#电影未来的未来#

“万事开头难”

“不管发生什么，都要抬起头注视前方

真的好喜欢这个电影呀

好有感触

“未来”是妹妹的名字

爸爸说有“指示的意义”

后来是未来的未来在指示着哥哥成长

孩子的成长

孩子的教育

真的是门大学问啊

比如小君非要穿黄裤子

但是黄裤子在洗衣机里

爸爸就给他穿上了蓝色的裤子

小君一直在给爸爸妈妈闹

妈妈就说蓝裤子也好看

但是这种措辞往往是说服不了孩子的

刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服

如果这个时候说

“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”

或许结果就会不一样

因为小君真的很爱很爱他的妈妈

还有一句台词很有感触

“你不能说不喜欢就不喜欢了”

“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力，想要留下个好的回忆

你不能说不喜欢就不喜欢了

是裤子重要还是回忆重要”

小孩子还是理解不了吧

小君不喜欢妹妹

觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱

可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后

会特别愧疚

说“我怎么能又凶他呢”

妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋

说“小君真是我的宝贝”

妈妈给外婆说

如果不是结婚

她到现在也不会收拾屋子

成年人的世界啊

也是在被逼着成长

就好像

妈妈说爸爸变得温柔了

在小君出生前脾气特别坏

爸爸也说妈妈也变了

之前很敏感，非常容易烦躁

说没想到我们会变成现在这个样子

妈妈说是因为孩子们的出现吧

你看啊

每个人都在为了家庭慢慢磨合

慢慢变成幸福的样子

爸爸妈妈的小时候和我们一样啊

妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶

爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练

也不知道摔了多少次

爸爸小时候身体弱

初中还不会骑自行车

所以在得知小君自己学会骑车后

激动到掉眼泪

说“我们小君可真厉害，小家伙可真棒”

妈妈小时候心心念念想要养的猫

长大之后也没有养到

因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子

之后就不那么喜欢猫了

还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的

她们是一见钟情

瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母

你那么努力我怎么忍心让你输

曾外祖父在出海的时候出意外

捡了一条命残了一条腿

如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸

如果曾外祖母没有故意放慢脚步

就不会有后来的小君和未来

就像这样 是无数细小的事情叠加起来

才造就了现在的我们

我们经历的每一个日常

也许就是一个个连续的奇迹

小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉

所以未来的未来也喜欢吃香蕉了

还有那个狗狗悠子

他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱

明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家

所以小君和悠子总是同款表情

嫉妒 非常的嫉妒

之前的小君真的一件人事都不干

捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹

幸好后来他很喜欢他的妹妹

好好生活呀

珍惜当下

保持可爱

保持热爱

??????

最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

实实在在的说吧，这本书本来就一般，能拍成这样挺好了，看到有人说什么沥川不沥川，真心觉得没必要，高现在已经三十多， 当然和二十几岁的时候高不一样了，就算是遇见男女主来演，也演不出当时的感觉了，有些人就是一厢情愿，不懂为什么这么喜欢做比较，作为看了几十遍王沥川的人来说，我想说的是，我只喜欢剧中的他们，为什么非要将这个美好打破呢。

回到彩虹的重力，这部剧本来就不是大女主大男主的剧，本来就是一个群戏，现实题材，它能做到真实我就觉得挺好的了，爱情与现实的碰撞，无奈的选择，各种现实生活中会遇到的问题，赤裸裸的表现在你面前，很现实很扎心，也很无奈，这就是生活，最起码这和那些为了甜宠去做的剧就有很大的区别，什么演技不行， 真的是站在制高点评判一切，不喜欢看什么都是不行， 毕竟鼻梁上架着一副有色的眼镜，宽容一点不行嘛，鼓励一点不行吗，最起码人家有敢于突破敢于尝试的勇气，而且从画面和选景已经音乐上，都有很大的提升，一点也不差好吗，都是实景，没搭棚什么的，就很用心啊！

