几年前听过胡因梦的一个讲座，她说过一句类于标题的话，我很敏感的记住了。与家人的相处应该也算一种修行吧。父母与子女的关系是这世上众多关系里最特别的一种，他们注定要爱彼此。这包含了一种义务和割舍不掉的情感。不论对方是不是自己欣赏的人，是不是自己主观想要去爱的人，我们在行动上都还是要付出爱。其实这并不简单，尤其是子女对父母，即便是孝顺，有时表达的方式也还不够有诚意。
    听说人越到老越不好混，我想这是真的。青春可以不怕穷不怕苦到处去挨世界。有理想有追求，失败了也不会绝望，因为青春就是用手轻轻一捏，就能滴出水的时间。可迟暮后，人的生理上不允许太过折腾了，而心理也早因为自己多年阅历，知道好多事不可行，好多梦只有回忆。生活的可行性被压缩得很有限。接着慢慢的病痛开始找上门，直到生命最后的归宿。
    所以多善待他们的老年吧。多理解一些，即便有时实在无法理解，也尽量多顺着他们吧，不是说孝顺孝顺，要想孝，就要做到顺。
    人都会死。始终都有告别的那一刻。虽然谁都知道，但却并不敏感，总觉得还有时间。但谁能确切地说时间还有多少。而死亡这道门，如无意外的话，总是老一辈的人先走，接着下一辈。大家都看看自己身边的父母吧，有很多力所能及的事自己做到了，他们就会很高兴了。
    子欲养而亲不在的痛苦是极深的。

爱因斯坦家里是企业家族，从小衣食无忧，高中反对填鸭式教学，竟然和我们的高中如此相似!所以反对权威，要求退学，后来，爱因斯坦在瑞士苏黎世申请大学，一心一意学物理，一心一意考某位导师的研究生，就是想献身科学，成为物理学教授。 我都不清楚有多少年轻人是这么想的，大...  (展开)

从《江湖情》开始，我就注意黄泰来这个导演。我曾经误以为他是香港摄影师协会的会长、著名电影摄影师黄岳泰，以为他也是摄而优则导的。
黄泰来和很多香港导演一样，显得非常全能，各种类型片信手拿来，顺手拍出。《江湖情》是黑帮片，《如来神掌》是武侠片，《缘分》是情感片，《雪儿》是喜剧片，由此可见黄泰来的“全能”。这几部片子中，《江湖情》、《如来神掌》均属上乘之作，可见黄泰来的“全能”，绝非“样样都通，都不精通”的。黄泰来驾驭各种类型片的能力是勿容置疑的。
《如来神掌》最近被周星驰在《功夫》中致敬了一把。但我以为，大家对《功夫》中的出神入化的“如来神掌”的“出处”恐怕并不在意。电影中的致敬，往往都是导演自娱自乐的一种方式。而我们作为有点层次的影迷看了也就会心一笑，如此而已。
某日在宾馆的房间里，打开电视机的时候，竟然是在放《如来神掌》的电视剧。电视剧改编电影，电影改编电视剧，历来有之，不足为奇也。

「獻給，在命運之海漂浮的，每一個你我」
钮承泽，这一票，干得不错。
能砸钱拍历史剧的导演都是好导演，因为他们想让这个世界变得好一点。
而《军中乐园》最打动我的是，他把历史的聚光灯打在了最平凡的人身上——那个去金门服役的少年，那个被迫加入国军的硬汉，那些弹吉他、私奔、虚情假意的姑娘……
以前看过《宋家王朝》，什么恢弘的历史都不过是几大家族间的轮番赌注。那是部好电影，但只演绎了一部分。
那么，《军中乐园》是之后的另一部分。所有迷雾重重的时代，都有一群浮浮沉沉的人，他们要像游到对岸一样奋力生活。那里，经不起背叛。
浙江人总会为蒋介石不值，像江东之于项羽。可他输了的结果，却是让千千万万无辜的人去承受。毛泽东赢了的苦难，也散播于大好河山的每一寸。什么意识形态，都是他们的利欲熏心。越伟大，越肮脏。
军人，圣洁混合着戏谑，是一个无可定义的词。但“老兵不死，只是凋零”。毕竟，他们，是最最活过的那群人。
最后的三张黑白照片，我很喜欢。那便是理想，与现实相反的另一面。愿他们活在照片里，不再苦难。
那一天，钮承泽骑脚踏车来学校，说——他想让这个世界变得更好。

