本砍价那段，做奸商做得理直气壮呀，哈哈哈哈，1星给演员，演员的演技还是可以的，当然女主的颜比演技突出些，因为她这多少还是有点本色出演的味道，只能说不过不失，好还算不上。男主的演技发挥得比较稳定，央戏的，最近发现一个规律：国内上戏和央戏出来的演艺人员的整体素质还是高些的，演技都在70分以上，可称之为演员，北电的就比较参差，有好的，但作妖的更多，基本现在出大丑闻的都是北电出来的，感觉现在的娱乐圈的染缸体都是北电给加进去的，可以叫明星的多，但同时可称为演员的就比较少了。

PS：男主像低配版胡歌，眼神戏还是可以的，不过身材有些肥短呀，估计限制了发展；女主有时神似唐嫣，看来戏剧院校的老师挑人的标准还是没怎么变呀。

开头电影名，子弹打过来抄了《战狼》开头，射出去的子弹慢动作抄了《红海行动》，上校府邸外的行动抄了《谍影重重》系列，最后双刃搏击脱下防弹衣、大小匕首对比又抄了《战狼》。抄就抄吧，还不伦不类，有点像高中生玩野外CS。用镜、服装、逻辑，没有任何加分项。尴尬到爆炸的英文台词，像我配的音，时时刻刻出戏。

女主演没有任何功底、身体素质差的不行，调教两下就可以当狙击手了。说不要露头，结果昂首挺胸跑起来。肉眼可见地躲子弹，连背景音乐都有点像《我是特种兵》片尾曲……

赵文卓，你到底是遭遇了什么，才想通自己做导演？是你看吴京拍军旅题材火了，也来凑热闹吗？那好歹请一些专业的摄影师、美术师，找个好编剧。你可是演过聂风、李君羡的人，居然沦落到这步田地。你当初可是和甄子丹拍《特殊身份》的人啊？王宝强的《大闹天竺》已经烂到爆炸了，这部《反击》和《大闹天竺》之间，差了一百多个《冷血狂宴》。另，戴个头盔在天上飞是学《钢铁侠》吗？好歹全封闭啊？看样子还有《反击2》，求求，不要浪费生命了。

有短评提到，赵文卓在演艺圈混迹几十年，居然没有一个稍微有人气的演员来助阵，人际关系得多差？看得出来，要想再次火起来，自己当导演是完全不可能了。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

（以下内容没有太多剧透）昨天在广州场看了路演/点映，相信现场90%以上是因为Eason捧场说一下剧情的感想：1、剧情的前期主线还能勉强说得通，但两位男主角也未免太容易铁起来了吧…2、老陈的电脑防火墙很猛，但为什么没了后续？？？迷迷糊糊就忘记了电脑被侵入这事儿…3、剧情到了最后感觉是玄幻片，醒着做梦的感觉…4、“田鸡”（我还是觉得这个称呼比较稳）那场戏挺搞笑（可能田鸡自带笑点，像刘以达…），还有当中穿插一些烂gag也挺有趣味，毕竟喜剧嘛5、调戏了无间道和寒战，啧啧啧说一下剧中的角色：1、此前没有看过李荣浩的电影，实属初次，有点小尴尬，他是一个我认为非常有才华的歌手，但比较适合演面瘫…2、陈奕迅也有点本色出演的味道，丰富表情包体现了大智若愚的公众形象，让我想起《娱乐天空》，不知道他会不会失落。另外打斗场面还算凑合，据eason分享，跟外国友人那场打斗比较疼，Chris Collins力没有完全收回去哈哈哈哈哈3、师兄刘浩龙其实没什么戏份，导演谷德昭估计有点仿照星爷，在电影中插入一些性格分明的角色（如副导演）去产生亮点4、女主角…咳咳咳…不知道说什么好…感觉像毒舌上面评价angelbaby的大眼睛…全场就瞪大眼睛，从哀伤到震惊⊙⌒⊙ → ⊙?⊙，然而，女主角说从小到大没遇到什么不顺的事情（这个我很在意，希望初衷是跟剧情无关）5、陈国坤还是不错的，不过不是主角，所以武打的细节不多。另外我觉得剧中陈奕迅说的“演了一辈子的武打，其实想演一部文艺片”我觉得除了映射着成龙大哥以外也有映射坤哥因为看的是粤语版，所以包含了粤语的一些烂gag，但我觉得配音好像做得不怎么好，不知道是不是我耳朵出现问题还是怎样~总体来说，鼓励一下自产的电影吧，希望下次出点精品。