这部剧不能说很好，但是我最起码看到了用心，以及进步吧，至于那些无脑喷的，真的呵呵哒了。

ps：这剧最大的惊喜就是锦荣演的秦渭，真的演得好好，把自闭症的感觉以及反差萌表现的不错，张亮里面演的也很好，第一次get到张亮的帅，棒棒的！而且两人在一起的效果我给满分。本来想给三星的，为了张亮和锦荣我加一颗星，O(∩_∩)O哈哈~

我想我的脚步已不能停要去山顶看很美很美的风景我只是遗憾再也不能和你去聆听那支会孤单很久的风铃抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你

岳麓书院，早已不仅仅是一个书院，而是湖湘文化的一个根基，中国文脉的一个符号。

不懂岳麓书院，也就不懂湖湘文化，亦不懂中国文脉。

但是，这很难懂。没有皓首穷经的考究，没有苦心孤诣的钻研，普通人很难真的懂。

庆幸的是，有人用了7年策划、发起3次全国性研讨、书写30余万字学术台本，终于以「大型历史文化纪录片」的形式，以纪录片《岳麓书院》让岳麓书院从千年历史中活起来，让「懂」岳麓书院的人，不再只是皓首穷经的专家、学者、文人，也是每一个中国的普通人。

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看完这部电影，我是笑着走出电影院的。上一次还是About Time。尽管情节老套，但真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。如果你不排斥这类电影，墙裂推荐。Ben，实在是本片中最温情的一个角色。他智慧，懂得助理小妹需要得到一点夸奖。他友好，主动提出为配角1提供住处，并帮助配角2追助理小妹。他善良，不忍心让Jules和Paige知道Matt出轨。他情商高，知道Matt需要的肯定以及最后Jules想要的答案。他不死板，尝试fb与入室“盗窃”。对待爱情，不但有一个“grow old together”的念念不忘的老婆，更是明白人生总是要不断move on的。那段他和Fiona在夕阳下牵手散步的场景实在太温情了。这样的一个男主人公的确完美，如果年轻几十岁，一定是国民男神。结果本片把他设定为一个七十岁的老人家，慈祥睿智的长者。在许多场合，他们穿着得体，沉稳庄重，满脸沧桑，可是又亲切的像一个大朋友。他们与我们交谈时，满满的都是自己的故事，没有一丝闪躲，顾虑，与夸耀。他们会泡上一杯茶，娓娓道来。茶香缭绕间，我们看见了他们微微皱起的皮肤。那层层的皱纹，是时间的烙印，也是生命的智慧。对于时间，只有敬畏，只有感动，比如about time，比如interstellar。本影片最大的惊喜就是对这样长者的赞赏以及对这种智慧传承的影射。与其说传承，不如说是一种连结，生命和生命的连结，我们与过去的连结。印刷工厂几年后变成“淘宝”总部，副总裁变身实习生，开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。另外，与其说本片是一部女权主义电影，我更倾向于说导演是为了向老派绅士们致敬。很少会有人不爱《王牌特工》里的柯林叔吧。影片中的Jules说，where did all the “real men” go, men who could rock a pocket square, who had a handkerchief at the ready？不过，随着女性越来越多在职场上独当一面，家庭生活中角色的缺失的确是非常值得思考的问题。片中Jules关于men，boys那段说词十分有趣。虽然电影里是happy ending，但是Matt的出轨到底是不是矛盾冲突的必然结果呢。

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美国有很多超级英雄，蝙蝠侠、钢铁侠，蜘蛛侠，在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。

大家看到护垫侠，可能会觉得有点搞笑，但是这是一个真实的故事。

印度男人阿鲁纳恰拉姆，为了爱人，展开了一场卫生巾革命，他是世界上第一个使用卫生巾的男人，被称为印度的”卫生巾之父”。

根据他的故事改编的电影《护垫侠》，引入中国后被译为《印度合伙人》，确实这个名字比《护垫侠》更能吸引中国观众，因为它能唤起大家观看《中国合伙人》时的热血和激情，虽然它与《中国合伙人》没有一点相似之处。

