



今天上午一个人去电影院看了这部电影,放映厅里有两对小情侣,一对老情侣(目测近50),还有一个穿着黑裙,脚蹬细高跟的姑娘,她在进放映厅前走在我前面。很庆幸,今天不是包场。
电影刚开始我觉得很烂,男主的爸爸生病死了,妈妈抛弃他跑了。现实生活中不会有这样狠心的妈啊,狠心的爸倒是有,女人死了不久就会找新人结婚。女主也倒霉,父母跟妹妹全部出了车祸,怎么这么倒霉呢!而
今天上午一个人去电影院看了这部电影,放映厅里有两对小情侣,一对老情侣(目测近50),还有一个穿着黑裙,脚蹬细高跟的姑娘,她在进放映厅前走在我前面。很庆幸,今天不是包场。
电影刚开始我觉得很烂,男主的爸爸生病死了,妈妈抛弃他跑了。现实生活中不会有这样狠心的妈啊,狠心的爸倒是有,女人死了不久就会找新人结婚。女主也倒霉,父母跟妹妹全部出了车祸,怎么这么倒霉呢!而且两个倒霉蛋还能凑一起,这剧编得太low了!
可是看着看着我还是留下了眼泪,好几次,因为人少所以也不怕被人看见。我给他发信息说我在看一部很烂的电影,男主角死了,女主角也死了,两个人都死了。
所以,与电影相比,即使不能在一起,都活着是不是值得庆幸的事呢?他回信息了,说:在,刚起床。很烦啊,上次船滞留,公司让写假报告骗保,这是犯法的事情,不能做。我也顾不上煽情了,跟他说不能写,钱早晚都能赚回来,万一查出来,公司让他一个人背锅怎么办?他说是啊,很烦。
我骑车回家,想起很多年前,也有过想死的时刻,那时很少人有手机,我只有一个很丑的中文数字机,我打别人的电话,告诉别人我要去找他,我到了,然后等他回信息。如果他不回复,我就在陌生的城市找不到这个人。后来他来见我了,在一个有8张单人床的房间里有了人生的第一次,然后早晨他接到另一个女孩的电话,说他不回去她就自杀。是的,那时很多人没有手机,可是他有。然后我就跟那女孩在电话里可怜巴巴地说:他要了我的第一次了。可是电话里的女孩根本就不理我,只是很大声地咆哮:你不回来我就去死。
没办法啊,我才刚毕业,我的父母为我上学花了很多钱,我不能死,他们会伤心。我就笑着跟他说:你回去吧!我回家了。我坐了一天的火车到了一个陌生的城市,和喜欢的人睡了一夜,第二天早上在站台分手。再次见面的时候是5年之后了。
事后我很多次在想,要是他狠狠心,不来见我,我这一生就不会是现在这个样子,要是我很酷,对劈腿的男人不屑一顾,而不是傻乎乎地去问个明白,也不会有后来的我。现实生活中哪有一个人爱你胜过爱生命呢?他们先喜欢上了白百合,接着又爱上红玫瑰,得到了红玫瑰后,又会念念不忘白百合,就是这样纠葛。
前天为了钱被挨揍了,告诉他听,他说可惜我没有多余的钱养你。我说我知道啊,我也没要你养,你不是我男人,怎么能养我呢?他说是啊,我要养家,养小孩,我要有家庭的责任。你找个有责任感的男人嫁了吧!我笑了:我不会再嫁了,这世上哪还有有责任感的男人?以前他这么说我会难过:我所有给了第一次的男人,第一次牵手,第一次接吻,第一次给予全部的男人,怎么就不是我的男人呢?反而是那个初中毕业就去广州打工,期间不知道谈了几个男朋友的女孩子,最后还婚内出轨,离婚后很快交男朋友,为了钱和自由离婚时两个孩子都不肯要的女人,却是他要负责任的女人。
这世上有爱情的,说到底都是你情我愿。电影里说:人为什么要结婚呢?就是老的时候能够可以理直气壮地照顾你。我说这辈子就这样了,他说不会啊,也许老了就可以在一起了。我说为什么?他说她身体不太好。那一刻我觉得他很陌生,他的她如果听到了会是怎样的感受呢?后来想真是咸操萝卜淡操心,他的她现在住高楼,开豪车,潇洒肆意地生活着,哪是我这个每月生活费都不知道在哪的人可怜的?
