《你觉得我是谁》，你爱的是外貌还是灵魂？回答这种古老深刻又现实的问题，法国人真心扛不起来啊。

我在30岁那年，有一次跟同事聊到婚姻，我一个女同事的话让我记忆深刻，这位女同事即将40岁，她说她一定要看紧她的老公，如果离婚，她老公可以找个20岁出头的，而她只能找个5、60岁的老头。当时我哑口无言，无法反驳。今年我也即将踏入40岁，在30-40岁这段年龄，我观察着自己观察着身边的女性。这个年龄段的女性面对年龄或许是空前的恐惧，这些年也是媒体大力鼓吹“少女感”的年代，中国内地第一代娱乐产业化的女明星也先后步入3、40岁，所以这些年或许也是探讨中年女演员面对职业生涯断裂最显著的年份，女明星都在拼命减肥拼命在着装上少女化在通告上宣扬依旧年轻漂亮，普通女老百姓也在拼命扮嫩。所以这些年让人感到整个社会对女性年龄歧视尤其显著。

所以看到有简介说这部电影聊中年女性追逐爱情，聊爱情中外貌和灵魂哪个重要，充满期待。但看完，非常失望。

首先，在观感上非常让人不舒服。

衰老的皮肤，可怕吗？这部影片用大量的近景拍摄女主角年华已逝松弛松垮皱纹明显的脸庞，真的让人感觉到可怕。导演想表达什么？勇敢面对皱纹？勇敢接受衰老？但即使是年轻的皮肤，大部分也禁不起如此高像素极度放大的近景拍摄，结果就是让人看到心酸的现实，原来衰老就是这么可怕，你根本无法爱上这样的皮肤，爱上那些皱纹。

如果影片想探讨外貌的衰老并不可怕，无疑是失败的，只让人更加恐惧。如果影片想说中老年女性不值得尊重，只剩空虚的内心，无疑是成功的。那么这影片我们看个毛啊，一部只是加深年龄歧视的影片看个毛！！

但是女主角明明是个有才华气质优雅有一定社会地位的女性啊，在一些镜头放远的部分，这个中年女人明明还是很漂亮很吸引人目光的女人啊，身材依旧很棒，笑容依旧灿烂，外貌依旧是靓丽，身形依旧轻快，而那份专属于中年女性的优雅成熟气质，导演似乎并不愿意过多侧重，即使是远景，女主角大部分也是蓬头垢面。

其次，既然外貌的衰老无法掌控，那么导演是否对灵魂有探讨？没有。

身为大学文学教授，懂得社会对女性各种标签的束缚，那么女主角真正践行对这些标签的抗拒吗？

面对离异，沉溺于被抛弃的情绪，仇恨年轻女性。面对小情人的离去，纠缠不放，想要监视对方。面对网恋，轻易深陷不可自拔，用虚假来欺骗自己。面对年轻恋人转身离去迅速结婚生子的事实，拿起电话开始又一次的纠缠。她是在追问外貌与灵魂孰重孰轻吗？不是的，这就是一个肤浅的女性，面对年轻女性，既没有外貌的优势，更没有灵魂上的优越，既没有有趣的灵魂，更没有岁月沉淀的智慧。

那么影片想要表达中年女性寻找自我的历程？不是的。片尾拿起电话纠缠开始，简直是惊悚。

如此肤浅的中年女性，会有人爱吗？爱不起来。影片给人总的感觉就是女性到中年依旧沉迷于情感追逐，没有智商没有理性思维更没有智慧。真是让人绝望啊。

我知道现实中这样的女性其实是很多的，特别是目前媒体对女性年龄的歧视，对少女感的鼓吹，被这个社会洗脑失去自我的女性非常多。如果说这影片就是想揭露女性的肤浅，好吧，去你的吧，这明明是男权文化对我们女性一生刻意的塑造洗脑，不去揭露根源，只想再次把肤浅的标签放在女性身上，真是垃圾，这种电影去死吧。

