在一座华洋杂处的城市，为了某位身怀重要使命的爱国人士，一位富商受人所托，找来十几名武功高强的义士保护他安全离开，一路上杀机重重，历经连番血战，这些人陆续用自己的生命保住了爱国人士的周全……这是《十月围城》？不，我说的是上映于1981年的《上海滩十三太保》。

这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一，张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外，还有一张非常年轻的面孔，是位刚刚出道年仅20岁的新人，名叫刘德华。

时隔近三十年，这个故事在《十月围城》里被重新讲述，技术和演员阵容由于时代变迁显然会大相径庭，但故事本身也有了微妙的变化。同样情节架构下最大的区别就是：《十月围城》花了几乎一半篇幅，煞费苦心地给每个踏上死路的角色都找了不得不如此的私人理由。

《上海滩十三太保》里当然也是交待了动机的，富商沈刚夫在电影开场十分钟时就慨然说道：“这样的人，这样的事，我沈刚夫义不容辞，一定全力以赴。哪怕牺牲多少弟兄，一定要保他安全地离开。”——当时的创作者一定认为，如此便已足够。　　

反观《十月围城》：赌徒想让女儿知道自己、记住自己，方红则要为父亲报仇，阿四为了老爷到自己心爱的姑娘那里说媒，少爷李重光是因为抽中了死签……看到这些桥段，就知道如今电影的编导都不相信，也不认为观众会相信，“义”之一字已经足以让人冒险犯难，把生死置之度外。

与《十月围城》的主创绝口不提《上海滩十三太保》不同，2007年的电影《投名状》在开拍之初就摆明车马自称翻拍自1973年的《刺马》，甚至拍摄初期片名都随原作。后期才改名为《投名状》。只看片名，《刺马》杀气腾腾、刀光剑影，而《投名状》讲的是江湖义气。其实，刚好相反。

香港电影研究者魏君子采访当年出演《刺马》一片的姜大卫时曾经问过他对《投名状》的看法：“《投名状》最大的改变是什么，和你的《刺马》比。”姜大卫的回答是：“最大的改变，在情义方面看不出三兄弟的情怀……”

是的，情义，还有情怀。看过《刺马》，我们记得从旗斗里义无反顾纵身跃下的张汶祥，记得马新贻痛苦地说：“谁能相信我们是真的相爱。”记得粗豪莽撞的黄纵，百转千回的米兰。而《投名状》，是一个自以为懂点权谋的小学生庞青云牺牲了身边所有人之后，发现自己遇到了玩弄权谋的博士后，前面的万骨尽枯都成了笑话。印象最深刻的台词？多半是那句“抢钱，抢粮，抢地盘”吧。

同样框架的故事在不同的时代被反复讲述，自然有不同的讲法，其中变化，映射出的是世道人心的变化。不久前陈凯歌导演重新讲述了《赵氏孤儿》的故事，现在当然没人会做出程婴那样舍去自己的儿子、自己的名声、忍辱多年只为一个承诺，等到赵武既立，自尽以报赵宣孟与公孙杵臼这样的事情了。因此新版《赵氏孤儿》最大的改动是：程婴不是主动、而是被迫失去了儿子。他抚养赵孤，不是为信守承诺，而是要为妻儿报仇。

这种时候常常会想起“古风”这个词，词典对于古风的释义是：古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风。看过一部机关算尽的电影后满腹惆怅地想起它，是因为多么愿意相信：在更古老质朴的时代，还有人信奉“士为知己者死”，朋友之间尚可性命相托，而“信诺”二字，重如泰山。

比起古人我们聪明多了，樊於期横剑于颈时不曾担心“如果荆轲拿了头颅去邀功我可就白死了”，但我们在扶起一位摔倒的老人前会记得找妥人证以免惹上麻烦，时代如此催人奋进，没法不挣扎着想多一点。