《印度合伙人》由《厕所英雄》的主演阿克谢·库玛尔担任男主，这个印度男人，继厕所革命之后，再一次成为改变印度女人命运的英雄。

电影开始时，男主人公拉克希米与妻子盖特丽刚刚结婚，两人如胶似漆，难舍难分，行走坐卧间都是甜蜜与幸福。因此盖特丽的月事，引起了拉克希米的注意。

他这才发现印度女人在月经期前会被禁足五天，用脏布止血，什么事情都不能做，女学生也因此无法上学，甚至辍学。这不仅给她们的生活带来了困扰，更给她们的健康带来了危害。

而当时印度卫生巾价格高昂，普通家庭根本无力消费，为了爱妻的健康、自由和尊严，拉克希米决心自己制造卫生巾。

在印度传统中，女性月事被视为不祥之物，羞于启齿。因此一心想做卫生巾的拉克希米被村里人认为是疯子变态，妻子也不理解他，她说，“对我来说，羞耻才是最大的疾病”。然后哭着回了娘家。

在村里已经没有容身之地的拉克希米，背井离乡，跑到大城市寻找制作卫生巾的方法。

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首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

别人在制作的过程中融入了自己的角色，也有添加自己的创意，听说这是一个公益动画剧，我jio得很不错呀。小孩子的动画能让孩子开开心心，能让宝宝在其中学到少许正能量，没有任何负面信息，益智少儿动画，内容因为要符合少儿宝宝观看，内容也不能过于复杂，所以有很多日常场景，生活本就是日常欢快琐事，给个赞

王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话，和王子们看起来好几个都是差不多年纪，选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧，皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单，世子得了重病，来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人，懂得韬光养晦，心思深沉。另外，金惠秀从《少年法庭》开始，似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀，越发显得角色没有深度，喜形于色。到了10集之后总算，宫斗手段上了些台阶，什么滴血认亲，甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转！权医官原来是太仁世子的弟弟！虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤（剧本问题），但是选角真是秒啊。权医官少年，成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近！最后两集跳着看的：还是那句话，从宫斗剧来说，女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主（王后）的运气好到爆炸，身边没一个坏人（除了太医）。那个大妃威胁的太医也帮她，大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说，人物大部分都是脸谱化，大妃，王后，大臣，等等渭泾分明。只有皇帝，权太医，土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的，有人性自私的一面。还是那句话，小角色太多，光是妃子，王子就有十几个，想要写群戏，又想要写好主线，很难。

影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格，暴力，车戏，打斗，先斩后奏，等等元素，其中的演员也比较出名，有老无所依的哈维尔·巴登。。等等，强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值，不论从火车上，集市，屋顶，小岛，赌场，影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待，故事情节概述就不说了，太长，007系列的主旨就是：打败恶势力，消除危机。片中最邻人期待的就是m女士，他居然是邦德女郎，这是让大家始料不及的，则也是剧情上的一个突破点，从特效方面来说，许多特效的地方都不错，甚至让我们看不出来，这是人家的强项，我们的硬伤，从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度，作为第23部007，我个人认为基本没什么出彩的地方，一部商业电影能带给我们的也就是没有太多，这就是一部好的故事片而已。

在现今古偶甜宠速食剧泛滥成灾的时候，让人很容易对祝卿好这样的剧不屑一顾。也会对女主袁冰妍产生同情。毕竟，在演艺界的浊流和激烈竞争中沉浮多年的袁冰妍也塑造了很多优秀而经典角色，譬如褚璇玑和莫山山。然，优秀的女性角色在国产剧中并不多见（sadly)。懂的人自懂。