昨天去工地,看到那个孤零零的小屋,它还在那里,没有拆。有个老人居然在放风筝,虽然风筝很大,可惜只是一张薄纸,没有葫芦哨子。
爱情复杂吗?她觉得自己很好啊,对每一段感情都付出了自己能付出的全部,只是她得到的回应是什么呢?他们说和你在一起感觉真好,可是我不是你男人。
这世上,究竟有没有一个人,会因为爱你胜过爱自己的生命?答案是有的,只是她的爱并没有得到对等的回应,所以她死了。
一个死了的人,怎么活都无所谓了。
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原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德,是一对外形靓丽的金童玉女,杀人如麻,手段凶残,却成了民众心目中的英雄,全美偶像,所到之处,拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们,最后集结了6挺冲锋枪,射了千余发子弹,终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺,一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过,车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。
原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德,是一对外形靓丽的金童玉女,杀人如麻,手段凶残,却成了民众心目中的英雄,全美偶像,所到之处,拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们,最后集结了6挺冲锋枪,射了千余发子弹,终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺,一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过,车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。
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有一条朋友圈常用文案这样说,“一下雪,北京就变成了北平。”
这也反映出了北平在大家心中的形象:俩词形容就是气派、祥和。
巧合的是,《胡同》的第一幕,也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下,瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错,低矮的平房、熙熙攘攘的人群,小商贩的叫
有一条朋友圈常用文案这样说,“一下雪,北京就变成了北平。”
这也反映出了北平在大家心中的形象:俩词形容就是气派、祥和。
巧合的是,《胡同》的第一幕,也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下,瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错,低矮的平房、熙熙攘攘的人群,小商贩的叫卖声,一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。
我虽然不是土生土长的北京人,但也在北京扎根了十来年,其中有六年住在胡同,从东四到雍和宫,从交道口到什刹海,整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想,既然来了,那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化,虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便,但它独特的魅力还是吸引着我常驻,一转眼就是六个春秋。
所以《胡同》最吸引我的,就是胡同本身,所以说这名起的真好,又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中,胡同是一个代名词,特指北京城专属的气韵,在我印象里,这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多,这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见,不止如此,特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。
在看1950第一篇章时,我最大的乐趣就是“找不同”,因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生,有些东西一直在,而有些东西又仿佛被什么新事物取代了,总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的,和陌生的事物。
首先最让我感觉羡慕和难忘的,是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。
田枣居住的地方是典型的四合院,虽然现在部分院子还尚在,但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代,能住在一个院子,那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开,不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落,就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天,无需聊什么深刻的话题,随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人,虽然一个赛一个的落魄,但满脑子还在想怎么帮助别人,也正是这种善良和诚恳,让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾,这些都是不求回报的,是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。
当然,你要说北京胡同现在完全没了生气,那也未必,许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性,没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋,仿佛也能窥见些许往日的缩影。
然后最让我熟悉和亲切的,是剧里面的吃食。
但凡有个朋友头次来北京,问我吃什么,我都会推荐卤煮炒肝爆肚,而北京的早点,又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名,这些都在《胡同》的镜头下一一出现,可见这美食的传承,真真一点儿没落下。
估计导演也知道观众都是吃货,所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子,便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有,随着油条抻面往油锅里那么一炸,充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。
在美食街拍摄的部分,导演真可以说是下足了功夫,这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》,不但特写给到足,让看客直喊饿,各位摊主也都下足了功夫,举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮,田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬,嚼不烂,贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦,老北京人民对吃食的要求,可从不曾降低过啊。
