



好的游戏改编影视作品,首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势,基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感,而劣势在于,在讲故事上,一方面为了保证游戏性,游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法,一定程度会影响剧情的紧凑感,另一方面,游戏中视角大部分时间围绕
好的游戏改编影视作品,首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势,基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感,而劣势在于,在讲故事上,一方面为了保证游戏性,游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法,一定程度会影响剧情的紧凑感,另一方面,游戏中视角大部分时间围绕主人公,多线叙事相对较少且困难,叙事手段单一,更有甚者如新《战神》这种一镜到底,更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势,正是在叙事上的自由性,一切为叙事服务。
《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一,一方面原作游戏本就以剧情见长,另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上,通过原创桥段提高故事完整性,适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容,但是这段内容拍的非常棒,营造出一种惊悚感和诡异感,一种平静之中的风雨欲来。
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断断续续看了几集,作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说,感觉很亲切。
小时候外边乘凉,长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚,一点五个亚(音速)、三机部,东院西院之类的吹侃,听不懂,但能感觉到,这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛,老人艰难地爬起来问,你爸哪个车间的,我害怕,瞎编了一个车间。老人怕拍身
断断续续看了几集,作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说,感觉很亲切。
小时候外边乘凉,长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚,一点五个亚(音速)、三机部,东院西院之类的吹侃,听不懂,但能感觉到,这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛,老人艰难地爬起来问,你爸哪个车间的,我害怕,瞎编了一个车间。老人怕拍身子道:走吧,没事!我在那干过,磨叶片的。其实在这个职工家属区,人不可貌相,每个人干的活儿都不一般,那是世界工业顶级技术的结合体,哪怕是一个铆钉,一个电镀片,一根氩弧焊条,一枚发动机的叶片。后来,家里的两家亲戚支援三线,一家去了贵州平坝,一家去了陕西蓝田,十年前那个去蓝田的长辈老伴已经故去,她回来看看老家,她已经80多了,她说他们那里是做大飞机的,老人说话时眼睛里放光,其实她和老伴已经退休几十年了,但一提起飞机,精神就提起来。当时全国的很多名牌学子放弃大城市来到偏远的三线西北,清北复交的,北航的,南航,哈工大的,西工大的,他们把一生献给了航空事业,听亲戚来信说那里很艰苦,比如刚到蓝田时,没有食用水,打出的井全是盐碱水,需要从很远的地方运来。
善守者,藏于九地之下,善攻者,动于九天之上。随着国产五代机、大飞机,预警机的一飞冲天,国家空中力量有了突飞猛进的提高,这都离不开先辈的奉献,这部电视剧大概就是讲蓝田、西安那边故事。片子很形式化,人物也有些浮夸,女演员太漂亮,不像军工的人,倒像是偶像剧。有个戴眼镜的演员像军工人。希望能多拍这样的老工业题材,特别是军工题材的片子,也希望编导演员要多深入一线生活多采访些老前辈,也许会更真实一些。
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在祥子活着的那个时代,那段时期,贫苦大众,各有难饮的心酸,难以抗拒的宿命,影片中祥子注定要被吞没,祥子不具备抗争的能力和觉悟,他有他的倔,他的愚,他的痴念,他的软弱妥协,他对前路的残酷危险一无所知,只是大众,就像影片里那些巷口依靠的年老版“祥子”,最后沦为一个末路自私鬼,等死的蛀虫。