也许正因此，斯时斯世，我们只配看聪明人讲述的，聪明人的故事。

借观了许多部、许多版本的《笑傲江湖》，还是觉得90年版的做得最为优秀，无论是动作设计，还是在场面调度上面，都做得足够大气，只是稍显不足的是，故事讲得差了点儿，使得情节的张力不能够很好的发挥出来。
 
纵观了周润发、许冠杰、吕颂贤、任贤齐、李亚鹏等等诸多版本的令狐冲，由衷地信服许冠杰这一版本的令狐冲是塑造最为成功的一个。较之周润发的少年英气、吕颂贤的痞子气、任贤齐的绵软以及李亚鹏的太过内敛，许冠杰近乎完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气完美地融为一体，独具有中国传统武侠观念当中的侠客形象。
 
可以说这一部是改编金庸《笑傲江湖》是诸多改编剧本当中最为成功的一部。胡金铨对金庸原著的理解相当透彻，他不但用诗意的影像镜语展现了中国的儒道之学，还以传统中国的方式探讨了出世与入世（此处“世”代指江湖）之间关系的人生命题。就单看画面营造，就极富有传统中国画的悠远意境。这部之后，也正式开创了香港新武侠电影的道路，使得在此之后有大批的跟风之作。
 
在影片当中，武打设计是写意的，而非像之后如近作《武侠》一样写实。讲求的是点到为止的中国武术性格。片中并没有过多的使用武术特技，完全用一种介乎观众想象之间的武打，让观众有了更多的联想空间。
 
虽然在这部电影的成品当中，只留下了极为少数的胡金铨导演的镜头，但是仍然不失为受到胡金铨导演很大影响的作品，影片既有胡金铨式的古朴浪漫风格，造型极具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克、程小东式的天马行空、流畅不羁的武打设计和角度多变的镜头和剪辑：可谓是写实与想象并行，在视觉上有一种潇洒落拓的意境美感。
 
最后非常值得一提的是影片的主题曲——《沧海一声笑》。歌曲由香港鬼才音乐人黄沾创作，寥寥几句歌词，完全道出了一种对于出世和入世（此处“世”代指江湖）的人生态度，精当地契合了影片所定下的主题和感情基调。
 
沧海一声笑，浮沉两边起。笑谈江湖风，逍遥人不羁。
 
“沧海一声笑滔滔两岸潮 　　浮沉随浪只记今朝 　　苍天笑纷纷世上潮 　　谁负谁胜出天知晓 　　江山笑烟雨遥 　　涛浪汹尽红尘俗世几多娇 　　清风笑竟若寂寥 　　豪情还剩了一襟晚照 　　苍生笑不再寂寥 　　豪情仍在痴痴笑笑 ”

大家都说《泰囧》好看，很搞笑的喜剧片，要我去看。
  
  抱着用一部喜剧来给我的生日当天划一个圆满句号的想法，看完才知道，你把它当一部单纯的喜剧来看，未免太肤浅。你把它当一部人生励志片来看，未免太凝重。
  
  现在读过书的，都不敢写影评。为什么。写深了，说你过度解读，水军类。写浅了，说你才疏学浅，败类。左右不是人，索性随大流唱大戏。可是我从来不认为有什么东西是叫“过度解读”。你看一花是花，那你得到一朵花。你看一花一世界，那你就得到一世界。你能读出作者或是导演未曾想到的东西，那是人生万象，是人心一面镜，你看什么在外，映照什么在内，那是你笑了自己的愉悦，演了自己的戏码，收了自己的养份，又或者是伤了自己的心，与旁人毫无关系。
  
  所以，你觉得此片是能深读，还是浅看呢。其实大多数人都有过一段囧途。很多人的最开始都在寻一个“老周”——人人都有的那个人生目标。远大，高雅，找到了他便可瞬间得到人生升华。这让我想起那个佛家的故事，有俗家问得道高僧：你得道前都做些什么呢？高僧答：吃饭，挑水，砍柴。俗家再问：那得道后呢？高僧笑答：吃饭，挑水，砍柴。俗家嗤笑：有何分别？高僧摇头：得道前，吃饭想着挑水，挑水想着砍柴，砍柴想着吃饭。得道后，吃饭即吃饭，挑水即挑水，砍柴即砍柴。道是此时此刻，道是无处不在。