看到这里我就不免会想,这美食虽然传承下来了,但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京,你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难,更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化,比如让街道更干净、更秩序,让城市更整洁,但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些,就只能在《胡同》里,再过一把眼瘾了。
在剧中,最让我觉得陌生且惋惜的,就是文化艺术的青黄不接。
在《胡同》中,天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”,堪称老北平的九龙城寨,第六集中,国特便是藏身于此,也让天桥区域得以有一次全景式展现。
只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷,有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的(不知道那时候叫不叫相声),而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧,就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿,举手投足之间,随随便便一开腔,京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候,所以从京剧名角变成了待业大叔,不过他发现了煤核的潜力,于是认了他做徒弟刻苦培练,希望把功力和希望托付给他,将京剧传承下去。
尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望,但京剧这门艺术在我们这一代,基本上已经很难再入主流了。听的人少了,从事这项事业的人自然也就少了,犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的,而且每个人或多或少都能来上两句,就和现在的流行音乐一样,是门大众艺术。希望有朝一日,这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧,如果就这么没落,未免太可惜了。
整体来讲,《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁,但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人,对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情,他将这种感情用在了剧集的创作中,这很可贵。
所以我觉得《胡同》很难得,这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生,哪怕是有一些虚构和夸大的成分在,但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮,想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的,那就拿出《胡同》来看一看吧,它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品,而更接近一种记录。
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今年在冰岛电影界实习,克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演,受邀来冰岛领奖+给讲座。期间抽空看了high life (这个中文名翻译好无趣,完全没有诗意,英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思)。我之前没有看过这个导演的其他电影,所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型,色调,节奏,剪切,叙事碎片化,有些缓慢,有些令人窒息
今年在冰岛电影界实习,克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演,受邀来冰岛领奖+给讲座。期间抽空看了high life (这个中文名翻译好无趣,完全没有诗意,英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思)。我之前没有看过这个导演的其他电影,所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型,色调,节奏,剪切,叙事碎片化,有些缓慢,有些令人窒息,有种游离感和不现实感,就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的,监狱化的太空舱里,过着冗长无趣的每一天,缓慢地朝着未知的黑洞航行,船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响,时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围,时间线破碎,前后跳转,影像片段式,呼应这种对时间的感知失调。
导演在讲座中说,对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身(何况这是她第一次执导英文片,而且她承认自己的英文也不是很好哈哈),因此此片的对话都非常极简,她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪,气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠,湿润,黑暗的氛围,很暧昧,很暴力,很沉重,又很亲昵,加上许多蒸汽,流动的不明液体的画面,就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。
导演说,现在的很多太空片都把关注点放在特效,机械设计,剧情都是什么外星人进攻地球,或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片,其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙,或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事,关于人类对情感,肉体,道德,欲望的探讨,放在了一个对外隔离的空间里,而太空的设置,放大了这种隔离感,延伸到了宇宙的黑暗深处,孤独感前所未有。
对我来说最有意思的部分,是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩,尤其是影片最尾,当父女两人逐渐接近黑洞,影片突然陷入深沉的黑暗,只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历,说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品,这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近,但她发现当手靠近这道光管的时候,皮肤的颜色产生了变化,肌肤可以感受到光管发散出的能量,这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。
对于影片结尾,导演非常开放地说,是的,她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性,这是人们拒绝去接受的,但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事,而性是一个非常人类化的话题,当时间本身已经失去了意义,当这对父女整个人生整个世界都只有彼此,整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远,而缓慢迎向他们的,只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性,这个所谓的taboo,似乎也没有那么重要了。。。?
