第一部给我的感觉特别特别好，感觉有搞笑有冲突有思考，剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气，剧本打磨的也特别好，各种冲突层层递进，感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人，没法把人带入二龙湖，强行搞笑看的有点尴尬，越看越像乡爱，每个人物都在天上飘着，看话剧一样的心情

图文完整版请戳这里，欢迎关注我的微信公共号。我想了很久，仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》，不是没有过情怀，不是没有过期待。12年的时光，套用五月天的歌词来说，“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观，今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉：“我他妈为信仰充了值，终于可以痛快开骂了！”是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤，谁都有却不是谁都要秀故事的开始，还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊，但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼，你造他们有多努力吗”。是是是，全世界就你最有情怀最努力，当初的观众都长成了独当一面的大人，然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。

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没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说

时间过的真是快啊，不知不觉中，《女浩克》迎来了它的大结局。这部剧自宣发之初就让我提不起兴趣，要不是因为有重磅嘉宾马律师，我都不会去碰这部剧。现在九集看完后，心情实在是难以平息。

尽管提前做好了心理准备，但是这部剧还是刷新了我的认知。它完美地诠释了烂片的最高境界—无聊。对。就是很无聊。全片没有任何的看点，打着律政喜剧的招牌，可是要律政没律政，要喜剧没喜剧。人物，情节，特效，打戏全拉。拥有超能力的律师打超能力者的官司，本是一个很有新意的题材，中间再穿插上女浩克在自己两个身份间的徘徊和纠结，描述她从抗拒自己的能力到明白自己的意义和责任的转变，再加上憎恶，马律两个重磅嘉宾，本来可以拍出一部很棒的电视剧，然而漫威偏偏不给你这么做！

要剧情深度？不存在的！整部剧别说有深度的剧情了，连完整的剧情都没有！前面一到七集全程划水，不是打官司就是讲女权，不是谈恋爱就是滚床单。连个影视剧基本的冲突都没有！就是平平白白记流水账。让人毫无想看的欲望。男浩克第一集草草打个酱油就因特效太贵含冤退场，憎恶和马律都被拉出来毁了波人设结果他俩跟主线毛关系都没有！到了八九集，剧情又突然赶起来了，节奏快的飞起，之前屁也没铺垫的大反派浩克王5分钟就介绍完了，之前屁用没有的憎恶就突然黑化了，结尾决战几句打破第四面墙的talk就完结了。编剧你是赶着去投胎呢？你要是着急那前几集是干啥吃呢？我敢说，我家隔壁一年级小孩写的剧本都吊打现在这个版本。

要好的人物塑造？不存在的！这部剧中，上到主角珍妮弗，下到妮基等配角，塑造都很差劲。先来说说主角珍妮弗，她成为女浩克后，根本看不出她在责任与私欲间的徘徊，也无法体会到能力对她带来的困扰。因此，观众根本没办法带入到角色中，自然也无法与角色产生共鸣。女浩克这个角色的塑造是平板且空虚的，甚至她与马律的爱情也是一笔带过，缺乏细致的描绘。说到马律师，问题可就更严重了。众所周知，网飞版的《夜魔侠》是漫威数一数二的神作，那个版本的马律师阴沉，黑暗却又热血，坚强，永不放弃。他无数次被打倒又无数次站起的精神不知打动和激励了多少人。打戏更是拳拳到肉，血浆横飞。网飞版对夜魔侠的塑造虽不同于原版漫画，却改编的极其优秀。优秀的东西就应该被铭记和传承，然而到了女浩克里，夜魔侠被改成了一个脑瘫，自大，爱插科打诨，随随便便透漏自己身份的傻子！还有比这更气人的吗？我不知道其他粉丝怎么想，反正我看了以后是止不住地骂娘。谈到了夜魔侠，就不免来谈谈另一个重磅客串—憎恶。憎恶这个角色同样被毁的渣也不剩。他的动机和行为逻辑自始至终都不明不白，洗白了又好像没洗白，黑化了又好像没黑化。尽管憎恶人气不是很高，但我相信大家还是不愿看到这样一位元老级别的人物变成这样。

那没有剧情和人物塑造，我要特效打斗看个乐呵总行吧？不存在的！剧中的特效和打斗都极其敷衍，总共也没几个打戏镜头，还特别廉价。人物的动作cg感很强很强，动作比机器人还要僵硬，上世纪的浩克电视剧里的打戏都比这精彩。

依我看，这部剧是真的找不见夸的点，全片透漏着贫穷和敷衍。如今的漫威已经烂的没药救了。还记得从前，漫威几乎伴随了我的整个童年时光。记得复联4时，我在电影院与其他观众一起起立大喊“复仇者集结”，一起低头为钢铁侠默哀，一起与美队含泪告别。记得奇异博士2时，x教授，黑蝠王回归的消息让我一晚上激动的睡不着觉……可如今，漫威似乎已不再是从前那个漫威了。那个纯粹，没有zzzq，没有消费情怀的漫威，似乎早已被遗忘。

