37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

最初因为彭冠英所以看这部剧，没想到竟然能完整地看下来。讲的是闽西南独立营的故事，从后田暴动到第五次反围剿失败，再到反清剿，最后是国共抗日统一战线形成，新的征程开启。所以这并不是抗日剧啊（看到有人吐槽抗日情节可这里面根本没有啊）。主要斗争形式就是游击战。剧情吧，的确有很多“绝境”，对“铸剑”的理解，就是这支部队在绝境中不断磨砺，听从上级指挥，服从军队纪律，一个个士兵从农民成长为真正的红军战士。感觉小人物的塑造确实还可以，有名字的角色几乎都有机会说出自己的过去，参加革命的初衷，对革命成功后美好生活的期望。核心人物：营长陈天佑，地主家的少爷；教导员李化成，地主家长工的儿子；副教导员吕臻，地主家思想前卫的小姐。各有各的故事，当然光环也是有的。一些次要人物的塑造也还可以，能让人记住，比如角旺，林木根，孙大成，童大头，小小，唐运龙，苏乔民，冯秃子，何明仁，诸三木等等。毕竟是正剧，少不了又红又专，核心思想应该是党指挥枪，也就是党对军队的绝对领导就是军队的军魂；然后记住了红军的性质：是执行革命的政治目的的武装集团。（啊，我这是在干嘛(゜ロ゜)）对红军的建立有了深入理解，农民局限性、军队的纪律、共产党和人民群众的关系均有体现。在拍摄上某些对着镜头演的画面看着有点奇怪，有让人觉得没问题的（挺前面的一集里李化成哄陈天佑，陈天佑边吃地瓜边看着李化成，表达上是让彭冠英对着镜头演的），也有让人觉得难受的（吕臻疟疾好了的时候，李化成理她的头发，替她戴帽子，这里的画面看起来有点难受）；最后一集感觉有点草率，这剧一共36集，没有40集。看完暂时就想到这些吧，某些地方看着会有些疑惑，存在没交代清楚的地方（可能是我没看仔细？），个人觉得整体还是可以看的。

写在前面：本人浮所担，难免带滤镜。本文在电影上映期间在wb发过，现在收到碟看完花絮后补充了一些说明，并删掉了一点花痴部分，发db存档用。

注：本文用的所有截图均来自于各个版本的预告片，希望不会影响还没看过影片的各位之后的观影体验。

注2: 不知为啥db只能显示“可能有剧透”，本文从头到尾都是实打实的剧透，请注意。

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终于可以好好记录一下感想，毕竟电影初日时没有做好相应的心理准备受到了冲击，前面的感想全被最后10分钟的吻戏带走了（但是不得不说看了这么多遍吻戏，真的又酸又甜又动人气氛又好… 这个之后再说）。其实这部电影从头到尾，从人物关系到情节，包括拍摄时各种突发事件不得不改变剧本之类的都挺值得写一写的。嘛，再怎么说，也是作为浮所担看自担第一次主演电影的一点主观感想+记录，仅代表我自己。

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先来说说这电影好的地方。首先就是开头和结尾都特别精彩！令人惊喜。开头不拖泥带水，没有多余情节，很快进入主题，预告里出现的男主抓着女主的手腕（此处伏笔，和结尾做对比）在校园里奔跑，BGM是特别轻快的钢琴曲，特别适合女主一边注视着男主的背影一边满心欢喜雀跃的心情，真的太美好了！

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怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈，所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了，动画穿模情况频出，画质有如2000年时期的国产3d游戏，不可能是才华横溢的毕导的作品啊！但我仔细一想，这不就是毕导一向的风格吗！毕导低调内敛，注重内涵，不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核，希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了，以毕导老丈人的财力，那些战战，鲲鲲，凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊？但毕导偏要亲自上阵。这就证明了，毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本，从而减弱了故事的内涵！所以，《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员！毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚，《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强，怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处，特地降低演员的形象突出影片的灵魂，这对其他影片简直是降维打击啊！说回《魔亲》的剧情，一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观，跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了，毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊，这是导演系的学生都不会犯的错误啊！后来仔细一琢磨，顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》！简单粗暴，大师风范，我还是观影水平不够，差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒，毕导用三分钟时间就完成了，公主假死，杀死尹国将军，尹国将士抛弃国王，尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转，而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影，克隆人致敬了《逃出克隆岛》，《月球》等等，《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感，而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵，差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋，《消失的爱人》女主假死等桥段，足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广！当然，最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了！我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部，《魔亲2.克隆人崛起》，第一部故事的三年后，尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆，克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误，导致克隆基因产生变异，克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是，克隆人的起义一促即发。第三部，《魔亲3.逆转未来》，多年后大陆被克隆人统治，少量幸存人类在地底生活，过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法，故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传，《魔亲.克隆人缘起》，有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子，是不是毕导的团队偷懒，只用一个模板。这样想就是没见识了，其实是毕导特意留的一个彩蛋，也就是前传的接入点。前传讲的说，尹国建国前的故事，故事主角共五人，就是后来的尹国国王，公主，将军，太监以及士兵，他们本来是普通的村民，一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是，他们成立了一个五人小国尹国。一年后，尹国拥有10万大军，成为这个大陆最强的国家。

