巧虎在冒险中看到别人家庭的样子，反思自己是否理解妈妈的难处。因为还有个妹妹。妈妈很忙。

但我想问巧虎爸爸的存在感太低了吧。身为奶爸，实在觉得不公平啊。影院里只能尬笑。

一些情节上，台词有跟观众互动的地方，并且不算突兀。算是进步。

动画里总有几个搞笑角色的，笑点低的才行。孩子习惯就好。我儿子五岁半，评分是满分。这分数代表他的意思。

今天看了一下《我的砍价女王》，夏浅（吴谨言饰）大眼睛扑闪扑闪的，好漂亮！还有种野性的幽默！逗的我笑出猪叫??但每天除了想盛哲宁没别的事干，恋爱脑太严重了，也就盛哲宁能忍她[允悲]盛哲宁（林更新饰）也挺幽默，但是貌似一直在妥协，手下干活不力他没办法，求婚时夏浅想要用鱿鱼圈当戒指他也妥协，没拿礼物穿正装去见丈母娘也妥协，到了后要跟丈母娘汇报工作计划??吴奇隆虽然不油腻，但身材太胖了，演技很好。夏浅妈妈演的很好，其余配角演的都很稚嫩。总评分10分的话，6分。

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才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

【详细】

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转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。治愈，然后，向前走吧。@钟汉良

第二季虽然不太行，但是好歹也是有一个主线，好歹是第一季关联的，怎么说呢毕竟设定在那儿了，也还能看下去，可这第三季一开始，除了韩东君还是无心识别妖气的方式没变之外，剧情也不连贯了，感觉白白浪费了前面两季的设定了。无心变身福尔摩斯还是狄仁杰或者蒲松龄，到处破案…看的有点懵逼

另外就是关于这个百万剧组，真的是感觉有点穷…

演技emmm…就不说了，毕竟不讨论不太存在的东西。

我都要晕了,这么多好评忍不住看了剧.就这?还好意思说是低配的李狗嗨.看了案件辩护我呆了,就这清汤寡水的辩论,夸张的肢体和脸部表情.前面说熬过前两集就好了,从第三集开始工地案,莫名其妙的结束了?我还当有什么精彩辩论.就是结尾看破不说破,立意一下子就起来了?后面那个幼儿园案件,简单的都无语了.要知道李狗嗨的辩论可是绝处逢生,脑洞大开啊.这剧说实在话比我以前瞄了几集的<王牌辩护人>都差好多,看王牌辩护人前一两集我还觉得挺装的,但后面几集胡宇威演的还真挺好,庭上辩论也不错.

科幻剧可以有意识形态吗？我认为科幻剧是可以有意识形态的。但是优秀的科幻剧应该是引发观众思考的，让观众自己去权衡利弊，而不是像这部剧一样按着观众的脑袋告诉他们我一定是对的，其他的都是错的。奥维尔号上的所有人满脸刻着伟光正，把一块外皮是星际联盟里子却是阿美莉卡式自由民主大馅饼硬塞到观众嘴里的同时给了观众一个大嘴巴子，教育他们知道什么是弱肉强食什么是顺昌逆亡。于是乎只是想干掉和人类八杆子关系没有的k隆人的奎尔女统领因为战争罪牢底坐穿，而真正把联盟舰队炸了个半死的k隆人统领因为加入了联盟还可以和大家一起参加婚礼。你还不能因为亲朋好友死在k隆人手上而恨它们，你恨k隆人就是违背了联盟和平友好的原则，就是破坏联盟团结，就是心胸狭隘不懂宽恕，就是心里只有恨没有爱。全宇宙都在逼着你原谅，还能怎么办呢，当然是选择原谅k隆人啦。有意思的是，奎尔女统领不是第一次被抓，第一次被抓时她还不是统领，联盟告诉她联盟可以和奎尔人成为朋友，心里想的却可能是“现在和奎尔开战两败俱伤，还占不到什么便宜，赶紧放人。”等到女统领第二次被抓“管她什么统领不统领，说你犯了战争罪你就是犯了战争罪，让你坐牢你就得坐牢，从此以后顺我者昌逆我者亡。开战？爷不怕了，爷拉拢了k隆人。”这就很现实。