当然影评很多人说导演对沉溺于网恋的中年女性的爱恋状态刻画得细致真实，但影片表现得也不咋样啊，那种尴尬感扑面而来，爱情是让人容光焕发，爱情是让人迷恋，但影片画面却变成矫情的略微惊悚的画面。模仿年轻女性挑逗的姿态，彻底漠视公共规则在图书馆大声讲电话，忘记母亲身份不顾孩子们的需求，真的很惊悚好吧，见鬼了，女人啥时候变得如此肤浅了！！我相信中年女性在爱情中肯定也一样会撒娇一样会姿态暧昧一样会调情一样娇喘吁吁，但肯定不是这样的肤浅。

一个中年离婚女性，自卑怨气重重、恐惧年龄、渴望爱情、渴望肯定、渴望自我，结果前半段提出的这些问题，后面彻底放弃不答。纵观整部影片，前半段的结局，小情人死掉，这是前任小情人给的结局，这个年轻男性多么了解女主角，知道只有让小情人死掉，女主角才会放弃折磨对方。后半段是女主角在小说里给自己的结局，让自己心怀自卑死掉，WHY？而影片的最后结局，身为观众的我觉得女主应该会从愧疚中解脱，懂得成长，懂得其实他没有那么喜欢你，明白这不过是对方在网络上的一场艳遇罢了。结果女主拿起电话，重新回到电影初始，面对小情人的离去不放手。啥玩意啊。

其实对于年龄对于衰老，无论是男人还是女人，都是一样的，你用近景放大中老年男性的皮肤，一样让人不舒服，一样不会让人爱上。而对年轻身体的喜欢，无论男女都是一样的，女人也喜欢年轻的身体。这不可耻，非常正常的人性。老夫少妻恋的影片可以赤裸裸袒露对年轻女性肉体的迷恋，展现老男人那种饥渴的眼神。而老妻少夫的影片却为何还是在袒露女性的身体啊，不应该也展现老女人饥渴的眼神比较合适吗？

回到最开始，我对自己的观察对身边女性的观察，对年龄的恐惧有吗？有，当然。但同时也发现，很多中老年女性身上自有一种魅力，那种优雅洞察世情的目光，那种沉着冷静有条不紊处理生活的态度，那种时而可爱时而聪慧时而幽默时而淡定的面貌，自有年轻女性无法比拟的魅力。她们除了偶尔对皱纹的焦虑外，大多时候非常有力地掌控着自己的生活与工作，自信自由自在，懂生活懂人性温柔智慧，绝大部分都比同等年龄的男性有智慧。中老年男人的幼稚虚幻才叫可怕呢。

那么中老年女人有权利追逐爱情吗？当然！但我相信经过岁月的洗礼经过生活的成长，她们对爱情的理解不会如此肤浅，她们对自己的需求非常明白。或许目前这个社会现状，确实让女性很沮丧，但女性何其智慧，早就懂得爱是什么，爱从爱自己开始，其他的都是往后排的。

所以，这影片，着实不喜欢，一颗星给女主角。

提起动画长片，目前真正具有国际影响力的实际上只有两个地区：好莱坞与日本。

可以想见，我们如何待见这部德国动画电影，其他国家的观众就是如何待见我们引以为傲的国漫电影的。

小地区的动画长片要如何突破美日的围剿异军突起，很多制片方都打起了明星配音的主意。

《尼斯大冒险》请来了好莱坞明星凯特·温丝莱特与威廉·达福充门面，试图打开国际市场。事实上也的确起到了一定的作用，要不然本片连进入中国院线都困难。

但这一举措终归未能挽救它在内地院线的低迷表现，几乎悄无声息的，《尼斯大冒险》上映并……下映了。

【详细】

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Alicization篇的设定相当庞大，其内涵也相当深厚，“什么是爱”于我来说是次要的，更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞，有点“缸中之脑”的意思，最后的剧情也很明显点出了这一点。

想要说明一点，尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的，UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路，世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝，这一点剧中已经说得很清楚了，对我来说也是最认同的结局。

至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”，有点没头绪，她是消失了吗？Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个？，虽说之前有铺垫，但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人，以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。

我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位，尤其是最后UGO舍身化剑那一段，听说原著这里是做得比较好，说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好，甚至比肩SAO的水平，可惜没有。

同时，我还有一些问题，比如桐谷的伞为何如此之刚（~_~），菊冈等人想要的是能杀人的摇光，并视其为巨大的问题，可为何会设置右眼之封印，也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。