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不知道为什么,那种禁欲,不会说话,笑起来腼腆害羞,理工科直男思维,一直是我的白月光,是我的死穴,浑身上下都戳我。不知道有谁和我一样吗?????我这个喜好可能太奇怪了吧。
周陆啦也特别帅,好羡慕祖玛啊。要好好保护这个男孩子啊 。而且他真的不适合做科研以外的事儿,大仁哥说“吴所谓他可能暂时在人群中迷失了”,祖玛说“你天天上班也不知道上的什么班。”这句话对我也有启发吧。我的方向在哪里呢
不知道为什么,那种禁欲,不会说话,笑起来腼腆害羞,理工科直男思维,一直是我的白月光,是我的死穴,浑身上下都戳我。不知道有谁和我一样吗?????我这个喜好可能太奇怪了吧。
周陆啦也特别帅,好羡慕祖玛啊。要好好保护这个男孩子啊 。而且他真的不适合做科研以外的事儿,大仁哥说“吴所谓他可能暂时在人群中迷失了”,祖玛说“你天天上班也不知道上的什么班。”这句话对我也有启发吧。我的方向在哪里呢?
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《一眉先生》影片在各个环节,都在致敬曾经的经典。曾经,那个“鬼怪林立”时代,造就了无数经典形象,也造就了儿时恐怖的回忆。然而,本部影片却披着“鬼怪”的衣裳,暗地里抢了缉毒局的饭碗。用科学的方式来阐述这个世界是没有鬼或僵尸。“鬼怪”只是江湖术士用来欺骗广大人民群众,谋取利益的一种手段。用科学的态度来像我们展示,身正不怕影子斜。观后感:打击毒品,人人有责。
《一眉先生》影片在各个环节,都在致敬曾经的经典。曾经,那个“鬼怪林立”时代,造就了无数经典形象,也造就了儿时恐怖的回忆。然而,本部影片却披着“鬼怪”的衣裳,暗地里抢了缉毒局的饭碗。用科学的方式来阐述这个世界是没有鬼或僵尸。“鬼怪”只是江湖术士用来欺骗广大人民群众,谋取利益的一种手段。用科学的态度来像我们展示,身正不怕影子斜。观后感:打击毒品,人人有责。
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作者:牛蛙
《摩天大楼》最近很火。
刚开播时8分不到,如今升至8.1,还是在杨颖(Ange
作者:牛蛙
《摩天大楼》最近很火。
刚开播时8分不到,如今升至8.1,还是在杨颖(Angelababy/ab)微笑唇的debuff(减益)下做到的,可见它有多强。
当“安吉拉宝贝”与“高分新剧”扯上关系时,是不是有种不适应感。
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今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
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《独自站立》之后的加斯帕,用一部又一部视觉异常暴力的作品,2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》,探索着困在凡人肉身里的灵魂(如果有的话)深处的那一个个黑暗角落。
一次又一次,他在死亡、暴力和失控之间,不断挑战银幕之前的观众底线。
如果《遁入虚无》将近三小时的灵
《独自站立》之后的加斯帕,用一部又一部视觉异常暴力的作品,2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》,探索着困在凡人肉身里的灵魂(如果有的话)深处的那一个个黑暗角落。
一次又一次,他在死亡、暴力和失控之间,不断挑战银幕之前的观众底线。
如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线,那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场,这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时,你是否还忍得住不愤然离场?