   俗家大悟。
  
  徐朗和王宝，是我们这个世界上两类人的写照。一类，不在乎吃饭，顾不上挑水，更忙不到砍柴，他们的心中只有一个老周。若为老周故，吃饭挑水皆可抛。一类，吃饭即吃饭，挑水即挑水，随遇而安，砍柴时若是能见到一抹晚霞简直此生不枉人世走一遭了。他们的人生和王宝一样，清晰得很，不过是一条一条的任务，完成即是得道。徐朗高尚，王宝惬意，谁也没有错。有些人永远是徐朗，有些人一辈子做了王宝，有些人却半途从徐朗变成了王宝或是半途从王宝变成了徐朗。这变化之间，影响人心的，也不过就是，你觉得是砍柴挑水更重要，还是寻找老周更重要。
  
  前两日，有人评价某人写的一篇文，说宣扬市井美好，实属低俗。说没吃过天山雪莲，便号召大家都来啃地瓜，说地瓜便是人间美味，肤浅。当然，各有侧重，无关对错，我却想到：究竟什么是雪莲？究竟又有几人，敢说自己真正是吃着雪莲的？
  
  徐朗的老周和这位雪莲先生，大概有异曲同工之妙。圣经里说，人人的心中，都有一个葡萄园。有点类似于佛教里的西天。徐朗在剧情里说了一句话：西游记么？我拿个授权书怎么就这么难。大家很容易想到，西游记里的唐僧，要经历九九八十一难才能取得真经。这当中，八戒最不专心，到了高老庄，便想当上门女婿；看见嫦娥，只想随她奔月去；到了女儿国，又想留在红粉间。用一句我书中的话叫做八戒的心中没有远方，只要有女人的生活就是故乡。所以王宝，也有点类似于陪同唐僧的八戒，也有点类似于我们这些啃地瓜的人。徐朗惦记着西天，看起来心无旁骛最是超脱，一心想要“得到”，不愿被世俗困扰到头来却是老婆要跑路同事要反目，反倒成了最被世俗所困扰之人；而王宝，贪恋红尘，情迷冰冰，人人处处是风景，随时随地剪刀手，只要看到孔明灯就有希望，到头来，他却成了这部剧里看似最幸福最惬意超脱的一个人。不仅仅能坚持做着幸福牌儿葱油饼，还完成了囧途任务，还抱到了美人。
 
   而徐朗发完那条“我迷路了”的短信之时，便是他心中渐渐开始转向王宝的趋势。那场大雨和那次抛锚，都来得恰到好处。前两天我转发一条微博，上书：stop and think。我想那边是徐朗的停下来好好想想的时刻。麻木前行已经茫然，不如，stop and think。
 
    当然，对于女人们而言，你会选谁陪你走完人生囧途呢？徐朗太没情趣，王宝过于傻逼。因为高咖往往不会儿女情长，低咖又实在拿不出手。这个难题是亘古话题，我想有些东西是不需要固定答案的。在各自的追求中，在各自“迷路”的时刻，再各自找到自己的“护照”的时刻，你总能悟道属于你自己的答案。三分徐朗七分宝，还是三分王宝七分朗，人生偏颇或是平衡，都是寻道，都会得道。你想成为做油霸的人，还是用油霸的人？

   做油霸的人改变世界，用油霸的人丰富世界，我们是个组合，是“泰国传奇”。人生路途之囧便在于此，你怀揣目标，匆匆前行却往往山穷水尽；你缓行歌唱，逢春观花，遇夏赏鱼，却总是转角就走到柳暗花明。所以此时此刻，仍在囧途之人，愿得一日天朗气清，你看清前路，悟得什么才是你人生的“老周”。

