11月10日我看了这部电影

在电影里青梅竹马两情相悦的两个人，在当了官的男孩阿玉面临是选择爱情无视民众的要求，还是选择民众而放弃爱情时，他选择了民众而放弃了心爱的阿狸。他错在他读了那么多书应该对这种民众的要求有所怀疑，而保全爱情。人在最寂寞的时候，爱情则很容易乘虚而入。在阿狸最寂寞的时候她选择了大鱼的陪伴，当阿狸认出了变成人形的大鱼时便爱上了他。可我没明白她爱大鱼什么？她对大鱼到底是什么样的爱？如果说大鱼一直是以人的方式存在，我倒能理解，可他只是一条鱼，小小的个头却起名叫大鱼，不知道是希望他长成大鱼还是因为头大，可为什么不叫大头鱼。后来阿狸为了大鱼放弃了跟阿玉回去我倒是可以理解，再后来两个人为了爱所付出的一切都可以理解。只是最后没明白这部电影想向我们展示什么呢？人与神之间也可以有爱情，神话都这么说。为了爱可以牺牲自己。可以追求爱而忘记自己的身份。该电影里有对封建迷信的批判，在危难面前，人们永远只会考虑自己的得失，面对利益，青梅竹马也不过如此！同时这部电影也歌颂了美好的爱情是可以治愈人心的，爱的力量的无穷无尽的。

《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。

吹了一夜的西北风，瑟瑟发抖，

看一部战斗民族新片，取取暖。

俄罗斯电影《生死缆车》

作品类型：惊悚

主要演员：Irina Antonenko

故事概述：毛子战斗系列之缆车救援

上映时间：2019年2月14日在俄罗斯上映

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这部电视剧是江苏卫视前不久上映的，还是朋友推荐而来。剧中引人瞩目就是男主角张翰，这出道一来这是第一次看见他的出彩的演技。脸上不再有青春气息，反而多了沉稳和干练。这个已经三十六岁步入中年的男人已经有了岁月痕迹。他第一次出镜还是在十一年前《一起来看流星雨》中那个霸道傲娇的慕容云海。我和所有粉丝一样也曾兴奋过，这个男孩子那么帅啊我要是站在她身边多好啊。而在这部电视剧中我看着这个有点冷酷表情，内心的细腻的丁凯的优秀，他曾问天悦你是学霸啊。对！高考多少分？面前的天悦说我610，而丁凯只是淡然一笑我703，很明显这个数字是无论在任何学校都是学霸。丁凯说在这个邮轮中所有高层都是高学历。所以说物以群分，人以类聚。是我们不得不佩服剧中丁凯还是天悦，每个阶层的生活我们羡慕过，可偏偏没有那个能力，这个世界本来就是不公平的，有的人出身在金字塔顶尖。有的人出身平庸默默无闻。我们拼命努力可却发现自己没有学霸天赋，只能承认自己就是普通人。在自己领域里生存的很好也许是最好的选择。

再说《海洋之城》里，我觉得每个角色都是出彩，从天悦走上船，那个衣着时尚的贺彩，

挂在芒果首页看到过很多次，但一直没看，以为又是芒果以往红色纪录片那种太假模假式的片子。

剧荒，又知道是真人事件改编后，花了一整天看完了。几乎是从头哭到尾，眼睛都肿了。看弹幕和评论，有人说口音、剧情之类的不合理，看了几分钟后，我基本全程没有跳戏，叙事节奏也不错。演员们的呈现，让我相信了这个故事。

其实口音这回事，南方应该很多隔个村就方言不同了，何况读书也会影响。我不知道杨蓉学真实黄文秀的口音学得像不像，只是想说，十里不同音，口音也会变。像我初中去县城读书后，口音就变了。后来，每换一个城市，不是正规场合，普通话常常不自觉就成了当地口音。比如东北腔，比如京腔，湖南腔。

还有一些说逻辑不通、夸张的，可能真的不知道真正的深度贫穷。

我小时候，村里穷时，我妈和我婶娘只是为了争一棵树的钱，就拿刀要拼命。而那个时候我们村，可能还比黄书记去扶贫的这一年条件好点。我朋友也有在基层的，我也看过不少扶贫相关的纪录片，真的，扶贫工作的戏谑性、冲突性、矛盾性和困难程度远超电视。