把電影取名《珠峰浩劫》的人到底懂不懂甚麼叫“浩劫”？簡單來說，如果抱著看災難片、驚世場面的心情，那就不必入場了。整片籠罩在一片陰暗、灰濛中，晴朗時天不藍、景觀不夠壯美，有夠污辱珠峰的美；天氣敗壞時倒拍得不錯，有讓人感受到寒冷和雪雹的威力。

女主角Keira Knightley的幾個鏡頭估計半天就拍完了，超級打醬油，和男主角的感情完全滲透不出來，結局時沒奇蹟發生也不足為奇了；男神Jake Gyllenhaal出鏡也不多，但裸身戴黑超躺在雪地裡頹廢地喝著威士忌還是很出彩啊。

影片一開始出場人物眾多，對白轉鏡之快讓人弄不清角色的背景，加上小說改編的濃縮，很多人物性格跟情節都交待得曖昧不明，也因此留下重要的疑團。不過似乎這起登山事件著名的原因正是氧氣筒、下山時間、登山客之死到底責任在誰的羅生門。還有我個人覺得比較奇怪的是，當主角都死了的時候，他個人單獨經歷的事件到底是用誰的視角訴說的？

頭半部最大的高潮是登山客在雪梯上滑了一下，險些跌入冰隙。很危險？但你知道冰梯是甚麼嗎？當然不是自然的產物，是你花大錢僱了人幫你預先鋪好梯子讓爬山的路比較好走，難怪登山客滑了一下時會破口大罵：tmd本大爺花了6萬5美金，你們連個梯子都弄不好！！我想說的是甚麼？做人要對自己誠實，不能憑自己能力爬上去就算了，打遊戲開外掛還要怨當機？然後影片就把當機的部分放大，告訴觀眾這遊戲風險大不好玩？

事實上這根本就是金錢堆砌的遊戲。只要有足夠的金錢，絕對可以開外掛打到爆機。滑了一下的登山客又患上雪盲，卻可以讓直昇機飛到從未停頓的高度接他一人返回，從而生還，靠的不是錢是甚麼？現實裡當然也一樣，有錢更容易拿到登山許可証，請登山率更高更安全的嚮導，停留更長的時間適應高山症，更無敵的是不停地爬，直到攻頂為止（下次報同一間還會有折扣，目前聽說過有13次終於登頂的）。至於租帳篷、買水買飯之類的價格隨海拔遞增等合理商業現象，就不贅述了，國內登山人士對珠峰的總結是“錢途無限”。

我記得聽過最鮮活的登山經歷是，一個女生說沿途看到很多尸體，領隊說不用害怕，他們都死去很久了。但她認得旁邊有具尸體上的運動鞋，是本月限量版。死亡好像非常地近。雖然看起來只是像睡著了。最深的恐懼是你會感到非常的疲累，想只是休息一會兒，睡上一覺，但只要一睡下去便永遠醒不來了。就是一刻也不能鬆懈的狀態，需要多大的毅力？

以前我覺得爬上珠峰應該是夢想的完成，榮耀，人生一件証明自己沒白活的偉大成就，或僅僅是看海拔最高處、陸地上看不到的風景？或是受盡折磨的整個過程？看起來非常標準答案的樣子，卻有很多登山客答不出，可能真的去做了是會百味交集，就像我每次逼自己坐上跳樓機和過山車，等安全繩都固定好了以後的一刻，總是非常恐懼跟後悔，但已箭在弦上沒有選擇。可是為了爬山而死值得嗎？就這樣拋棄家人值得嗎？反之，為了他人的感覺和想法放棄冒險又正確嗎？人生不是求個體驗嗎？即使要付出重大的代價（死亡、沒了腳趾、沒了鼻子？）

也和D討論過想跳降落傘的問題，他說把生命託付在教練身上，如果出了差池會後悔，所以不會去冒險。其實攀山也一樣，如果嚮導自私，在惡劣環境或意外下拋棄你，除了無上的意志力跟非常幸運外，存活指數大概非常低。（話說最無辜的死法好像是地方太狹窄，大家排隊等輪流上去的時間太久，氧氣耗盡被焗死）。我個人的態度是人生不能太安全（沒體驗＝太無趣＝白活），也不能太逞強，但更不能懦弱。