    此时此刻你若问：那《泰囧》究竟是个喜剧，还是个励志剧呢？我问你：人生究竟是喜剧，还是悲剧，或者像有人说，是个动作剧和恐怖剧呢？你若回答：就是个合格的爆米花剧，看完回家洗洗睡了，万事安好，哪有你想得那么多。其实我心想，就国内今年这剧情票房水平，大新年的能做出一部合格的爆米花电影，全家老小能看懂，故事剧情讲完整，我都要阿弥陀佛了。
 
    此时我便要恭喜你，把任何一部电影，或是人生，都当做是爆米花剧的人，实属世界最幸福的人了。而我们大部分的人，这般的俗人，都会有点小心思，想着在爆米花外还悟出点雪莲来。手里捧着地瓜，往嘴里塞着爆米花，还有点怯怯地梦着雪莲，是悲是喜，只好冷暖自知，任君点评了。

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了...  (展开)

      看到最近电视上放这个电视剧，感觉题材挺新颖，最近又比较堕落，所以我上网看了下，看到17集汤驰的姐姐这个人物出场的这一节，然后，思绪就又上来了，每次看电视剧都这样，总会被一两个情节或一句话，一个故事，一个动作所感动，所感慨。虽然那些电视剧整体也许并不如人意，可他们毕竟是人写的，反映的是人的情感，无非喜怒哀乐，而电视剧要表现的也正是如此，我们观众看的也正是如此。正如仙剑4中讲到收集鬼的眼泪一样，如何让他们感动，虽然他们听了上百次同样类似的故事，可还是会被那些故事感动，因为，这就是人。
    回到这个电视剧，当我看到十七集温恬儿出场时，首先感到的是确实很美，随着情节的发现，讲到她小时候被卖入王府做丫鬟，然后十三岁就进入红楼，任人宰割，我觉得煽情场景之一是她与她的姨相遇后，告知她的身世的一段，光想都觉得有种强烈的落差，本是公主的命最后却堕入风尘，那一霎那情感的喷发，（融入之中自会体会）。画面二，随后她弟弟找到她，辱骂憎恨于她，此时又是一个我认为的煽情点，本就无依无靠，所谓的“只是个妓女”的她任人羞辱，可是她不想在自己亲弟弟的心中，她也是这么自甘堕落，狠毒。她弟弟又怎么会知道，作为一个被卖了的弱女子来说，如果她不变成这样，她又如何在这个世间存活。
   言尽于此，世间苦难阴暗本就很多，不难太过沉湎。

搜寻死党这部剧在我的脑袋里已经横亘了很久很久了，在18年binge了前两部后就在焦急的等待下一部。中途听字幕组的人说好像被tbs卖了，还以为就此被砍掉。幸运的事，hbo max接手了，我不得不说hbo 好眼光啊，u made a great decision，and u wont regret it. 当然了，用不着我搁...  (展开)

时间
时间最是漠然，冷眼旁观人的悲苦、分离。时间最是无情，不对任何人任何事有任何留恋。从出生的那一刻起，我们便迈开脚，走向死亡。 逃不过，躲不了，唯一可做的，便是接受。
如果最坏的是死亡，那么还有什么能让人畏惧？哪怕是那么的不公平，只有那么短的时间，还有那么多的来不及。
所以，你一直在笑，笑着面对贫困的出生，笑着理解亲人抛弃你的不得已，笑着对待寻欢作乐的人群，笑着祝福爱你的和你爱的人。甚至，笑着面对脸部狰狞的病魔。
春花、秋月、夏日、冬雪，苦闷是一生，快乐也是一世。
人生有痛苦，但可以不悲观。


爱情
爱的主题很博大，可让人念念挥之不去、痛彻心扉的，往往是爱情。
世间没有无缘无故的相遇，任何形式的在一起，都是冥冥中的注定。就那么自然的，你的音容笑貌刻入了我的脑海里。和你说话的每一分每一秒，都是乐趣。呼吸着你的呼吸，想把你紧紧拥入怀里。无法抗拒的对你迷恋。
好想两个人一起，过着平凡的生活。哪怕琐碎，哪怕贫瘠，只要天天相对，就心满意足。这是奢求么？可老天也不愿给出一丝怜悯。
不想放开你的手，却抓不紧。终究撕扯不过病魔。终究要我失去你。这是一生不能平复的悲痛，可是，要我重新选择，我仍然要牵起你的手。，因为有过你，生命就有了意义。
“地球上，两个人，相遇不容易”。不能与你一世厮守，我仍然感激。