有些人觉得，美化了黄文秀，觉得世上怎么会有黄文秀这样的人？甚至觉得黄文秀被洗脑了，太傻了？

我一直很疑惑这类言论。似乎凡是自己不能理解的没有见过的，就是假的，凡是不是跟自己一个价值观的，就是有毛病，凡是爱国奉献忠于党的，就是被洗脑了的小粉红？？？？？

很多事情，不要以你的所谓逻辑自洽去判断。人性是复杂的，多面的，黄文秀正是有了智商和情商，个性化解决村民问题，才让扶贫工作很快取得了进展。

黄文秀这样的人也不是只有一个。

攻坚脱贫工作中，牺牲在前线的，有1800多名！那些没牺牲，兢兢业业在一线的，还有很多很多！

这些人都傻吗？都是为了去镀金的？

现在，很多学生想的只有怎么赚钱，赚更多钱跃升阶层，但也有很大一部分年轻人，真的是怀有一腔赤忱的。

黄文秀这样的人，值得宣传，值得拍成影视剧。好的东西，为什么不能高调？

我一直相信，中国14亿人中，各行各业中，都有很多像黄文秀一样的人。我不是，我只是一个庸碌的普通人，但我敬重并相信这一类人的存在。我不是那道光，但我看到过光，我也被光照到过。

我也不是没见过肮脏。小时候，被县里干部一对一扶贫、高考、奖学金等事情，都让我狠狠恶心过，也对抗过，也失败或胜利过。

但我还是相信，存在着黄文秀、张桂梅这些好人。他们不是完人，但绝对值得一份敬重。

我也相信，扶贫政策是项好政策，虽然有些地方落实得不好，但它切切实实改造了很多地方。

我们村不是贫困村，但短短几年，我也看到了翻天覆地的变化。

村里装了路灯，水泥路几乎是修到每家每户门口，有了自来水，网络入户又快又便宜。村里有了黄桃园、葡萄园、龙虾养殖场等等产业。虽然目前还没办法完全让在外打工的人回归，不再让孩子们做留守儿童，但是肉眼可见的条件变好了。

这些变好的背后，不都是人在行动么？

真的，即便此刻不顺遂、在黑暗中，也请相信，这世界上有光的存在。至少这样，自己不至于在无希望的黑洞中糜烂。

《超级的我》的评分很两极，因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态，精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定，高精尖、技术派，好莱坞著名导演罗素兄弟监制（据说上映海报上又没写，不知内情），保证了影片技术外壳也很硬，无论是电脑特技，还是剪辑、美术，也都是高精尖的技术派质感，你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言，然而随着剧情一步步发展，你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜，对另一些人则是惊吓。

具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构，因为前后风格、主题、呈现都有明显断点，所以三幕分得相当醒目。

第一幕 噩梦，如此惊艳！

第一幕，说实在的，吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击，因为高超电影技术的加持，逼真感十足，这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头，将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏，如此形象化具象化的呈现在观众眼前。

连场噩梦的节奏也很好，步步紧逼，让主人公也让观众毫无喘息之机，所谓被命运扼住了咽喉，在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。

接下来，男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势，居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑，噩梦醒来，男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。

哎哟!有点意思！

我的胃口被高高吊起，翘首以待后面的好戏！

第二幕 眼看主题跑偏…

我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手，却眼见故事一步步跑偏……

他抢了噩梦巨人的剑，卖了！

是的，他卖钱了，然后感觉很好！

下一个梦里，他又抢了噩梦巨人的斧头，卖了更大一笔钱，感觉更好了！

接下来，他反客为主，从一个编剧，改行成了抢匪，在梦境里抢钱、抢车、抢黄金，抢的风生水起，最终成为当今世上最有钱的人！

这剧情走向，是不是很意外？

虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经，但我还是努力冷静下来，思考哪里出了问题？他不是个编剧吗，他的问题不是写不出剧本，熬夜压力大失眠多梦吗，怎么靠抢钱就能解决这些问题？