祥子一开始在一家类似地主老爷家拉车,受不了帮他家里干闲活,于是工钱就
在祥子活着的那个时代,那段时期,贫苦大众,各有难饮的心酸,难以抗拒的宿命,影片中祥子注定要被吞没,祥子不具备抗争的能力和觉悟,他有他的倔,他的愚,他的痴念,他的软弱妥协,他对前路的残酷危险一无所知,只是大众,就像影片里那些巷口依靠的年老版“祥子”,最后沦为一个末路自私鬼,等死的蛀虫。
祥子一开始在一家类似地主老爷家拉车,受不了帮他家里干闲活,于是工钱就吹了,继续风里雨里拉车,遇见一位知识分子曹先生,曹先生还想帮祥子逃离黄包车命运,时局变换,东窗事发,却毫不犹豫出卖曹先生,自己逃命,还一边安慰自己,一切从宜,当然故事里的小人物从来没有上帝视角,没有先知先觉的利益最大化的速度抉择,只能暂时顾得眼前,在动荡年代,微小个人财产和性命,是难以保全的,还没有任何危机意识的他们,被暴力压制,被黑心敲诈,一滴一滴流逝掉血液里的热和暖,直到交出灵魂,堕落自己,虎妞是另一个命运转机,祥子拒绝开车厂,只想自己拉车挣钱,难道他自己不知道吗?拉车只能在没有天灾人祸之下,勉强管自己一个人饿不死,他好像是真的不知道,后来失去虎妞,失去积蓄,怜惜小福子,自己也知道养不了她和她一家,给她希望,又让她干等,小福子失去最后的支撑,上吊而亡,和很多白房子的女人一样,命交到他人手,因为亲人而献出所有,那个时代下,大多数黄包车车主和白房子女人,最真实的结局。
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红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。
首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss
红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。
首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss。而且很有可能是红衣小女孩1/2事件当中的大boss。但是这个boss的出现个人感觉还是比较仓促,之前没有进行过多的铺垫。
其次就是补全了虎爷世家的故事。本作当中黑虎虎爷的儿子,就是红衣小女孩2里面喜当爹的那个黄虎爷。这一个世家都是搞虎爷附身的,牺牲精神让人敬佩。再有就是虎爷附身也是有条件的,虎爷只能附身给意志坚强并且无牵无挂,大勇大仁的人。本片当中的男主一开始因为妻子离世,导致心绪不宁,一直不能让虎爷附身。最终了却了牵挂。
个人觉得本片恐怖程度虽然对比前作有所下降,但是还不是一无是处的,徐若瑄的那个镜子中见鬼的镜头,真的还是挺吓人的。
温情元素是本片强调的重点,事实上做的也不错。作死小男生坚定的要救妈妈的情节让人很感动,而黑虎男主自我牺牲的精神,虎爷一家感情的羁绊更是让人动容,尤其是最后黑虎男在意识中与老婆相遇,并且嘱咐孩子要好好照顾阿公的镜头更是让人泪目。最后作死小男孩将黑虎男主骨灰送来后,虎爷阿公那个动容又有一点点欣慰的表情,也让人看的难受。
虎爷毕竟是神祇,是没有具象化的神灵,而虎爷一家是与虎爷达成契约,可以享受专属上身的家族。虎爷要通过上身维护一方的和平与平静,必然会通过上身与魔神仔进行斗争。虎神一家仅仅是维护和平的工具,牺牲其实是他们永恒的宿命。其实从一开始,悲剧就是决定的了。
有一个大槽点:虎爷门人一个个搞得那个cosplay真是瞬间让人出戏。
影片后面有两个彩蛋,都跟本片剧情有所关系:
第一部男女主买下的房子其实就是本作中洪文雄杀死幼子的凶宅,彩蛋后面还特别给了一个镜头;第二个彩蛋是魔神仔幻化成第二部女主的模样诱杀警察的剧情,而被杀的警察也是本作中男主的好友警察。真TM的好人不长命。
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这个剧我还没有看完,但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展,不是说流量明星不好,但个人认为这里的演员要给够他们机会,要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样,但他们的机会比较多,慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会,中国的电视剧行业会有更加美丽的明天!
这个剧我还没有看完,但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展,不是说流量明星不好,但个人认为这里的演员要给够他们机会,要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样,但他们的机会比较多,慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会,中国的电视剧行业会有更加美丽的明天!