盡管大多數時候我都非常憂鬱，可是和各種結束生命的方法想出，爬珠峰還是比較像樣的，一來它並不怎麼痛苦，二來有全尸XD，三來是對生命最後的挑戰（死於不可測的因素如天氣之類當然也是沒話說），一旦捱過了還會有不一樣的想法和心情（還是要考慮當你發現自己不想死卻又無力回天的時候會怎樣？重複，這是一個活命難以保證，可富裕和活命指數絕對成正比的遊戲）。

这不是一个葛民辉创意的电影，比起《初缠恋后之二人世界》和《二半三更之困lift》，这部看不见阿葛的特立独行，编剧和监制都是王晶，导演的权限到底有多大？从成品足可看出。《粉丝王》贴上的，显而易见是“王晶”的标签。

所谓疯狂粉丝王，其实片中的阿sa倒不见得有那么疯狂，也许放到电影里，再由她演绎出来，那张莹莹笑脸，很难让人去生气去负面评定她的行动。放屎蜢这种桥段无损她的可爱，其实年轻不是理由，但她的认真和执著反而衬托出一片天真，孩子气的坚持和信守，在《哥哥》这首歌中早就传达过同种理念。“来一起拍窗，崇拜我偶像，来发泄我得不到的梦想；人人都喜爱好样，迷上过偶像，能爱人却不心伤已经有奖。为何家长要紧张，谁也有偶像，大个崇拜孙中山更高智商！”

她出身渔村，身为村长的父亲鬼点多多赚钱飞快，不需她拼命工作养家活口，名正言顺地支持偶像，成为疯狂粉丝王。精灵、活泼、自信、聪明、胆大心细，通通是粉丝王必备品质。她盲打盲撞得到机会和偶像共处，盲目的爱护在现实的接触中一步步褪色。她对偶像毕恭毕敬，极尽呵护之能事，一点点夸奖便令她面红耳赤兼反应迟钝，纵然帮他购买安全套仍然自源其说，撞破他和女星床上好事仍然忠心不改；只是，有一点点的怀疑，这个人，真的如想象中品行良好吗？有一点点的内疚，害得郑嘉颖鸡毛鸭血全是自己一手过错。当痴琛哥哥最终把她扑倒在床，那一刻，梦醒了。所爱的偶像竟是如此禽兽不如。少女梦碎，要归家。

一路守候的金水，沉默安静，心事通通画在素描本上。自小看着邻居的小女孩长成少女，漂亮活泼而出众，和她说笑，送她追星，听她心事，为她承担。只是如同任何一个优秀的女孩子一样，你知道你守不到她一辈子，她终究会走的，离开这个地方，寻求更广阔的一片天地。于是他更加沉默，一腔爱意化为默默守护。少女偶尔很没有良心，一路艰辛为她运送行李，寒冷冬夜苦等她来接头，终于等到的时候她说：对不起，小莉没订你的房间。漂亮的少女恁地残忍。他的笑只隐没了一瞬间便马上回复：没关系，没关系的。为了她，心甘命抵。于是在异乡拿纸箱盖着度过漫漫长夜，头发结了一层薄霜，呼出热气，没关系，值得的。

直到她伤心逃离，他带她游北京，带她回家。她要做的事很多，道歉，鼓励，忙碌不已，他看到心碎。少女的眼中何时才能看到自己？也许一辈子也不过如此，那么不如安静离开。完成了她的心事后，他转身远走。她回过头来看，才发现自己也是别人呵护疼爱的偶像，被人竭尽心力地对待，被人冷暖无微地地照顾。少女尚有良心，少女知道真爱难得，少女不是盲目粉丝，少女懂得接受爱，然后回报爱。

剧情十分单薄，流于表面，是应付市场之作，之前王晶说跟《下一站天后》相仿，其实不然。《下一站天后》是个励志温情故事，而《粉丝王》则定位模糊。有追星，有醒悟，有教导，有爱情，却通通是蜻蜓点水，点到即止，倒是很符合王晶的一贯风格：拼贴大杂烩。什么都往里放，什么都不够味儿。看完之后，总觉得这缺了一点，那缺了一块。

人物的性格形象也欠丰满，两组对台明星李痴琛和郑恩仪不过是符号化人物，一个大坏，一个极好，两个小弟跟班森美和王浩信更是可有可无，纯粹撑场面添人数，加入一个许绍雄妈妈生经纪，颇有喜感但毫无新意。阿Sa饰演的苏丝可爱活泼，这是王晶对她的印象，出来的银幕形象当然无法超脱以往所演角色，有所区别。古巨基饰演的金水算是性格比较统一立体的一个，但这是因为符合他本身拘谨斯文之故，古巨基甚少登上大银幕，因此反觉新鲜，只是演技尚嫩，那份安静沉默内敛的感觉无法完全拿捏。