2000年上映的怎么说的是2003年的事？给大姐看到了大量时时刻刻吗步行街圣克鲁斯我来说就是室内设计师款手机那祝你新年折扣开始这么牛逼夏季最开始看这三年你在你家啊啦啦啦哈哈哈哈哈嗯那是快手快脚睡觉睡觉睡觉睡觉宿舍还是上班相比之下看到你上班吧哈哈啦啦看吗哥哥给我空间不是你三男子在你身边

很混搭，很乱入，讲的是梵天、圣教、魔法、神器，好像是天国魔界的事，但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路，神话现实乱入一顿大乱斗，为的是抢三块黑面饼子，噢不对，是分开保存的三块神器（说句真心话，相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙）。主旨说的是保护三块神器，可我看见电影里明明是四块啊，反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块，后面两位老法师各守护着一块，已经够三块了，怎么后来男主妈妈还变形成法螺又留给男主一块，剧组这么多人就没把小学算数核对一下吗？！印度人民还实现了呆湾人心心念念天天挂嘴上的用爱发电，爱不但能发电，还是宇宙间最伟大的力量，可以战胜一切魔法，真是一锅大乱炖，像是lndia版的魔法学校，更像是神人不分仙界人世乱走的四六不搭。特效做的还算不错，很炫目很华丽，电脑CG和真人演出衔接的比较密实，没有亢龙有悔找不着掌，就是有点光污染——玩火太多，过量。印度人民这算是想开了么，女主也可以穿低胸装了，也可以胸脯子乱晃了，男女主也可以打KS了，这在印度电影里可是难得的紧，进步不少。实在受不了三哥三姐的一言不合就跳舞，不分场合、不分故事类型、不管剧情需要，老要把剧情打断，让人入不了境入不了氛围。在印度没有什么事是一段舞蹈解决不了的，如果解决不了就再来一段，只要剧组不尴尬那尴尬的就是观众。非常佩服三哥的人民纯朴快乐自信自嗨自娱自乐的精神。嗯，自己高兴就好，人嘛，最重要的是开森^_^

由于历史原因，索尼手中的的蜘蛛侠是一个另类的存在：山姆·雷米的经典版是现代漫画改编电影的开拓者，马克·韦布的青春版炫酷到玩火自焚，而MCU的钢铁侠亲儿子版，至今没能彻底断奶。

与漫威相爱相杀的奇妙关系，让索尼早在2014年的《超凡蜘蛛侠2》便想打造自己的独立宇宙：毕竟贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色在大纽约俯拾皆是。和DC的蝙蝠侠一样，自己一个人在城里玩，都能玩得无比热闹。

《超凡蜘蛛侠2》的彩蛋最终没能起飞，但多年之后《毒液》的成功，不仅让IP缺乏的索尼终于尝到了甜头，更看到了新的希望：

尽管视觉风格上与MCU如出一辙，但我们敢做迪士尼·漫威不敢做的。

从这扇新世界的大门冲出的下一个种子选手，就是从DC出走的Gang-Star，杰瑞德·莱托少爷的《莫比亚斯》。

【详细】

12167535

虽然细孖三观不太正，但还是挺喜欢他的，应该说心疼他，并且陈展鹏演技也不错，从小被虐打挺过来坚强到司徒家后的敏感多疑都拿捏的挺好，到女主态度的转变致使他世界崩塌，唉，万恶的人贩子！强行带节奏，强行推进剧情（大酒店这样的管理？？都不知道该从哪里吐槽）…女主人设傻里傻气莫名其妙就只会瞎BB，喜欢人只是看脸吧，明显跟细孖一起更开心的，细孖也有救她，发生过关系还想着追大佬？？？女主一手毁了司徒一家，还觉得别人欠她了，还有脸追着大佬，爱情大过天？？？有考虑过司徒家人的感受没？！吐嘈这么多。。。。