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我觉得八分左右才是这部剧真正该得的分数,坐等真香。在我看来,认真带着脑子看过这部剧,没有什么都等着编剧给你讲清楚,会自己思考的人,是不会觉得这部剧差的。可能它没有那么好,那么完美的没有一丝瑕疵,但的确是一部值得推敲,可以让人认真思考剧情发展走势的剧。或许有的人会认为他节奏慢,但是你没有看到剧情正在徐徐道来,慢慢铺垫,我相信之前你所有的不解和困惑,后面的剧情会告诉你原委;或许有的人会觉得男女主
我觉得八分左右才是这部剧真正该得的分数,坐等真香。在我看来,认真带着脑子看过这部剧,没有什么都等着编剧给你讲清楚,会自己思考的人,是不会觉得这部剧差的。可能它没有那么好,那么完美的没有一丝瑕疵,但的确是一部值得推敲,可以让人认真思考剧情发展走势的剧。或许有的人会认为他节奏慢,但是你没有看到剧情正在徐徐道来,慢慢铺垫,我相信之前你所有的不解和困惑,后面的剧情会告诉你原委;或许有的人会觉得男女主情感发展的太快,但我觉得他们彼此还只处于一个互相认识的过程中,有感情的萌芽,但现在,两人之间,并不是愿为她付出一切的爱情;可能有人觉得剧情发展全靠对话,但这正是前期男主需要的,他无权无势,有野心,只能一步一步运筹帷幄,通过收买人心也好,离间是太子党羽貌合神离也罢,都是合情合理的。我也很喜欢小甜饼,但是我更注重剧情,细节才是不论小说电视剧电影中最值得琢磨的,而剧情才是灵魂所在。最近大火的剧,都有他们火的道理,比如甜倒牙,比如主角硬气的让人全身舒爽。我觉得每个人都有自己的审美,但我是真心不希望这种制作精良的剧,被埋没。现在只播出了七集,全篇七十集,所有一切定论下的都有写早,但我觉得,时间会告诉我们一切。看到热评,我是真的心痛,为什么这些,明明没有好好看剧,没有思考过的人,竟如此口出恶言,满口胡吣。剧组演员的努力,是你不知道的,而我们这些观众,都看到了他们的认真,负责,并不是你们三两句胡话就能否认的。望周知,天盛长歌,真的是一部,相对良心,需要完整看过剧情发展,认真思考的,好剧。
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电影里,他们都是loser;漫画里,他们都恨蜘蛛侠。
电影里,他们都是loser;漫画里,他们都恨蜘蛛侠。
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为什么每年都会死8个人?结合本人看过的许多鬼片,本人有一个大胆的猜测:有人在用阵法故意在养鬼,而每年都会有新的灵魂去替代旧的灵魂,以维持阵法的稳定。而这样做的目的是什么呢?又是何人所为呢?细思极恐,想想看,8寓意着发,一个最有可能的结果就是这栋大厦的开发者为了赚钱而故意修造了这样一座阵法!而目的就是为了这栋大厦在这些灵魂的保护下能够财源广进。由于这座大厦每年都会减员,同时也会有许许多多的新人
为什么每年都会死8个人?结合本人看过的许多鬼片,本人有一个大胆的猜测:有人在用阵法故意在养鬼,而每年都会有新的灵魂去替代旧的灵魂,以维持阵法的稳定。而这样做的目的是什么呢?又是何人所为呢?细思极恐,想想看,8寓意着发,一个最有可能的结果就是这栋大厦的开发者为了赚钱而故意修造了这样一座阵法!而目的就是为了这栋大厦在这些灵魂的保护下能够财源广进。由于这座大厦每年都会减员,同时也会有许许多多的新人进入,这样就形成了一个循环,这栋大厦的阵法就能够一直不停运行!