我重新反思了一下我与他恋爱的全过程

我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住

暧昧关系中——我与他一起看恐怖片：哇唔~好man啊！终于找到了兴趣相投的男朋友

狂热恋爱中——每晚睡前必备影片

恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激

突然，朋友来问去看电影吗

我说随便，看电影时我觉得我对电影这种娱乐活动开始无法投入

于是走出影院我给他发了一条微信：

今天我在朋友圈看到一个电影

《童童的风铃密室》

8月9号 我们一起去看吧

男朋友：8月9号出现在我家门口

电影票我买好了

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

公元2023年2月22日，下午4点。

孩子正在客厅跑跳。

老父亲身体有些不舒服，躺在沙发上看电视。

经过了一系列对于老人来说稍显复杂的操作之后，老父亲操作遥控器的手，在他最喜欢的中央电视台第六套电影频道浮现于挂在我家客厅墙上的55吋小米电视的清晰屏幕上时，停了下来。伴随着古早进口译制片的翻译口音，老父亲消磨着东北冬日午后，没什么阳光，伴着几分天伦的时光。

人生不就是这样，虽然工作不顺遂，但只要家人身体健康，孩子茁壮成长，生活不就是充满希望吗？

我今年33岁，而立已过，很难有世物还能触动我日渐冰冷的心房。还有什么事能让人伤心愤怒呢？

但现在，我突然感觉自己回到了20岁。回到了大学校园里，回到了那一段充满激情的青葱岁月。还记得那时候，我们挥斥方遒，指点江山。可以在寝室中用激烈的语言，讨论海湾战争战争对于国际世界的震撼；讨论新时代的世界格局变化；讨论数字经济给传统中国带来了哪些变革。

那时候简单，稚嫩，愤青，却也饱含着一种愤怒。这愤怒是对未来的期盼，对不公的抗争，对先贤的传承。“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万事来太平”，传统读书人的追求，都暗含着这种愤怒。但在人海中浮沉的久了，每日忙碌于柴米油盐，蝇营狗苟，这愤怒，早已日渐消逝。

到今天我却感受到了一种真诚的愤怒。它不掺杂质，不作引申，就是人类精神深处最原始的那种愤怒。

这愤怒来自哪里？是来自电影中没有后坐力的枪械，打不死主角，还是比楼下理发店实习tony理出的发型还难看的情节？都不是。一部垃圾电影的出厂，自有它的合理性，我们没法去批判对错。也许它低成本，也许它导演新，也许它拍摄条件有限。我愤怒的是，在今天，2023年2月22日的中国，我竟然还能在中央电视台电影频道看到一部动作呆板的，充满刻板印象的，粗制滥造的，毫无逻辑的美国电影；我愤怒的是，这部播放于中央电视台电影频道的译制片，还让我无法控制自己的情绪，以至于重新安装了早已卸载的豆瓣app，浪费了30分钟，絮絮叨叨的写了这段影评；我愤怒的是，中央电视台电影频道，六公主，放这样的电影，你是不是在搞笑？

孩子还在吵闹，老父亲身体还好。我的愤怒随着55吋小米电视屏幕的关闭，早已退潮。

公元2022年2月22日下午4点40分，窗外没什么夕阳，但岁月正好。

开始是觉得叶百合有点傻 任人欺负 后来 我觉得她的性格真的很好 她是大智若愚 她不是傻 她是知道有所为有所不为 用自己的努力让自己的世界尽量单纯 我觉得罗成在给自己家人报仇这件事上确实是不成熟 用情不用理智！女主角 心底善良、宽容、大度。人张的也挺漂亮的，喜欢电视里的女主角还有就是、沈冰雁好喜欢他们哦。

如果说之前的漫威电影还只是在bucky洗白后“稍微”削弱了他，那在这部剧里标题的winter soldier简直就是个笑话??