前面的故事有点拖沓，但后面节奏明显加快。里面营造的紧张悬疑的氛围还是不错的。男一戏弱了点，反派的男的不错，眼中都是戏。女一我觉得还不错，白色衣服的女二表情有点夸张，分寸拿捏的比较差。影片到了结尾，所夺的镖，居然让我惊讶得快掉了下巴。这也太正能量了吧。哈哈哈。考虑到是个小成本制作的网大，给4星加油一下。

每次动不动来一个特写，我以为男女主的微表情会透出一丝悬疑的气息，可是看了17集，除了呆滞就是呆滞得让我尴尬！对于演技不太好的演员来说，微表情是他们的死穴啊！能不能别浪费了这么好的颜值！扬长避短吧导演！能不能把这些花里胡哨的镜头用在故事情节上！虽然第一集我就知道女主的老公没有死，但是看到17集了还是能继续坚持看下去的！

我非常喜欢红姐的演技，加上宣传物料不遗余力的以此为卖点，所以我当即购票去看了点映，甚至特地带了纸巾准备大哭一场。结果我全程面无表情直到电影结束。

先说说优点

1.电影的立意我很喜欢，可能是年纪大了，我更喜欢一些表现孝顺、理解、关心的情节，同样，电影里角色之间展示有爱互助的情节节奏把控的不错

2.各个演员对角色的演绎挺好，包括女儿的角色，和红姐搭戏没有让我出戏的感觉，红姐的演技更没的说，演的很好，每一个细节都做的很棒，情绪传染的很到位。

接下来就是缺点

1.很多戏剧冲突在我眼里都充满了刻意，比如传呼机恰好在吵架的时候响了，比如女儿面试恰好妈妈流鼻血，比如说女儿离家出走刚好听到了有人溺水的广播，再比如说恰好妈妈唱歌的时候爸爸肠癌了，这些桥段极大的削弱了情节的真实性，感觉剧情真的很努力想去让观众去哭去感动，每一个重要剧情都通过这些来推动的话就很难让我有代入感，仿佛在看一部努力煽情的春晚小品

2.配角工具人化严重，我印象最深的就是女儿的男同学，在剧情需要女儿叛逆的时候他突然出现，在剧情需要女儿回头是岸的时候他就光速消失...编剧似乎在写一篇命题作文，每一个点都在努力的扣题，每一个角色的作用都分工明确，的确，电影很扣题，但是角色塑造很干瘪，观影过程很无趣。

3.结尾部分节奏很奇怪。爸爸的肠癌部分我真的看的一头雾水，一个收入不高的家庭出现这个噩耗，我当时想着这家子日子怎么过啊，女儿没钱念大学妈妈没工作。结果他们努力共渡难关的过程被一笔带过，着重演绎了他们三口在医院啃鸡腿，我作为观众实在是很难共情到他们的境况，我甚至觉得他们比我还开心。

4.一个最严重的问题，就是这部电影真的好无聊...一部优秀的电影可以通过节奏剧情甚至镜头语言让观众产生情绪的递进，对后续剧情产生兴趣。但是很可惜，这部电影全程平铺直叙，甚至是中间离家出走的情节也没有让我产生啥情绪波动。唯一的情绪波动似乎是妈妈中期真的让我感觉到窒息，不得不说红姐的演技真没的说

的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。的确是难看！的确不想多说了。

中心思想与《金陵十三钗》相似，都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世，无牵无挂，有时却最能体现气节大义。不同的是，《金陵十三钗》是反对异族的内涵，《桃花扇》是反清的精神，若大明时认为满清是异族也可以称赞，但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想，孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好，为国守节还不是为统治者守节（满清迫害汉人另论）。说起来各朝的衍圣公也是厉害，在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说，太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法：最后久别重逢，配乐是极欢快的，香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候，并没有直接给他留辫子的镜头，而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊，放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的，也是改编的妙处（虽然我没看过本戏的昆曲）。我是提前看过最后的片段的，所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。