相较之下,《爱恋》里的性爱场面,竟然显得有些许温馨了。
当然,也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人,在闪烁的霓虹灯蹦着跳着,躁动地思考人生。
就算你从来没有听说过加斯帕,也从来没有看过他的作品,但若你够细心,在《高潮》影片开头的舞者casting场景中,已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。
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美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质上,它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理,主要是以推理解谜为主,与注重社会性的硬汉派相对,它不注重写实,而是以惊险离奇的情节来编织情节,比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说,他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣,而从《白日焰火》呈现出的气质来看,导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事,折射的是社会模样,观照的是人物的道德困境,甚至,还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时,侦探主角自然也不再高人一等,就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样,在几年的时光中,始终身处难以自拔的痛苦中,他必须倚恃着拳脚和毅力,才能“输得慢一点”。
当张自力最终在酒桌上一边大笑,一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时,我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言:“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进,尽可能地麻木、粗鲁与犬儒,迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为,《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底,让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品,但就电影剧作而言,刁亦男对于结局的处理,却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道:既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切,那么我们也应该确信,吴志贞在被警察带走时,看到车窗外肆虐的白日焰火时,已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片,刁亦男始终避免用直白浅露的细节,来刻意渲染案件的戏剧性,这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头,每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息,有时,你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带,但事实是,在之前的铺陈中,导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如,张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时,颇让人费解,但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头,已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等,在片中比比皆是,但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能,而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中,突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌,还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配,在诡谲肃杀的气息中,犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言,中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见,程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》,多多少少具备了一点黑色电影的特征,但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来,黑色电影中,黑夜的场面相对较多,无论是内景或外景,总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感;在摄影风格上,深影和阴沉的影调,勾勒出一个梦魇式的幻觉;此外,黑色电影的主人公们,在道德上总是具有双重以上的人格,失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿,“叛逆”是他们的标签。可见,《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品,而在视觉处理上,除了忧郁而粗砺的基调之外,导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪,霓虹灯和铁道边的昏黄路灯,映照在人的身上,也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然,刁亦男的影像风格终究克制,若是玩到《唯神能恕》那般疯魔,效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖,并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断,也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就,而是《白日焰火》从里子到面子,都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐,柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感,人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地,并且,电影在讲求故事性的同时,往往还需要搭建人和社会环境之间的关联,角色的生存状态可能无关政治,但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致:即便故事千差万别,但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似:伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴;罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界,每个角色都很难用好与坏去判断,尤其是站在各自立场上去观察时,总能从可恨的人身上找到被同情的元素,这与《白日焰火》何其相似?
在这部电影中,没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察,你可以肯定,职业赋予他的正义感不容否认,但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦;从被干洗店女人吸引,再到“立功”后的满腹愁思,他绝不是一个传统意义上的英雄,却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至,从这个男人身上,还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的,还是在面对女人和职业认同的困局面前,他选择了后者。或许有人认为,这是导演某种程度的妥协,但客观来说,张自力选择让心心念念的女人接受惩罚,并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望,委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说,张自力应该是线索人物,隐藏在幕后的罪犯应该更出彩,但刁亦男对张自力这个角色的倾斜,让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出,廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏,比如大特写长镜头之类,但实际情况是,廖凡的肢体语言,以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等,都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色,很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察,你找不到她的“演技”在哪,但她获得了奥斯卡影后,影评家罗杰·伊伯特说:“勿须多言,看完电影后,你相信她是一个女警察,就够了。”廖凡扮演的张自力,你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧,以及滔天的性欲,当然实至名归。