导演你敢说你拍这个电视时有考虑过bucky吗？不，你没有。

导演无非觉得，bucky算什么，这部电视剧的主角是sam，因为sam是black，是公认的black Capitain America，bucky不就是个给sam铺垫的。哦，这样看导演你的zzzq真的好棒哦??

所以bucky作为一个超级士兵，曾经的冬兵，能和Steve五五开的角色，在第二集被几个刚用血清没多久也没受过什么专业训练的人压制的死死的，还指望sam来救他?请问美队3里能一打几的bucky哪去了？

bucky的战斗力需要的时候就强，不需要的时候想怎么削弱就怎么削弱??第五集和sam两个人都打不过John，看来这血清还带更新换代的，旧的就不如新的是吗??

甚至连瓦坎达人都能随意欺负他了，zemo被放走了瓦坎达人第一反应不是去把他抓回来，反而先过来指责bucky的不是，怎么了，bucky在你们瓦坎达待了两年就成了你们瓦坎达人了，就要一心一意为瓦坎达着想，不然就是白眼狼了？那你们有平等对待bucky吗，Ayo当着那么多人的面二话不说就卸了bucky的手臂，请问当时bucky做出要用武力伤害别人的行为了吗？你们有告诉过bucky关于手臂的这件事吗？

归根到底，漫威宇宙对于bucky这个角色在美国队长3里的结局改编就是个败笔。原作漫画bucky就没换过手臂，更不要说什么待在瓦坎达两年的剧情了。

剧中全程bucky就负责担任一个工具人的角色，sam不想要盾牌，bucky就让他把盾牌抢回来，sam没有线索，bucky就自作主张把zemo放出来因为这种行为有损sam“下一任美队”的伟光正形象，sam装备毁了，bucky就去求瓦坎达人帮忙给他送装备。bucky为sam做的还不够多吗，sam有主动帮助过bucky哪怕一次吗？大概工具人不求回报就是这样的吧??

bucky的角色人设在这部剧里简直被毁的一点不剩，让我们来看看sb导演的用心险恶，为了不遗余力的表现他的zzzq，bucky成为了一个政治正确代表??剧中有暗示到和bucky的cp就两个，一个是亚裔，另一个是black（sam的妹妹）

导演说你还有特殊需求，好呀，我们官推的cp是sambucky??真的被恶心到了，怎么了?Steve经历了那么多还能配的上Peggy，bucky这么悲惨的经历就配不上一段真正的真爱了?纵观全剧，有关这部分的剧情简直是最让人恶心的??

从美队3完结开始就有人一直期待出一部完全由bucky做主角的电影，结果呢，等来了猎鹰与冬兵电视剧，等来了美队4，bucky还是万年配角的存在??同样原作漫画当过美队，sam都配的上一部剧加一部电影的主角，呵呵，可能bucky就是不配吧??

垃圾漫威你们就继续拍美队4圈钱吧，就继续拿bucky当工具人吧，在彻底毁完bucky的人设之后我真的很期待看到这个电影能有多烂????

没看过原著，也未和其他人讨论过，只凭自己的感觉和剧情提供的线索，理由如下：

1 凌月死后十年后再次发生类似案件，说明十年后凶手又回到了龙番市，肯定还有其他可能比如被其他案件抓捕了，才刚刚释放出来，但结合其他线索觉得又回来的可能性更高

2 此人既然能够蛊惑案件中的几个人杀人，然后安全取走受害人的部分身体，不会被杀人者举报，说明此人精通心理学，或者受过这方面的训练，才能让杀人者言听计从

3 误闯凶手隐秘屋子的男子拿起桌上的手绘，上面写有一句话：完美女人！再结合受害人都是女人，说明凶手被女人伤害过，最后他想创造一个完美的女人

所以我觉得凶手就是秦明的师兄，那个突然从国外回来的心理学专家，他回来后在和秦明的聊天中，知道了他是被前女友抛弃，以及开车送王伶俐的路上突然播放了重金属音乐，而当时王伶俐被凶手抓住的时候也听到了这种音乐，反推一句，编剧不会放一个无关紧要的人在这里，同理，凌阳亮刀更多是编剧在“误导”观众，这个师兄绝对是最后给观众的“惊喜”。