比起顺从，思考更加重要

将这悲伤的世界，像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

1.女性在职场中被歧视，被套路，习以为常。

世界以男性为主的职场，习惯了。男性习惯以男人为尊男人为主，觉得他们能抗能打，能做贱人孙子，还能做贱人爷爷，这个剧里，还能做贱人老公。而且以他们的强势为荣。甚至以此来要挟女性，“浪淘沙”你们不能去了吧？！

因为彼得和雷粒曾经有过一段恋爱，老大们就会自动认为雷粒会不理智，会因为与彼得怄气做一些不恰当行为。多可笑。只因为依然单身，就会别认为还在惦记着别人的老公。

就可以否定雷粒十几年的努力，十几年为了工作兢兢业业诚信待人。

难得的一个有血有肉的女性老板，被男性在工作上追随，大家不管男女，都会认为这个男的对这个女性老板有了什么绮思别念，所以才这么多年一直追随，就不能因为老板英明神武。。。就不能跟狄仁杰追随武则天一样吗？

2.出生好的女孩就是自信

沈嘉男，恩怨分明，正邪不两立。就是一侠女，从她的身上，可以看出富家女的自信，她跟着父亲也算见多识广，浪淘沙都熟悉。什么都见识过，所以也不怕什么。

懂得职场习惯欺软怕硬，总是横冲直撞，但也聪明伶俐，有自己的本事。

不只是出身好，性格可能随父亲，比较刚烈。

而初七就不一样了。她胆小怕事，但是却有野心，一直想找捷径，或者说想找人依靠。

一开始依靠余霏霏，后面依靠雷粒。再后面，知道只能靠自己。

这部剧好正面啊。女人只能靠自己，走自己的路，写自己的名字！

3.靠别人，总是会痛苦的。不论男女。

例如陈彼得，他为了上位，失去了自我，娶了 一个自己并不爱的女人。

结果呢，痛苦那么多年，甚至连孩子都不要，净身出户，寻找自我去了。

而安总，不只是离职带来的痛苦，将会在婚姻中面对什么痛苦，却再没有朋友真心对待她。当她坐上那个位子，毫无愧疚之心时，也许她就是这样的一个自我吧。

即便买个咖啡要半个多小时，很累，可是老板待你如亲姐妹，老板的位子也特别辛苦。

宁可把自己的后背交给老陆，都不肯交给雷粒。

最后的话，安总听不懂啊。。。当婚姻放下了钱色和算计，只剩下坦诚、信任，那才是幸福婚姻的开始，连对雷粒都不能回报以信任的人，怎么可能是因为爱老陆才生娃呢？

安总真的舍得下沈嘉男对她的救助，雷粒对她的无微不至的照顾？甚至她的第一双吸引老陆的高跟鞋都是雷粒给买的。

余霏霏可以明着和雷粒战斗，安总却耍这样的阴招。

不管如何，无论男女，是个人，还是找到那个，向往着并珍惜着真善美的自我吧。

4.婚姻不能轻言离散

只要有爱。

人与人，总会有很多个人的秘密。

不管婚姻多么甜美，也必须尊重对方的秘密。

利用对方的秘密，为了保住自己的一些尊严面子，张医生实在恶心。

可是，张医生承认了自己的错误，这不是出轨，还是可以努力继续试试的吧。

因为那么多年的感情，如亲人一般的感情。选择了这个人结婚，就是选择了这个人做亲人。

张医生还可救，不过是一个有点叛逆的妈宝男。

弹幕都说必须得离。

我觉得不是，两人相爱，就会相互依赖。

相互依赖那么久了，且，真的用心经营了那么久的一个家，家不只是一个人，还是厨房的每一个碗，床上铺的每一个被单，及相处的点点滴滴。

都很难离婚。

能过下去，还是过下去吧。婚姻也分很多境界吧。所以能够相伴一辈子的恩爱夫妻，都是超越了多少境界，才达到了最后的相濡以沫。

该离婚的是刘院长，即使离婚很难很难。

这个，最让人难过痛心的人，有勇气和能力做院长，却没有勇气斗渣男。

没有勇气去把家暴男绳之于法。

可想而知，家暴男利用自己身体优势，把一个女人打怕了。

这样的生活境况下的女人，心理和生理都有了问题。

社会对这部分人的救助，自始至终都没有出现。

即便覃天和医院里的同仁都知道，也没有一个人报警。

只因为这个女人自己不愿意报警。

可是家暴，就是违法啊，

我认为谁都有资格报警。只要发现，不论当事人怎么认为的，都要报警。

唉，人活着太艰难了。

覃天，厨子，是好男人。可以和女人相互尊重相互理解的好男人。

这个剧没有什么套路。

原以为厨子会和雷粒在一起，结果不是。

我觉得挺好的。生活本来就没有那么幸运。

可是也没有那么不幸。

雷粒依然可以遇到喜欢并被喜欢的人。。。

高旭也是。爱的幼稚自私。

原以为最终他会去董事会揭发伙同陈彼得做的缺德事。

结果只是给覃天介绍了一份工作。

不过这个剧情好像剪辑的没有逻辑了。

甚至安总的剪辑也没有逻辑。前边一点痕迹都没有，后面突然发现是个反派，很违和。