结束
佛说，一切皆有因。春天开出一朵花，在秋季里收回一粒果实。一切的开始，不过是为着一切的结果。
然而，结果不意味着结束。所以，你离去，结果是，我对梦想仍然心存追求和对你无尽的思念。
相信轮回吗？我信。天荒地老只是曾经，来世我们还要再度拥抱。
我们差的，不过是一场轮回的时间。
这份情，永远难了。
忘不了，不了情。



深夜，觉得累。累得睡不着。索性爬起来，看了这部重拍的《新不了情》。
喜欢以斜躺的姿势深深陷入沙发里，欣赏影片，仿佛这样可以把高兴的看得更高兴，悲伤的看得更悲伤。所以即使没有力气去牵扯我的神经，泪水还是止不住的往下掉。
喜欢大眼睛的男人，因为觉得可以从眸子出寻到一丝纯真、一丝忧郁，一点心思。陈坤演得很好，其人已经是一道风景。
也许，影片表达的道理，我们都明白。但有时候人很渺小，需要别人一遍一遍的演绎，一遍一遍的诉说，让我们从中获得勇气，挖掘生活的真谛。


突然想起以前写的一首词来，现在唯记得的，是当时的情怀。


苏幕遮
烟波重，倚凭栏，随水伤逝，竟无人挂寒。缘尽分飞情难去，天时已暮，问君可曾觅。
忘从头，思红豆，淡作离别，愁绪锁深秋。欲与惊起却回头，多情笑我，愿无语凝噎。

一部以化妆品公司之间的竞争为背景的商战剧，也是久违港剧的罗嘉良回归之作，这部剧比《无间道》要先拍，所以算是他回归香港的头炮吧。他饰演亦正亦邪的大商家“卓君临”，这个名字够霸气。这个角色不仅有手腕，头脑还很精细，首集里面，他利用偷取商业秘密的盗贼集团帮他偷取人家的配方，将竞争对手打倒，但又在新产品发布时遭遇突发情况，险些让发布会泡汤，但他用一个患有绝症的病人，帮他扭转了局面。短短的一小段剧情，就将这个人物的特点都刻画好了。这种明快节奏，正是港剧一贯以来的特色，也是如今冗长乏味的内地剧所需要改变的方向。

至于在剧中跟罗嘉良作对头的，是一个专门对付奸商的“商业盗贼集团”，由郑俊弘、胡诺言、张颖康、汤洛雯、赖慰玲五人组成。这五名“商贼”各有所长，各施其职，而且配合得相当纯熟，而这五个人也各有自己的故事，会随着剧情陆续揭开，不过看到这里，很明显地发现，这跟《乘胜狙击》的“千门七杰”有异曲同工之处，再加上剧里还有不少其他剧集的类同桥段，于是观众就不太卖账了。其实要吐槽的又岂止这些类同桥段，整个剧情都比较套路，像罗嘉良与郑俊弘的父子成仇，以及他们二人的“双雄对决”，都是传统的港剧套路。虽然剧中以商贼来耍了些小花招，但总体依旧无法摆脱俗套的问题。

至于两位男主角，罗嘉良明显是老了，就像江苏卫视春晚上，四大港剧男神同台献唱时一样，最显老的就是他。不过编剧可没有让他装嫰啊，不是已经当爸了吗？还是有郑俊弘、黄心颖这样大的子女了，所以显老的问题，只不过是观众们的唏嘘而已。再看郑俊弘，这部剧是他首次担纲主演的作品，但这个角色是表面阳光、内心深藏怨恨的人物，并非他所擅长的，所以千万别演砸了自己的“主角”首秀才好。