最后，期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演，加油毕导！

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

前提：本人文科生，理论知识不充分，因为看到有网友质疑，说机器人，只是人类控制的数据程序而已，绝对无法产生智慧意识，这点连神都做不到，所以这里就来谈谈自己的想法。人类或者说动物有意识，首先他们有大脑，有神经元，他们互相连接，传递大脑信号。而每一台电脑都可以当做一个神经元，全球无数台电脑就是无数个神经元，当然如果只是分离的个体，那么它们都是机器而已。但是后来，有了互联网，当所有的电脑都连接到互联网，数量足够多，计算以及传输速度足够快的时候，整个互联网以及和它连接的所有电脑，就相当于人类的大脑了。那么就已经具有了产生意识的可能性，随着时间的推移，科技的发展，总有一天，奇点将回到来。(而这个智能意识的生命，不一定以人类的形态出现，不一定是仿生人类的芯机人，所有电脑，机器人，智能产品都是它们的终端。)而且，奇点这个理念，不是现在才产生的，很久之前就有了，自打电脑产生并越来越发达后，人类就早已有了这种忧患意识。没有一个人可以打包票说，去随意发展电脑科技和人工智能吧，他们绝对不会产生意识的，只要有一丝电脑产生意识的可能性，就必须予以重视和警惕这个问题。而科幻小说，影视作品，关于这个问题的讨论更是层出不穷，提出的各种讨论和理念更是举不胜数，著名的机器人三大定律就是这么产生的。未来有无数可能，我们怀着感恩之心，继续前行！

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在看完《第六感之吻后》我又看了《巧克力》。第六感之吻的对白写得真好啊，没有一句话是多余的。韩国的编剧不满足写充满暧昧气氛的故事、不满足写命中注定的故事，当然也不满足给读者一个为了反转而反转的情节的。

《第六感之吻》的核心还是相爱的心的靠近的故事，如果剥离超能力、悬疑等情节，它是描述相爱的过程的故事，嘿嘿，当然，不剥离超能力、悬疑的情节，它也是，应该没有人把这个故事当作X战警那样的超能力作品来看待吧。

最后显而易见的彩蛋是女主恢复的超能力，但倒回去两分钟，可以看到男主遥远听见女主的声音的桥段，韩国的编剧真的是厉害啊，不禁这样感叹。

有一些疑问萦绕在心头。车组长是什么时候开始意识到自己喜欢洪艺术的？艺术有动摇过吗，还是说其实只是不那么笃定？还有，妹妹为什么赶时间？

比起甜蜜的戏码，反而喜欢令人意外的30分钟吵架戏，爱情需要缘分，但没有一段不需要付出努力去珍惜的爱情啊。

徐智慧美得自然大气，尹启相有神秘魅力。

虽然期待有第二季，但完全想不出来会是一个什么样的故事。

很接地气的一部反映现代农村的一部戏。车向前复原后回家乡准备大干一场，老婆却和他发生了分歧。分配来的大学生村官只想来“镀金”矫情还虚伪，不知道后面会不会被车向前“感化”。看着家家户户干净敞亮的农家院子，十分羡慕。另外居然发现潘长江饰演车向前的岳父，车向前居然是鬼吹灯里的胖子赵达，加一星！

这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们：1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕，可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使？！！然后的然后就是【真爱战胜了一切？】妈蛋！！！结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候，拿茶水泼他一身，之后说，你这个傻逼么！结局不应该是，周迅问黄晓明，你到底跟不跟我走，然后上去一个大嘴巴说，你这个只直到看胸看腿的猪，你不配喜欢老娘啊！！为什么结局是周迅各种画外音，然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢？这是啥！！！！周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾，都在炫耀，老娘不美，老娘穿的好像个二货，老娘就是来故意抹黑上海贵妇的，但是老娘就是可以勾引到男人，并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么，这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么！！！为毛最后绿茶婊没有赢得一切？所以导演是要用事实告诉我们，撒娇也会有意外？绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月？一个出柜的男人是没办法爱上女人的？导演。。。。你到底想说啥？虽然做为周迅的电影电视迷，我带着即便是烂片，我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候，也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人，包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是，导演！！他们和你有仇么？当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男，突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊！比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说，你以为我不知道你在玩我么？其实我也不过是玩玩你而已啊！比如当男人对着谢依霖表白，应该有正室到场，甩她俩耳光，之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋！好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成，你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么？因为你不会知道，你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完，最后毫无意外的变成了：真爱拯救渣男，真爱战胜大胸，真爱让绿茶婊智商为零。尼玛！【真爱】这个小婊砸到底是谁啊！

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。