和雷粒他们在一起，装得那么像的么？

他们在一起的事情，被总公司发现，就会被开除，那为啥雷粒他们都不吭声呢？

人家都下黑手了，为啥沈嘉男这个女侠也没有去总公司拆解一番呢？

很多地方都没有逻辑。

还有张伟宸，在国外，依赖人家小师妹，不划清界限，享受着老婆和小师妹的双重关怀，真的好意思。可后来回国后，又说一天都离不开多美。不可思议了。

但是总体，我非常喜欢这部剧，里面的金句。

论婚姻，男女，职场，各个方面都有很多金句。

世间，本没有辽东大侠胡一刀，金面佛苗人凤这样本事的人也难寻觅。太多人都像平四一样是小人物，他没有大的能力，但他懂得感恩，更有坚毅的性格，弱小的身体内有一个英雄的灵魂。现实的每个人其实其码可以成为一个平四。人生知己难得，更难的是你做好事，太多人却或习以为常，或不懂尽心回报。平四做的事，几乎所有人都有能力去做。所以在世间不能成为大侠不要紧，不能成为平四，就该返思自己了。

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。

日前，洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝，本记者以此成功引起了洪导的注意，从而获得了这次独家专访的机会，以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

《虚拟电影》(以下简称《虚》）：洪导您好！我前天刚看完《克莱尔的相机》，今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧，我觉得本片的选角非常好玩，当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时，我都直接笑出声了，您是出于什么考虑找他来演导演啊，之前你们并没有合作过。

洪常秀（以下简称洪）：我的电影多次出现过电影导演这个角色，之前金太佑演过，李善均演过，文成根也演过，对于专业演员我整体比较信赖，他们的表演厚度足够，只要意图表达明确，基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户，不同的演员特质也能激发不同的创作灵感，我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些，选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣，最早是听有人说过，我俩长得有点像。（笑）那么我就想，或许可以合作一把呢，所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了，后面还一起拍了《草叶集》，是比较愉快的合作。

《虚》：那条狗虽然出镜不多，但给人印象深刻，如果镜头再多一些，应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者，给我们讲讲它吧。

洪：它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候，我们就注意到了他家的这条狗，看起来很凶悍，实际上温顺听话，金敏喜也很喜欢，时不时蹲下来逗它玩，我看着那个画面，感觉可以拍进电影里，于是就这么决定了。后来在拍摄时，于佩尔还差点踩到它的脚，但Bob的反应很宽容，始终就是静静地躺在那里，这可能还和它的年纪有关，它已经是条老狗了。事实上，前不久我们接到噩耗说，Bob已经去世了。很遗憾，它实在是太老了。

《虚》：片中有个细节看起来很有意思，“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快，后来“于佩尔”收拾那堆碎布料，把一块布套在自己的手腕上，又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比，这有什么特别的意义呢？

洪：谢谢看得这么认真。不瞒你说，之前也有韩国观众问过我类似的问题，我问他，你看到了什么？他说感觉有点女权主义，类似身体意识的觉醒，隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动，还有就是这种从物到人，从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说，你说得很好，想象力很丰富。