两位女主角，分别是李佳芯和黄心颖，其中李佳芯首次演妈妈的角色，但并没有多大的惊喜，主要是她演“坏女人”太深入人心的原因吧，总感觉与这个角色的味道对不上。而黄心颖，饰演罗嘉良的女儿，摆脱了之前的一些“傻天真”的角色，出演一名干练的女强人，演绎上是有些进步的，而且她的形象不太适合演古装，还是时装剧的造型较适合她，但问题是跟李佳芯一样，那个感觉对不上。


我给《与谍同谋》打分：☆☆☆

开始剧透（虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众，但我依然不会手下留情哒~）：

几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏，突然杀出一个大光头表示他也想学配音。这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。身为一个出家人的江流儿，不好好研究怎么给失足女施主开光，每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛，于是只好不厌其烦的对他进行说教。由此我们知道了，这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。

就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候，一群高喊着“为了部落！”的兽人冲进了长安城里，到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。作为一个处女座的大反派，混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制，差一点都不行。因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃，混沌手下们的计划就完全进行不下去了。

江流儿被妖怪们一路追到了五行山，在山洞里见到一根大冰棍儿，冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。江流儿无意中解开了封印，放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪，激动的江流儿鼻涕都流下来了。这里我比较好奇的是，《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣，那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液，不知道会不会也很有营养？说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。

作为一个典型的男神，大长腿和大长脸最起码要具备一项。误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。不过大圣并没空理他，因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备，戴着这东西会限制能力的发挥。我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理，江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感，比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿，搞得大圣不光想锯手，连腿也想一起锯了。

在大圣忙着研究怎么锯手的时候，突然又杀出一个大光头。这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅（开玩笑的~噗~）。趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力，大圣赶紧溜走，甩开了这个跟踪狂。他已经想到了比锯手更切实可行的办法，就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。

意识到自己把大圣搞丢了之后，江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找，于是天蓬变成了一只黑猫。如果这只黑猫是穿着制服亮相的话，那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。不管黑猫白猫，能抓到大圣就是好猫。而大圣由于对小孩子撒谎次数过多，虽然鼻子没有变长，但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了，脚力慢了不少，于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。更令大圣万万没想到的是，他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。只不过这只神龙气质比较高冷，对于帮人实现愿望没有多大兴趣，围着三人转了几圈之后，一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起，驮着唐三藏跟着三徒弟”，一边又回去潜水了。

百般无奈之下，大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便，从天庭八卦谈到佛经禅理，度过了一段悠闲的时光。

这一天在江流儿的带领之下，一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣，这让我感到很意外。看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻，要等到将来他在高老庄填饱肚子，才有空重新琢磨女人的事儿。半夜里天蓬爬起来偷吃的，无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。

大圣虽然法力不在，但功夫还在，仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思，我又想成《龙珠》了，应该是混沌，成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。女婴被妖王擒获，大圣的自信心也被完全击溃。

眼见大圣已斗志全无，江流儿决定自己去救人。由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断，妖王混沌出离愤怒，召集手下的小妖追杀两光头。如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜，所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿，未来如果他知道自己错过了什么，一定哭晕在厕所。昨天你对我爱答不理，明天我让你消费不起。

虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值，但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。危难关头，驯龙高手孙大圣成功赶来救援。与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色，九齿钉耙舞得虎虎生风，然而并没有什么卵用。好在混沌那边也没有什么像样的帮手，于是局面变成了似乎比较公平的单挑。虽然混沌会放波，可是大圣也是身经百战，三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过，火焰山的牛魔王，水平比混沌不知高到哪里去，大圣跟他是谈笑风生。中了大圣的面目全非脚，混沌被打得鼻子眼睛都不见了，最后成了一坨造型可疑的大肉虫。

舍弃了对颜值的执着以后，混沌的战斗力反而上升了一大截。眼见大圣逐渐落入下风，江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。他的战术非常成功，却也让自己陷入了极端危险的境地，脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前，无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出，冲破手环的束缚。燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲，挥起金箍棒，将混沌轰至渣。