关于追星的正当性问题，由于杨丽娟事件而引发满城风雨，其实大多数粉丝仍有理智，怎样去爱一个人去守护一个人，但绝不盲从，更不会有过分要求。电影高潮段落全场群众亲见偶像李痴琛的淫贱行为，便起立脱衣退出歌迷会以明心智，便可见歌迷其实心中自有一杆天秤，仍有判断是非能力，去爱值得爱的人，为值得的人呐喊，呼喊出自己内心的喜爱。

偶像与粉丝，这种身分其实生活中比比皆是。你的偶像不一定要站在发亮舞台上，爱一个人，何尝不是当她粉丝为她无悔付出？所以片尾金水说：“这是我太太苏丝，她是郑恩仪的私人助理兼粉丝，我是我太太的私人助理兼粉丝。”都是一样的。

电影拍摄来回于京港之间，看不出其必要性，倒可以见到阿Sa穿衣忽冷忽热，一时棉袍加身，一时短袖上阵。不禁微笑。电影制作何等仓促，可见一斑。

阿Sa演出此类角色可谓熟门熟路，闭着眼都不会出错。但她的演技已经无需通过此戏证明，我们该开心，因为她在电影里胭脂亮丽，笑容灿烂，抹去《妄想》里的憔悴与瘦弱，回复少女姿态，看她笑，看她皱眉，看她哭泣，看她嘟嘴，都是享受。

“其实我确信也有大人迷过泰臣，最好天天也有新星让我变心，只怕人成熟了没有人给我拼命等！”关于偶像和粉丝的关系，她们早在五年前就唱给我们听，灌输了正确的观念，到了今日，全城一窝蜂讨论这个话题的时候，我们早已立地成佛得道成仙。

当《疯狂原始人》上映时，我们感叹外国人做动画真的是要技术有技术，要故事有故事，是真正的合家欢；当《大圣归来》上映时，我们更加感叹国漫雄起，中国人自己的动画片也可以媲美老外。好的动画片永远不止是炫技术，故事才是根本，技术只是辅助。笔者日前看了动画片《猿创世界》的首映，再次印证动画片成功之根本——故事为主，技术为辅。

《猿创世界之熊孩子部落》可称为中国版的“疯狂原始人”，它直击中国人由猿而来的进化之根本，以励志、温情为主基调，故事背景为20万年前的原始部落，讲述了石器时代的原始人类在冒险中找回勇气和爱的故事。自以为是的天才小猿，扰乱了部落一年一度的狩猎。为了部落的生计，爸爸们不得不深入未知的森林追捕猎物。然而传说中可怕的虫子，让爸爸们溃不成军，女汉子铃铛的爸爸甚至未能回到部落。为了证明自己，小猿不顾部落的禁令、长老的严规、伙伴们的阻挠，毅然决然带着铃铛冲向了森林。这样的故事无论孩童还是大人都会找到吸引点，这样就摆脱国产动画低龄化的通病。

技术为动画添彩：
《猿创世界》从技术上讲，它代表着国产动画技术的最前沿，出品方福州神画时代数码有限公司是一个拥有超过四百名员工的多元化、多领域的文化产业集团，技术是他们的强项。而从影片故事来讲，剧本曾获得杭州国际动漫节金猴奖“最具潜力剧本”提名以及“最具潜力动画电影提名”。

影片中奇妙的森林，美丽的风景，神秘的动物，珍稀的植物，同时也有凶猛的野兽，以及光怪陆离的奇怪事件，再加上近身感极强的3D环境营造，能令观众恍若置身于石器时代的大森林，迎来一场脑洞大开的原始社会旅行，也是人生的一次美妙经历。


人物凸显影片魅力：
电影中人物的造型和蔼可亲，古灵精怪的男主角小猿，活泼可爱的女主角铃铛，以及胖胖的石头、瘦瘦的芋头，还有萌爆了的宠物大可，都散发着令人无法拒绝的魅力一群令人爱恨交加的“熊孩子”，他们调皮捣蛋无所不能，却带来一系列的爆笑故事，增加了动画片的娱乐性。