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我的爷爷也是一位上过战场的老兵,赶走了日军,又挚旗南北,从齐鲁到鸭绿江到长津湖到三八线到大西北到戈壁滩到雪域高原。爷爷以前警卫员说,爷爷以前去开会都自带干粮。爷爷脑袋中过枪伤,现在也有很严重的老年痴呆,经常尿裤子,上次回家一见我就笑得很开心,笑着笑着想叫我名字,叫不出来我名字然后就哭了。
我的爷爷也是一位上过战场的老兵,赶走了日军,又挚旗南北,从齐鲁到鸭绿江到长津湖到三八线到大西北到戈壁滩到雪域高原。爷爷以前警卫员说,爷爷以前去开会都自带干粮。爷爷脑袋中过枪伤,现在也有很严重的老年痴呆,经常尿裤子,上次回家一见我就笑得很开心,笑着笑着想叫我名字,叫不出来我名字然后就哭了。
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唱给父亲的歌曲有很多,而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座,童年时期,我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候,只要爸爸没有工作,他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡,逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背,坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界,那时候的日子像拂过耳边的风,清凉舒适、没有压力……
在我的字典里,单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象,它甚至是一个时代关于父亲
唱给父亲的歌曲有很多,而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座,童年时期,我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候,只要爸爸没有工作,他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡,逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背,坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界,那时候的日子像拂过耳边的风,清凉舒适、没有压力……
在我的字典里,单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象,它甚至是一个时代关于父亲的集体回忆。孩童们以为父亲的后背可以依靠一辈子,不曾想过我们迟早要离开这个宽厚温暖的男人。所以,在长大成人之后,在社会上浮浮沉沉、历经挫折之后,一想到单车、想到曾倚靠着父亲的后背过无忧无虑的日子,就会涌上一股温暖而又悲凉的滋味。
我们都觉得,孩子的长大、父亲的老去是一种残酷、无奈,而《老爸102岁》则提供了另一种想法,原来,成长和老去还能这样玩,姜还是老的辣,你爸爸永远是你爸爸。
《老爸102岁》里的老爸达特利,102岁了却依然充满活力,他不惧怕老去、永远都在尝试新事物,一个老年人的身体里居住着一个年轻人的灵魂。所以,在面对75岁守旧刻板的儿子巴布时,老爸很生气,这么一个“活着嫌累心、死吧又害怕”的人不配和我居住在同一屋檐下,他要把儿子送进养老院。
国人讲究安享晚年、讲究什么年龄做什么事情,这在达特利身上,通通不管用,谁说老年人就应该呆坐家中小心翼翼等死?他去踢球、去吹萨克斯,还要去登高峰,他活得比很多年轻人还任性,这老头简直“大逆不道”。
在惧怕衰老已然成为一种普遍社会焦虑的时候,人人谈老色变,国人审美只认少年感、少女感,中年女星脸上每多一道皱纹,自媒体就会铺天盖地地讨论该女星美人迟暮、风光不再……而《老爸102岁》男主达特利的出现,以102岁的英姿告诉人们——老子自有精彩。
他雄赳赳气昂昂地,拉着惜命的儿子去做儿子害怕尝试的事物,列下一系列改造儿子的任务,身为老子的儿子,你就要拥有配得上老子的智慧和勇气。他表示,身体上的老并不可怕,可怕的是精神上的老,可怕的是你向年龄妥协而失去了对世界的好奇心,失去了对未知的期待。人,要保持赤子之心,才能永远年轻。最后,这位老爸成功说服儿子感染了这份年轻心态,让儿子重获一张未婚夫的笑脸。
有时候,人要相信经历,虽然该片的儿子已经75岁了,但比他多活了几十年的102岁老爸还是要更加知进退、更加明白人生的意义。相比起苦兮兮在家里等待子女归来、看着春晚小品《常回家看看》流泪的父母,我更愿意看到这种游戏人间、享受生活的父母。
比如说,面对几十年不回家的不肖子孙,这位老爸态度超酷,他劝儿子放弃这个不孝子,忘记他吧。这正是本片最勇敢的一点——不止不服老,而且不顺从传统东方家庭观念,大胆劝父母放手。
其实,父母也想去看看外面的世界,只是他们把孩子放在了比自己更重要的位置上,愿意放弃部分自我成全孩子。而一旦父母重新拥有完整的自我,意识到孩子不是人生的全部,他们会拥有更大魅力,比如忙着看言情小说忘了回孩子微信的妈妈、又比如60岁了才发现自己的人生爱好是摄影满世界跑去拍照的爸爸……他们不会望眼欲穿乞求儿女的爱,而是着眼于自己的人生,如果世界上多一点这样的父母,大概社会新闻就会变成“父母三月不归家不接电话,子女用红包唤醒迷失的亲情“。
自我、独立、通透练达,不作孩子的附庸,这正是电影里的老爸迷人的原因。仔细想想,这似乎是一条放在两性关系里也适用的道理,归根结底,无论是亲子关系、还是两性关系,有时候都是人性的较量。
在人性的较量上,这位老爸以阅历取胜,在人生的比赛里,老爸也未曾有过败北。他给观众提供了豁达的人生态度,以及一条“抗老新思路”,无论多大年纪,都不要放弃折腾,只要想浪,任何时候开始都不晚。年轻人不要以为年轻很了不起,谁都曾是少年,但你能曾是老年吗?
