很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

看完该片，多数人会有两种反应：1. 傻掉 2.佩服徐克导演太牛了！这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。演员演技中规中矩，也没有失手拖后腿的。厉害的是导演、编剧、美术和后期。当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图，用笔精妙气势庞大，直接膜拜。这次更厉害，城市的画面经后期变成3D的了。水怪和鳖皇的出现把电影变得略有魔幻色彩。徐克以人物和剧情为主，没有完全沉迷于科技成果展示。拿捏得当，这是电影成功的地方。不足之处是演员的表现都比较一般。冯绍峰不错，武打动作蠢得一米，但他没练过武不强求了。这是一部买票进影院而不会后悔的片子。

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

讨论《狄仁杰之神都龙王》之前，有一点特别值得注意，它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处，大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点（它被称为第四个彩蛋，也是最长的彩蛋）。冲那庞大架势，已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单，这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域，徐克制作过多个电影系列，像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等，他构筑电影的世界观有着天壤之别，动作设计的理念也截然不同，幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》，按照一些采访资料可以得知，徐克本也属意拓展该系列，无奈受制于众多原因，难以实现。因此，《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异，也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人，更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合，融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素，依赖电脑特效，融合传统的武打动作涉及，共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》，不少观众依然会这样挑刺：洛阳城外怎么可以有大海，人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在，难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市，徐克酷爱夸张表现，奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里，洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌，藏龙卧虎，市井十洲人。《神都龙王》里面，沙陀是突厥人，尉迟是鲜卑姓氏，银睿姬来自扶余国，大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读，在既有的丝绸之路历史背景上，徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前，对于大唐盛世的设想，很多电影人都太过僵化了，不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为，有一些既定的人物史实，徐克是没有更改的，比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严，包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问，不管怎么被改编塑造，他们都确有其人，以人为本，借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰，这也可以解读为，他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说，进入到全新的创作环境，也是《英雄》所开创的大一统语境当中，也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看，这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂，《神都龙王》也是一部跨国合作的电影，片尾长达十分钟的字幕上，就有大量韩国特效团队人员的参与。不过，徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。”正因如此，我坚信《神都龙王》是一部神怪片，充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路，中间有过失败，也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃，那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语，《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力，但他的遭遇总是身陷囹圄，一到洛阳就被抓了进去，而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由，他依然可以掌控全局，全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服，他心系庙堂，凛然正气，拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤，从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿，在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体，余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影，从头到尾一个大全景都没有，令人无法理解，空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落，有人还是对效果和质感有所不满，但不可否认，正是这些场景拼出了唐朝的风貌，比之一眼可见的衣袍穿戴，它们是否妥贴恰当，那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕，东岛人察举事情有变，决定撤离时，他们以哨传讯，这个过程也是对洛阳的重复展示，加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面，这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器，看下来实在令人眼花缭乱，他有中短距离的双刀，也有长距离的链球，还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比，尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥，就连坐骑还要别人提供。反派方面，力大无穷的人形龙王是个亮点，东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子，他穿上刀枪不入的锁子盔甲，专业攀岩，偷袭无敌。不夸张的说，与什么水下3D和怪兽拆船相比，这些东西更吸引于我。当然，水下骑马和人间大炮也很写意，或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天，更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾，狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏，希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾，狄仁杰接受封赏，拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里，狄仁杰总是要经历一系列磨难，面对来路不明、亦敌亦友的同伴，最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派，《通天帝国》是一人之举，《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽，狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想，真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以，他要拿时间做赌注，拿人头当筹码。毋庸置疑，徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁，但在国家危难之际，同样亦能动之以情，晓之以理。显然，这又是一处夸张想象，也是香港导演对于上层建筑的美好愿景，不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，悬疑色彩被弱化，布局更加精密，从而降低了整体破案难度，更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比，《通天帝国》里面，上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去，大佛倒塌，气氛萧瑟，对话凝重悲沉。而在《神都龙王》，演员的年轻化带来了明快的调子，川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬，她的出场方式和闪回讲述都是异常动感，芳华美艳。前前后后，引得五名剧中人物心生波澜。当然，好事者也可以做基友百合之说，只是，这般例行公事的戏谑做法，不见得是高明之举。在有限的时间内，《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法，像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过，由于狄仁杰疲于奔命，尉迟真金更是超级战斗机器，料事如神武功超群还带医疗后勤，这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化，对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过，很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为，相比奇观展示，3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上，纵览徐克作品和绝大多数香港电影，商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家，讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏，奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽，场面加特技。两处地方都可以作为例子，一场较量对决，观众只关心胜负死伤，事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞，技术也总拿来讲一些正邪不两立，先进与落后之争。不过，在很长一段时间内，徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩，打得足够凶猛，但是，有人不免要寻思，徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢？话是如此，可是，要求是不是太多了……毕竟像我这样的，只想从头打到尾，足够新奇刺激华丽，怪气妖气邪气，有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐： http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926：徐克之天花乱坠大拆台