好故事启迪孩童成长：

电影不是说教，但好故事足够启迪人生。《猿创世界》讲得是团结互助的精神，几个争强好胜的小伙伴们一起，群策群力攻克了一道道难关，片中的宠物小可和那冲天的萤火虫群，他们都是被团结的力量，在这一程中，各施所长，精心布局，完美搭档，成长为最强大的团队。本片并没有忘记“寓教于乐”的功能性所在，用全片的一个个小的桥段，潜移默化在带领孩子们明辨是非，探寻人生脚步的一系列正确答案，对于孩子而言，这是一堂生动的成长课。

     国产动画需要像《大圣归来》和《猿创世界》这样本土故事再升华的经典之作，更需要动画人对国漫雄起有着极大的信心和动力。当我们自己的故事和技术能够完美融合于动画作品之中，我们何惧皮克斯、迪斯尼？

文/言小夫

为纪念世界反法西斯胜利70周年暨中国人民抗日战争胜利70周年，各类抗战剧如百花齐放绽放荧屏。在众多抗战剧中热播正酣的《毕业歌》颇为令人关注，一方面该剧由著名导演曹盾指导，严歌苓编剧，并汇聚了李小冉、王耀庆、付辛博、祖峰、邬君梅以及文咏珊等实力演员，可谓是超强的制作班底和卡司阵容。另一方面剧集主打青春励志元素，以青年人热血革命的角度再现抗战历史，为观众带来一部全新感觉的抗战剧。

以年轻革命力量为主要表现力的《毕业歌》带着一股特别的朝气感，如“桑霞”的英气和智慧、“王沐天”的热血和耿直、“洪望楠”的执着和无悔、“王多颖”的觉悟和主见，等等每个代表着青春势力的革命者们为剧情注入更强大的力量，注定要谱写一段可歌可泣的青春抗战史。电视剧典型是小人物见大时代背景的叙事方式，更贴近观众更易吸引打动人心。

在被剧集青春热血魅力所吸引之余，本人也关注到剧情中两个人物之间的复杂情感关系，正是王家大宅女主人“朱玉琼”与行长“王敦凯”之间长达30年之久的特殊感情。剧集开始已经交代清楚“朱玉琼”早年丧父，而后一直保持与“王敦凯”暧昧的情感关系，并且后来剧集也通过“王沐天”的讲述而证明了“王敦凯”年轻时就非常喜欢“朱玉琼”，在王家家道中落之后也一直在金钱和人力等方面接济和周全于王家，可谓是王家的大恩人，所以王沐天会亲切的喊“王敦凯”为三伯伯。

其实“王敦凯”与“朱玉琼”应该是识于微时并互生爱慕，无奈旧时代父母之命媒妁之言世俗棒打鸳鸯，一个嫁他人一个独凄凉。但这份感情一直未变，当然两个人只是精神上的关联而并无其他，及时后来“朱玉琼”丧夫之后“王敦凯”也并未娶她。两人从风华正茂到历经沧桑，仅有的只是一直保持这份真爱，用时间来丈量，用行动来证明，用心意来表态，真正的诠释了当下最时髦的那一句：“陪伴才是最长情的告白”。

“王敦凯”无私的奉献和“朱玉琼”坚守的真心，为这份跨越30年的情感打下无法抹平的真爱烙印。然而对于这份年代背景下特有的真情真意，或许年轻人会觉得他们很傻，然而年长的人则会由衷的感慨一句“这就是那个年代人的情感写照”。“择一城终老，遇一人白首”，淳朴的情感不变的内心，无不令人感动，感慨，无限唏嘘。

尤其是映射在当下社会某些情感问题可谓是极大的讽刺，看现在诸多婚姻现象如离婚率不断飙升以及离婚背后尽显丑陋的自私人性百态、各种婚内出轨恬不知耻。再看情感乱象，什么速食爱情多角爱情网络爱情复杂混乱到令人瞠目结舌。现代某些人似乎仅仅是为了满足自己的私欲私念而不顾道德伦理，都说时代在改变社会在发展人类在进步，但人类在情感方面心思观念相比较旧时代的人到底是进步还是退化？

所以《毕业歌》在展现“王敦凯”和“朱玉琼”的爱情故事时，对当下某些情感乱象的人来说无疑是耳光响亮。而电视剧于情感部分的表现并照进现实社会而引发的思考，对观众而言是从一部典型的抗战类型剧中意外的感触。另外透过人物情感关系部分的不避讳、不渲染、客观的表达的处理，也看得出《毕业歌》对于这段抗战历史的细腻呈现的真诚情感态度。

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）