《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落，晃眼的金子，成箱的钞票，豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病，自从有钱了，腰也不酸了，背也不驼了，居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影，我之前好像看过一部，走出影院查了下导演的履历，果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人，于是释然。

既然说到了《小时代》，熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外，《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋，这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。

之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定，都抛到九霄云外了，就连画面风格也变得不那么技术硬核了，而是台湾纯爱片的调调，加上主演王大陆特有的台湾口音，恍惚间，我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论，王大陆和宋佳的CP感，真如片中所说，是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。

第三幕 反派——剧本补锅王？

我依然期待第三幕，之前挖的坑，怎么也得自己填上吧。

这种剧情，观众们都能猜到，出来混总要还的，拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法？

第二幕忙于拜金，忙于追爱，在影片本该着力的“三重自我”这条线上，实在欠债太多，只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境，愈战愈强，而梦中巨人的战力则日益衰弱，到最后一次，甚至直接瓦解碎裂成灰，至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞，是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望，梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划，究竟是什么意图，这些第二幕按下不表的问题，我以为都会先抑后扬，在第三幕给出一个答案。

第三幕本来开了一个很好的头，男主角梦中被巨人砍伤的伤口，突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振，新账老账一起算，之前夺宝每一战的伤，一道一道全都出现在男主人公的身上，然后呢，他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬？

凌厉的开局之后，第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮，莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大，真的是空降，这个角色之前甚至都没出现过，完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码，用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人，吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富，还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演，再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终，被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人，全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角，对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意，喊出“我在做梦”这个最强咒语，一切回到最初，黄粱一梦猛醒，他还是那枚穷挫男。

故事看起来算圆回来了，可是，这里面存在一个逻辑闭环上的裂口，吴刚这个角色，是个莫须有强加进来的角色，他抢走了男主角的赃物，就抢走了男主角的原罪吗，便可以代替男主角接受审判与惩罚吗？

一直到影片最后，我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间，男主人公异变成为梦中巨人的场景，显然坐实了影片的三重自我主题，衰仔代表自我，夺宝成为巨富的成功男代表本我，而梦中巨人代表了超我，按电影里所演，本我可以去超我的世界里抢钱，而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人，那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系？

我有太多的想知道的问题，然而影片一个答案都没给我。

走出影院，仰天长叹，世界上最无奈的误会，就是我想吃的主菜，只是卖家用来摆盘用的花样。

1.原来中文版的《上锁的房间》男主的名字木夏是这里的男主名字拆开来的。2.中文版中木夏推理时标志性的搓手动作原来是这里男主推理时的动作，也就是他开锁的动作。3.中文版中木夏手机锁屏原来是这里的女主，也就是女子警察的逆袭的警察和恨你就给你记本子上的弥海砂。4.三个人都很可爱。虽说芹泽开始很厌烦密室，但后来还是被密室吸引的不能自拔，嘴上说着不想接受，但还是迫不及待想要知道如何破解密室。最后一个案子中，他第一次将自己的推理告诉眼镜小哥被夸后，激动的不能自已。然而当到现场后被现实打脸，魂儿都丢了，瘫坐在地面上。以至于后来眼镜小哥一直不打电话来，他都提议主动给他打电话。看来他彻底爱上密室了。5.这部剧真的重视推理过程，每个案子都解释的很清楚。男女主都是中规中矩的打扮，很职业，女主很漂亮，但11集都主要是职业装，只有居家和出去喝咖啡才有私服的展示。没有爱情线，让人专注于案件本身。6.男主超级黑，颜值被眼镜封印了。有一集中的猛和最后一集的擦窗小哥都超级帅，好像混血，甩男主几条街。但是专注的男人真的很帅，所以每次都成功破解密室的男主即使戴眼镜呆呆的样子，但也很帅。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Jc，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者jd信徒的虔诚，都在jc鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和jc说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想jc为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，jc不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:hs有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