在推理电影中,所谓处在正义对立面的人物,常常更加惹人关注。《白日焰火》中,一对潜伏在东北老城的夫妻,充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞,和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人?《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是,因为那个女人勾引男人主动出击,骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞,走的并不是这一路数,她的美并不带有致命的挑逗性,周围的男人基本都是主动上钩,而这一局面造成的结果,就是她被动犯罪,从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂,她沉默、拒绝、沉沦、背叛,和每一个男人相互伤害,当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后,她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军,却又未必继续爱他,她爱上了张自力,却又必须利用他,来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看,她的毒,是不露声色且登峰造极的,但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性,让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗,实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞,在形象和气质上,就像被牵进居委会的那匹马一样,与周遭的环境格格不入,并且处于被所有人抛弃的局面。但是,台湾女人演东北大妞,正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然,在糙爷成堆的城市角落,她是那样特别,连性无能的干洗店老板,都试图吃她豆腐。这样的女子,将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息,比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时,另一个苦苦挣扎的存在,却显得阴暗卑微,他为爱付出一切却只换来背叛和死亡,梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份,短短几次出场,寥寥几句台词,简单乏味地如同他的藏匿生活。然而,从吴志贞的描述中,一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱,有多少次跟在吴志贞的身后,用冰刀刻出妻子滑行的道路,但却从那只悄然伸到腰后,又不敢搂下去的手,读懂他对妻子的爱,也只有那声枪响,才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似,他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福,也正如“白日焰火”一般,绽放了也没人可以看得真切。不过,单相思的石神对爱更加奋不顾身,他的唯一目的就是爱的人一切安好,而梁志军却不愿就此离开,宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞,当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信?答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛,还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色,一是哈尔滨这座城市,二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中,哈尔滨并不一座繁华的大城市,人烟稀少的隧道,破落的旧民居,空荡荡的滥尾楼,都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时,“白日焰火”的霓虹越耀眼,周遍的黑暗便越浓烈,静谧肃杀的城市,就像每个角色的内心一样,隐忍着什么,似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中,各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折,都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响,而在最重要的跟踪戏中,风声和冰刀划过冰面的声音,都足以调动起观众的感官。这一切,似乎都没有经过刻意设计,但出现时机却十分准确,可以说,刁亦男对环境声的捕捉和植入,在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上,《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美,但用镜却非常考究,穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接,都让影片充满了逼真的现场感,并隐藏着耐人寻味的隐喻感,足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
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原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的,毕竟游戏真的是神作,但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落,因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔,这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼;但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了,所以说看在央视禁掉的份上给一个五星,希望能越来越好!(就12集,冬篇都讲不到吧)
原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的,毕竟游戏真的是神作,但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落,因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔,这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼;但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了,所以说看在央视禁掉的份上给一个五星,希望能越来越好!(就12集,冬篇都讲不到吧)
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《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
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极尽写实的脏。
从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素,又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过,是桃花岛;是遗憾,快意恩仇。但《刀》的江湖,是原始粗粝的,活生生一出动物世界。里面无门无派,只有猎户与马贼,唯一看似“正义”的,只是打刀的,而人,被称为“猪”。多次出现的捕兽夹,是这个江湖最常见的武器,隐藏在暗处,撕开动物,搅断手脚。更没有爱情,那只是原始
极尽写实的脏。
从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素,又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过,是桃花岛;是遗憾,快意恩仇。但《刀》的江湖,是原始粗粝的,活生生一出动物世界。里面无门无派,只有猎户与马贼,唯一看似“正义”的,只是打刀的,而人,被称为“猪”。多次出现的捕兽夹,是这个江湖最常见的武器,隐藏在暗处,撕开动物,搅断手脚。更没有爱情,那只是原始的欲望与发泄,在汗水与泥土中释放。
徐克告诉了我们一个新的江湖,真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知,残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意,而选择在形上就直截了当的告诉观众,尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写,明暗对比下不是思想的挣扎,而是人,兽性的解放。快速得无法透气的剪辑,让人窒息,徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上,没有刻意在动作上进行过多的纠缠,使得整场下来手脚横飞,头颅移位,在粗粝的服道下,更显残忍。
或许,这更像新浪潮风格,是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化,最原始的欲望,造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫,没有飘逸灵动,这是一出修罗场,一个真正的动物世界。
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河濑直美重返奈良之作,没想到也是我第一次给她打分不及格的作品,比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的,奈良的森林、山峦、溪流,还有象征性的隧道,大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感,这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见(比如风中之舞),尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式,勉强算是一种小小的突破。然而,最可
河濑直美重返奈良之作,没想到也是我第一次给她打分不及格的作品,比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的,奈良的森林、山峦、溪流,还有象征性的隧道,大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感,这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见(比如风中之舞),尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式,勉强算是一种小小的突破。然而,最可怕的要数叙事和人物对白,全是令人尴尬与无力吐槽的重灾区。如果对法国女人在异国他乡随便与当男人好上了的设计尚可接受,那么之后突然现身的成年儿子就简直让人惊掉下巴。具有生死轮回禅意的情节在跨越东西方文化背景之下充满了极尽讨好的谄媚,河濑直美似乎难以调和不同语境文化里的差异性,写出诸如“幸福只在心中、生命发展太迅速,就会自取灭亡”这类让人发笑的台词也就不奇怪了。法国演技派女星朱丽叶比诺什一向是世界各国名导乐于合作的拍摄对象,之前在侯孝贤,阿巴斯的作品里都有不俗的表现。然而在最近几部电影里的表演过于随意和即兴,甚至有点接近敷衍的边缘。事实证明,日本导演拍法国人注定要栽跟头,戛纳系的几位也是难逃劫数,黑泽清的《暗房秘密》,今年是枝裕和被戛纳拒绝的《真相》,简直快要凑齐一本失败者名册。
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黄渤和袁泉 加上倪大红和反派武田他们的演技是真的好 剧情在他们这里也是很和恰
但是到了子生这里 就是一言难尽了!!!????