成本不是问题，敷衍才是病根。你成本低就不能拍好吗？沉下心来好好编故事想段子可以做到吗？非要急于求成，表演陷入一片混乱，整体上就跟大学生业余拍出来的一样的水平。

本来挺好的一个创意，结果就拍成这？你剧本要再多沉淀一两年，也不可能写出这么个要什么没什么的剧情吧。电影本来就难拍，你还对主演的演技一点要求都没有，造成了一片混乱的表演，以及让人无语的后半段。

总而言之，这样的电影是真心失败。太敷衍了。没有任何一丁点优点。这种电影就是折腾观众，折腾投资方，折腾导演，所有参与这部电影的人都血本无归。

本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。 影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。 本片的叙述手法不愠不火，节奏推动错落有致，剧情铺垫层层深入，以无声胜有声，以静制动，看着人心惶惶，看完内心压抑，再加上艾米莉的出色发挥，更为本片加分。

预祝导演《丘比特人》《暮光之城管》《变形金刚经》《泰尼号坦克》《家乐福海盗》《魂断蓝翔》《环太平间》《霸王别搞基》《唐伯虎点蚊香》《鲁迅漂流记》《四驱姐妹》《白穴公主》《哈尔滨的移动城堡》《流浪月球》《不疯狂的外星人》《贵政风云》《阿丽塔：战斗恶魔》《飞驰人生观》《绿皮书包》《这个手刹不太灵》《钢铁侠是怎样炼成的》《海底鱼总动员》《剪刀手爱刘德华》《哆啦AV梦》《某不科学的超电磁炮》《末闻花名》《海域贼王》《夏洛特不烦恼》《如驴得水》《额头文字D》《我在故宫修古文物》《re：从零开始的异世界的生活》《我的妹妹不可能这么的可爱》《在下坂本，有如何贵干》《夏日友人帐》《四月不是你的谎言》《人民的本愿》《约会大型作战》《非凡的任务》《西游降魔鬼篇》《三生三十世十里桃花》《一万条狗的使命》《超极限特工3：终极回归》《雷伊奥特曼》《URARA迷路帖纸》《小林家的龙头女仆》《黑魔法禁书目录》《请问你今天要来一点兔子吗》《飓风管家》《十六国演义》《地球喝脉动》《春娇救胡志明》《记忆力大师》《喜欢日你》《拆核弹专家》《黄金刚：骷髅列岛》《蓝精灵：寻找神秘村落》《小黄人Dark♂眼萌》《长城市》《大后天》《美女与野兽们》《疯狂动物城市》《怪兽娘动物园》《每一夜无眠》《有嫌疑人X的献身》《爱音乐之城》《最初幻想》《疯狂的麦克斯特》《狂愤怒》《拯救者大兵瑞恩》《刀剑枪神域》《百珈璃的堕落》《速度与基佬情》《西游记录》《功夫的瑜伽》《大闹天竺葵》《地道野战》《海底小横队》《Love Drive！》《上天注定》《剪刀手爱刘德华》《喜欢日你》《速度与基佬情》《青春修炼日狗手册》《他的名字》《生化大危机》《使你命召唤》《攻壳机动车队》《战狠4》《星球崛起4》《淦刚狼4》《熊出沒》《神奇汝侠》《知蛛侠》《看不见的客家人》《敦刻尔古》《极盗车神经》《声之形态》《欢迎你来到实力至上主义的教室》《三休》《神奇动物体在哪里》《火猩救援》《奥特殊曼》《仨生仨世十里桃花》《及致追击》《空天昔》《花千白骨精》《琅琊山榜》《微小时代》《倚天屠恐龙记》《仙剑奇侠盗传》《干(gan)与干(gan)寻》《秒速五千米》《起风了哟》《龙喵》《言叶之庭园》《肖申克的舅舅》《两杆粗烟枪》《东邪吸毒》《英雄很色》《灼心日烈》《银币魂》《十万万个冷笑话》《西天游记》《极盗窃车神》《如果有妹妹就很好了》《机器人之血》《心理罪犯》《王牌特技工》《神奇女侠客》《正义联盟军》《雷人神：诸神经黄昏》《权力的电子游戏》《当北京爱上西班牙》《趈级飞侠》《肖申克的救援》《一条狗腿的使命》《鸡血战钢锯岭》《妖猫小传》《大时代》《北极爱上西雅图》《何以笙箫吵》《逐梦演艺界》等新作再次取得优秀成绩！

李致远这个怂孩子，一见钟情的女孩不敢表白，只能默默守护，这种纠结心里表现的淋漓尽致，不得不说男主柏宏的演技真的很棒。

身患绝症，却又被蛋黄入体，成功做了蛋黄的载体，在蛋黄的帮助下终于做了曾经自己想做而不敢尝试的事情，打败了一个又一个恶意，不断晋级。

出于对朋友的信任，让他放下防备，告诉了舍友蛋黄的存在，消息很快就被散播出去，媒体也找上门来，他立即开始的即兴表演让记者大跌眼镜，失望而归；但是讲真那一刻的演技真心炸裂，也是剧情不可或缺的一部分，非常好笑，平时一本正经的他精神分裂起来，让你秒秒钟跟着入戏，真的很好看的剧，推荐大家看一下

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（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？