危机平息，大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。原来是虚惊一场，只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云，将五百童男童女送回了家。至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事，就要请听下回分解了。

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难以捉摸的天气里，本来不想出门，但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。之前并没有太关注，一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝，但也没有特别的好感，包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影，诚意十足，但是剧情却中二自嗨得让人出戏。我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。我相信国产动画有着光明的发展前景，只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石，所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。我并不像很多人自己描述的那样，被预告片震惊的长跪不起。这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。但是这就够了。因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力，我去看这部电影不是为了支持国产，也不是为了支持动画，更不是为了支持国产动画，就为了它是部电影。它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。

然而想看一部像样的正常电影太不容易了，离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片，就是只排了一两场而且全部满场。坐了四十分钟的车，来到家规模稍大的影院，这里一天排了五六场。我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票，而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后，而且只有一个位置，在第一排一号位。果断出手，再不买搞不好这一张也没了。

如我所料，这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。我打五星是有水分的，但这水分不是为了国产。同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来，我也一样会给五星。通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻，所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。

年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的，我老爸要换台，说反正又听不懂，我却打死也不肯让他换，表示就算看不懂也要看，只要是西游记就看。《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到，因为录像机基本上相当于它的盒子，录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具，就手指头那么大，但是价格却不算太便宜，于是跟家人磨硬泡了好久才买下来，回去爱不释手。

看电影的时候，我不断在想，从什么时候开始，我觉得孙悟空不那么酷了。也许是进入中二时期之后，看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时，出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象；也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望；也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费，终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。

本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空，那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时，有像我这样掉了队的，却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者，愿意沉下心来花费数年时间，去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。“原来是他，齐天大圣，是我的男神，从来都是，从我还不识字、话都说不利索的时候就是。”竟然忘了这么重要的事，多谢你们这一次贴心的提醒。

全片我最喜欢的一句台词，是大圣鼓励江流儿时，对他说只要拥有足够的勇气和决心，总有一天他也可以驾驭飞龙。我喜欢这种前生今生的宿命感觉。而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果，不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。现在都在说《西游记》是超级IP，然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。IP就像树根，善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实，像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此；而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮，于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧，一群人争先恐后的上，生怕自己手慢无，这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候，我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。那时我举的例子是《超人》，《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的，但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。那本最早的漫画就是树根，而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。其实西游记未必不能这样改编，比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年，索性让他直到21世纪才被解救出来。当然这就扯得比较远了。目前看来，我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了，其他的暂时不要奢求。

当时我在买票时排在我前面的是一对情侣，他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们，售票员解释说因为只有一张票了，而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多，所以就处理给我了。我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》，那么她去电影院支持喜欢的影片，这种行为不但不丢人反而值得尊敬。现在的问题是，很多观众明明不喜欢看《小时代》，而且他们自己也很清楚这一点，却还是买票去看了。我认为这样的行为是在作恶。因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》，他们只知道看这部电影的人多，所以就给它多排几场。于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。我希望每个观众进影院都遵从自己的内心，去买票支持自己最想看的电影。冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看，大不了换家影院或者多等几个小时；冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家，不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影，让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度，这样电影市场才能健康发展。至于有的观众会说，我是带着女朋友出来的吖，她非要看点什么，总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。对于这部分观众，我的建议是，与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头，弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手，倒不如把电影票钱省下来拿去开房，或者带她去优[哔]库买衣服。

上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥，实际上电影还存在着一些小瑕疵。电影整个画面和人物造型让人看着很舒服，但是有的地方却似乎有点硬伤，比如好多场景里人物没有影子，搞得好像是飘在半空中（最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰，密密麻麻的，很像复仇者2里奥创的机器人军团）。不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决，以本片主创的实力和诚意，在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。沙悟净的“大师兄，师父被妖怪抓走啦！”如同《终结者》里的"I'll be back."，《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!"，《星际迷航》里的“Live long and prosper.”，《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧，囧雪诺。“一样，在故事中占据重要的地位。设想一下，如果悟空骑龙赴战场之前，让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦！“，那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。你们说我说的对不对。