为此我特意查了下这部电视剧的出品公司
不出所料 这部45集电视剧果然参了水分
演员也是!!!!
饰演子生的演员和饰演兰英的演员都是投资商公司的人---东阳华海时代影业传媒有限公司
这两个人和
黄渤和袁泉 加上倪大红和反派武田他们的演技是真的好 剧情在他们这里也是很和恰
但是到了子生这里 就是一言难尽了!!!????
为此我特意查了下这部电视剧的出品公司
不出所料 这部45集电视剧果然参了水分
演员也是!!!!
饰演子生的演员和饰演兰英的演员都是投资商公司的人---东阳华海时代影业传媒有限公司
这两个人和这个公司有些千丝万缕的关系
他们的大多作品都是和这个公司合作的
因此 《锋刃》电视剧当年被参了多少水分在里面
剧情安排子生这个角色太刻意强调他的存在 旁白又时刻在吹嘘他的聪明才智 而在观众看来 子生就是个愣头青!!!! 好几次害死了其他人!!!无组织 无纪律!!!
这样的人被刻画成我党的情报人员是对我党组织部的极大侮辱!!!!
而他的剧情真的可有可无!!!一个宫北电话局有老栓 老韩 老冯 3个我党情报人员 真的没必要再发展一个新人 还担当重要情报传递工作 这本来就不合理 一来 成员集中在宫北电话局容易被日本和伪政府特务发觉 二来 新人传递重要情报容易出错 被发现 从而导致我党地下情报组织系统瘫痪!!!
只能说 投资商太过可恶!!!为了自己的利益 乱参演员 乱安排剧情 好好一部电视剧被折腾成乱七八糟的样子!!!!
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周末在家,跟着老婆一起看这部剧。好多年前看过《蜗居》,就记住张嘉译了,觉得他演的剧应该不错。我是从十几集开始看的,一个周末看完了。
总体觉得还不错,人物个性鲜明,故事题材贴近普通民众的生活。总体的冲突就是围绕李国生的家庭责任感和他的江湖义气展开。
故事里有各种性格的人,老太太这个形象就刻画得不错。不过在故事情节上,有的地方还缺少一些细节,让人觉得莫名其妙。
周末在家,跟着老婆一起看这部剧。好多年前看过《蜗居》,就记住张嘉译了,觉得他演的剧应该不错。我是从十几集开始看的,一个周末看完了。
总体觉得还不错,人物个性鲜明,故事题材贴近普通民众的生活。总体的冲突就是围绕李国生的家庭责任感和他的江湖义气展开。
故事里有各种性格的人,老太太这个形象就刻画得不错。不过在故事情节上,有的地方还缺少一些细节,让人觉得莫名其妙。
北北去香港前,以百分百坚定的口气要许婷把原来的琴还给陈丽,那个琴含着爱,不是钱的事;去香港玩一个星期回来,就反过来说陈丽矫情。这个变化太突兀。
陈丽离开李国生的时候,发现自己已经怀孕了,按理她和婆婆之间的核心矛盾已经解决,她却依然选择离开,让孩子在没有父爱的环境中成长。这个行为不合理。
许婷第二次回来的时候,是以富商情人的身份,却在正式公开场合认女儿,找女儿他爸。只能说这个富商对许婷是真爱。
这部剧没有看着不舒服,总体打四分。
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