看祝卿好的理由很简单，就是想支持一下自琉璃之后断档很久的袁冰妍。我很喜欢这个优秀踏实而努力的女生。同为女性，职场女性的艰难让我能共情到袁冰妍从琉璃的褚璇玑，走向祝卿好的刘泠，这其中每一步有多么不容易。

除了大家很认可的土甜，祝卿好这部剧的亮点还包括以下不容忽视的地方。可以称之为难得的诚意，一种非常尊重剧、尊重观众的态度。确实，甜宠剧的格局是可以打开的。剧的素质和每个细节能看出做剧人的态度和格局。就像祝卿好那样。

1）演员选择。搭配袁冰妍的对手男演员是郑业成 。听说他也是土系星座处女座，所以两人的cp 感莫名的好，气场合，有默契。也难怪台湾的侯孝贤导演会先问问演员的星座是什么，来估计预测演员们之间的合作会不会有火花，会不会有碰撞和化学反应。

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俄罗斯电影看得极少，不知怎么的，随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。

一个一个毫不相关的小故事，唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。

第一个故事是一组群像，镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影，其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师，以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人，说到底也是一种欲望，也是有所求，有求皆苦，似乎便没办法轻松愉悦。

第二个故事印象很深，讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了，自己独立抚养两个孩子，肚子里还怀着一个，为了养活这一堆孩子，打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹，一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用，觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候，母亲出现了，虽然两人此前大吵了一架，女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式，十分让人眼熟，也十分让人感慨。在这世界上，除了母亲，还有谁会这样爱自己呢？

第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱，只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人？被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道，难道是导演编不出理由了？

第四个故事感觉十分戏剧，女主角是个十分美丽的女文青，不明白她是真想自杀，还是不能面对不完美的现实。

第五个故事我很喜欢，是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市，女导游一脸的疲惫，也许是这样的讲解重复了太多次，也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子，瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己，十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有，里面有执着的老头（在他身上，我深深的感觉看到了自己的影子）——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里，就一定要看个够本，什么景点都要好好看，不能略过；有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人，说的话也有点传奇电影中精神导师的意味：“你感受过历史，你知道我在说什么。如今，那份爱离开了你的内心，你只看到了文字，而文字是假象。听听这座城市，再次倾听它，它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像，官方解释是展现了驯服马的过程，而有人认为之前的游览顺序错了，实际是马不可能被真正驯服，所以挣脱了人的掌控；有人认为是桥的两边展现了不同的象征，一边是癫狂，一边是平静；还有人在马上看到了人脸，认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候，她突然大笑，笑得十分剧烈，持续的时间也很久，感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢？是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它，还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢？不得而知。

此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单，但因为这一组雕像，很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义，也许比起单纯风景的美丽独特，见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活，才更有意思吧。

第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会，可问题是，这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。

第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年，和一只狗住在一起，日常就是遛狗。为了摆脱单身，试过和社交网站认识的家伙相亲，甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神，好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣，结局也好，遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。

不太明白很多影评依然着力于同性恋歧视，其实这部戏已经越过这个层面，它表达的是“同性恋也一样面临生老病死上老下小的无奈人生”。

所有配角对性向的负面反馈，都是比较轻微的，而且如果主角是所谓“小三”或“荡妇”，这种反馈也一样存在，即使是其中最大的“反派”弟弟，他的动机到底是争夺利益、关爱亲人还是反对性向，其实非常模糊和复杂，就像生活本身。

年老丧子、病痛缠身的奶奶，年幼丧父、充满自责的孩子，痛失爱人、爱恨交加的成年人，如同每个观众的人生，丧失、获得、快乐、痛苦……

叙事清淡克制，悬念分寸得当，深得我心。只有一个疑问：孩子的妈妈呢？离婚后共同生活的一方监护人去世，母亲应该顺序有监护权利和义务才对，虽然不了解台湾法律，但这个一般性伦理原则似乎不该有不同——无论母亲对该事项如何处置，毫无交代终归是个大漏洞。有机会去找本台湾家事法律学习一下。