说实在的我觉得这部电影最多三星，多一星给白百何的演技和范丞丞被勒几乎窒息的付出。

为什么说是一把好牌呢？因为门锁这部片子几乎占据了天时地利人和。天时是结合如今的社会现状的独居人数，之前新闻里的独居女孩夜跑遇害现象。地利是这是第一部关注女性安全的惊悚片，对，惊悚片，一部惊悚片有这样的阵容是极为难得的，所以也会引起特别大的关注。而人和更是首先有白百何首个百亿女演员的期待以及范丞丞刚播完一部剧的热度和粉丝加成。说实在的导演的镜头和音乐用的也是可以的，这一切的一切原本是一个非常好的开局，可这么好的底牌却被这种稀碎的剧本弄得一塌糊涂。

就在这里说说剧本的逻辑问题。

1. 首先对于很多人吐槽的女主为什么要跑到人烟稀疏的货梯这里我反而是理解的，因为这种惊悚片主角都会有种降智表现，慌不择路，人烟稀少来加强后期人物戏剧冲突，她直接在餐厅报警灯JC来那这故事也没啥可以拍的了。

2. 个人认为那么短的电影真的没有必要找那么多男性反派人物，房产中介这条线完全可以卡掉不要。我不明白女主的房子是什么兵家必争之地么？？？逼她搬走搞那么大动静到底是有什么不可告人的 秘密啊？我还以为她房子里有个啥不能说的玩意儿啊，可并没有啊，而且女主你为啥不和你闺蜜合租啊，你们一起上班坐在隔壁，到底为啥不愿意过去啊请问，你们甚至没有带男人过夜的习惯，我实在不理解。

3. 我能看得出剧本目的是用保安小吴作为障眼法来引导女主和观众他才是那个变态，可是！！！也没怎么用这个障眼法啊，小吴的剧情真的稀碎，障眼法存在的本身需要靠推理，类似他是保安，摄像头优势等等，剧里都没表达他被怀疑这件事，看预告以为警察会以怀疑人身份审问他，可并没有？如果是剪掉的为啥要剪掉啊？？？还有就是他那么关注女主，兽医到底是怎么每天进去出来的啊？早上离开的时候也是小吴值班啊，兽医是会隐形咋地？这楼是有前后门吗？如果有能表达一下吗？而且兽医是会分身吗，宠物店在，和闺蜜吃饭，中介来的时候他也在，请问如何管理时间啊？能不能出本书啊？？

4. 最后是我最不能理解的，就是兽医的战斗力到底为什么那么高，他是金刚狼吗？为啥车这么撞都能出来反杀，棍子这么敲都能接住棍子？小吴一个能打三个黑到壮汉为什么打不过兽医，如果兽医有啥隐藏身份就算了，可他真的是个兽医啊？这战斗力我推荐去保家卫国啊，你会遇到更多真心爱你的姑娘哦。还有那草草了事的变态缘由，他大叫其他女的都不是那样的，她们到底做了啥事儿让你觉得不好了您也说说？？

5. 题材是关心女性安全，不要伤害他，那能不能立意放在不要伤害她这个主题上，弄得和男女对立一样真的很没有必要，甚至有点像变相催婚，真的两边都得罪也不知道为啥。

最后的最后，我是编剧现在就跪着给演员们道谢，这部剧有的只有各位演员的演技，甚至范丞丞的演技都是可圈可点的，这种剧本演的这样走心也实属不易，我本来觉得过审问题西班牙的剧情的确不能拍，可是兽医打不死这种魔性总不是过审被逼了吧？求求剧本做个人吧，。