有了这样的老爸作为榜样,我不再觉得孩子长大离开父母是一件悲凉的事情,在孩子成长、父母老去的过程中,各自的每一步路都没有白走,成长、老去是在生命里划下年轮,这些让人生愈加丰满,这是活着的证据。
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最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。
最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。 剧情:) 首先,剧情真算得上良心,前三个案子做的都挺扎实的,能一步步吊着胃口看下去,最开始扯着嗓子指着屏幕喊凶手早猜出来了,然后反转(傻眼)……又反转(再傻眼)……直到最后看到真凶,瞬间想拍桌子,还能这样???于是立马往前倒腾逻辑,发现人早给你埋设好线索了,逻辑也没得挑剔。说真的,看这种探案剧,观众的爽点不就是猜凶手么?一眼看穿的,立马弃剧,意料之外情理之中的,才是真的牛逼。我先刀架脖子上替剧组吹句牛逼,这案件设计,包您烧脑,包您满意。能看出对英美剧的学习,单凭这剧作,依稀间想到了我最爱的《九号秘事》。 该说不说还是拍电影有一套的??画面也很美,漫改嘛夸张点是还能接受的,刚开始着实中二,告白还给整哭了女主真的很勇敢!
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切玉



哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸
哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条,则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响,尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面;古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景;虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物,这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。
在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语,即使是在大英百科全书中,我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条,也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的,它不是为了哗众取宠,吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征,还是行之有效的。它代表了某种气味,某种心境,某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。
早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国,在《历代的巫术》诞生一年之后,德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破,现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多,在战争年代,人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰,而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
上个世纪90年代,哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期,哥特电影不仅在欧美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,导演蒂姆?伯顿(Tim Burton)和演员约翰尼?德普(Johnny Depp),联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此,哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给哥特题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师,他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶,可以说是哥特电影集大成之作,让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材,影片充斥了哥特电影的各种文化符号,为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
蒂姆?伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异,实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目,他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面,甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作,所以在本文中会以此片为例着重分析。
1. 人物形象
在演员形象方面,蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象,其最典型的特点是——
着装:哥特时代的服饰
Cotte:紧身外衣
Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot:原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie:外衣,连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,
Surcotouvert:一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的鞋:鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。后哥特时代的法国女装主要表现为:14世纪末期,胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。
肤色:苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
发色:黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
为了逼真地表现电影的恐怖气氛,化妆师力求用上不同的最新化妆效果,并发掘出戏里人物不同寻常的死样,例如,蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面,被砍下的头并不会那样轻易地落地,还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作,德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员,他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情,约翰尼?德普在片中敏感、神经质,感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一,他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素,并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前,伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩,因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
2.声音塑造
★音乐
蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏,通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是:
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例,在表现极度紧张的时候,小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇;而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。
★音响
在蒂姆?伯顿的哥特式电影中,音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例,在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央,治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话,音效依次出现:弱起的大提琴主观音效(在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随)、羊群的叫声(提示无头骑士即将到来)、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊:Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声,整个过程一气呵成,将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来,不禁让人大呼过瘾!
3.摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受,摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡,他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例,蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。
在表现神秘恐怖的气氛时,运用靛蓝的重色调,多用高反差,逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓,表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。
小镇的形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加画面朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰,显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现,总伴随电光闪电,使得画面中的人物形象若隐若现。
而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现,都用暖色调,照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光,突出了人物温和可亲的形象,对人物塑造起到必不可少的作用。
4.场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安,很明显,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计,很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地,但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说:“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中,不仅令整部电影的视觉效果一流,而且还很有艺术美感。”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等,都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。
曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司,成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中,但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者,黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的,在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格,但就内在而言,蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》(The Legend of Sleepy Hollow),本片忠实地再现了原著的风采,影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来,将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系,使人感到心底的温暖,使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。
蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的,他塑造的很多银幕形象深入人心,如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
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5099
芸豆师傅