不同的观众在不同的状态下，产生不同的观感，这都很正常，相比于提供绝对答案，我更愿意自己给出的东西模糊一些，歧义多一些。如果非要我给个解释，其实这个片断还有一句对话，就是“于佩尔”做动作之前，她也问了“金敏喜”，你这样做有什么意义吗？“金敏喜”回答，没有，我就是想这么做。所以从创作谈的角度，我更愿意用这句话来回答你。

很多时候，我们都想深究一件事的道理和意义，把这当作终极目的来做，但凭心而论，我觉得电影的意义并不是这个，就单纯去看，去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理，也没有什么道理是绝对真理，那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到，影片中照相机这个道具有什么深意，照相机之眼和摄像机之眼，二者存在递进或套层关系吗？我想说的是，如果你能这样联想，那我觉得挺好，因为它说明在简单纯粹的细节里，也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法，那也很好，因为在我的理解里，电影的终极并不是拼这个。

《虚》：刚才您提到创作谈，既然它不是道理和意义，那您看重的是什么呢？之前您在电影中，多次借片中导演之口谈过对创作的看法，但每次谈的方式和内容都不尽相同，这主要由哪些因素决定呢？

洪：如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话，那我不会承认，因为我没那么自恋。（笑）但那些台词确实都是我写出来的，有的来自于我的个人经历，有的来自于当时的想法，有时严肃一些，有时调侃多一些，有时是正面回答，有时会故意转移话题，这种不一样主要源于我自己对创作的要求，因为即使是同一个意思，也可以用不同的方式来表达它，没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。

我的电影很多时候都是没有完整剧本的，基本上都是边写边拍，当天写的剧本当天拍完，这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感，我的创作灵感很多时候都是根源于此，我喜欢在重复的结构里观察，不同的要素组合可以拼贴出新的东西，各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会，在每一次重复里都会看到不一样的细节，也许这无法解释，但每次的感受必定不同。从这个意义上讲，我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合，如果电影是关于时空的艺术，那我的表达，或许就是这个。对我而言，观众能发现它要比去阐述它更重要。

《虚》：顺着这个话题，我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情，但两个女员工各自的一天，被您用互补的方式拼贴在了同一天，而《克莱尔的相机》，万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点，万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍，但第二次，她是对着空位置说的，而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用，都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩，比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理，《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置，感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲，这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术，您是如何看待二者关系的？

洪：在第一部作品《猪堕井的那天》里，我其实在技术上做了不少尝试，比如色调，布景，高对比度的打光，摄影除了固定镜头，也有移动镜头和手持，景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾，还有俯拍和仰拍，正反打等等。那个时候想要表达的东西很多，想法也很多，也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始，我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识，哪些是我需要的，哪些并不适合我，所以后面开始做减法，逐步找到适合自己的表达，这是一个渐渐演变的过程，至于变化是怎么产生的？（停顿了一会）我很喜欢塞尚的画，如何以一种永恒的不变的形式去表现自然，对而来说也是一直在探索的课题。

《虚》：不知您有没有听说过一个流行词语：尬聊？它的意思和您片中很多时候的场景极为契合，之前也有人将这一现象概括为尴尬美学，感觉您的影片这种片断不可或缺，它是笑点担当，同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态，让人倍感亲切。

洪：我确实热衷于描述那种尴尬的状态，有人说，这是在剥男人的皮，其实我不想剥任何人的皮，如果确实给人这种感觉，那也只能说明，男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的，它可能和我喜欢冷眼旁观有关，这种观察里包含着尖刻和讥讽，这就是我长久以来看世界的方式。

《虚》：最后问个“直率”的话题，金敏喜近期出演的几部影片，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》，片中都不约而同地提到了女主的纯真直率，特别是《克莱尔的相机》，“直率”甚至是整部影片的关键词，我可不可以理解为这就是日常投射？您用电影及时地捕捉日常，则是属于您的直率方式？其实前面我们的访谈，几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题，但我还是想问，导演您能直率地回答吗？

洪：遇到金敏喜之前，我对世界确实是怀疑居多，过去我是个防御心很重，内心充满逆反念头的人，看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后，我觉得我开始愿意相信一些东西，估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化，包括面对访谈的态度，以前我会下意识地回避，现在，我得承认，我是幸运的，没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱，这种钟爱使我心平气和，开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。

注：《虚拟电影》实际上并不存在。