感觉自己无法坚持看完了，案子一个比一个离谱，离离原上谱。。

黄宗泽不应该演法证人员，应该去演警察，他的气质不像法证人员。黄天天不上班，虽然他是法证部的头，但是他这样自己给自己放假，考勤报得上去吗？真的，黄应该去演警察，破案要出外勤的那种，黑白二道通吃，有不少线人，自己可能还会去涉黑的场所打探消息，有点混不吝的性格，为了达到目的可能会游走在违法的边缘。这个法证5的法证部是要倒闭了吧？自杀了一个，内鬼一个，凶手一个。法证部的人因为工作失误而内疚自杀成功了，其实那人焦虑抑郁了啊。后来证明他其实被人害的，他没做错事。你们法证部药丸??黄宗泽身边有个女的，好像整天不干正事，一直找黄宗泽。后面发现，怎么她一直在查案破案？其他人吃干饭的啊？天啊，为什么他们还很嫌弃追黄宗泽的女的，就她在破案了啊喂!哦，原来她是关系户，曾的儿媳妇。怪不得戏份那么多。法证5怎么后面拍的有点吓人啊，像恐怖片。好几个旧案子，是因为演员年纪大了，拍旧案新查比较符合年龄？法医敏感多疑，幻觉了？Ptsd也就算了，还爱上罪犯不可自拔。小时候看的片子也有爱情的啊，感觉很自然的，乌龙搞笑，无巧不成书。不像现在那么看不下去，刻意的巧合，感觉太假了。

我是在上高三的时候读这本小说的，当时是晚上偷偷看的，早上起来眼睛都是肿的，那时候还没有这部小说要影视化的消息，后来突然发现这部剧要影视化了，说实话当初我心里是不觉得肖砚能被演出来的，至少我认为肖砚身上自带的清冷感但是作为一个医生她又要有悲悯感和绝对的理性，所以知道要拍成剧我是怀疑的，我不赞成但是也没办法，后来谢谢你医生的官方出了预告，我就去看了看，看完之后作为原著党预告片确实甚得我心，它拍摄的角度，场景服化道确实要比我想的好，尤其是演员我实话实说，以前觉得幂姐是霸气，美艳，大女主这类的，但是预告片里她给了我惊喜，尤其是编发真的很肖砚，真的很温柔很清冷，白宇给我的印象就是他很老成，演的剧都是很稳重的形象，这部剧的白术是一个很温暖的形象，他工作时很严肃但是平时又是会开点玩笑的人，他演这个角色我是站中立的，所以我开始期待这部剧，打算看看。我是在央八等着看的，第一集就给我吃了一个定心丸，剧真的是不错，是真的好看，集集有泪点，全程无尿点，时隔四年我脑海里的肖砚终于有脸了，幂姐就是我心里的肖砚，谢谢你医生！是好剧！真的是部好剧！

在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

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《迷雾追踪》开播四天了，一直在关注大家的意见。关于前几集大家讨论的疑问，我想跟各位聊一聊。

作为一个悬疑影迷，我给迷雾设定的基调是写实，因为写实是最契合我们故事表达的方式，所以我们的主角人物也都比较写实，他们是普通的、有瑕疵、不是所有决定都能达到完美效果的警察，同时也是普通人、正常人，而不是神探，所以他们查案的过程也更接近普通人，普通警察，更多依靠对案发现场的侦查，刑侦技术和现代科技的帮助，以及走访和谈话，而这些正是普通警察查案时必须做的事项。

在本剧的开场，林雨虹在雨天出任务归来，因为匆忙，并未洗尽身上的雨水和血迹便去了律师事务所，参加儿子抚养权的调解会议，这在一定程度上展现了这个充满瑕疵，又一直在倔强对抗自己的人物。她应该把自己收拾干净去会面，但时间压力下她并没有做到，就像很多人忙了一天下班回家，眼妆早花了却没有意识到。写剧本的过程中，也跟很多职业女性朋友聊过，就像剧中的林雨虹一样，她们也会因没有太多时间和孩子相处而焦虑，有挫败感。但剧中林雨虹依然在死扛和争夺，凭借母亲的本能希望离孩子不要太远，起码能经常看看，这就是一个缺陷满满的母亲，这便是林雨虹。

诚实的说，我自己也认为林雨虹未必是那个更适合抚养她儿子的人，但我非常理解她的纠结和顽固，当然整个影片也是她和自己的和解，她和儿子的和解，所以我觉得咱们并不指望她以完美的形象出场。相信看到最后，观者也会明白，林雨虹的坚持和硬刚更多的其实是与自己的斗争，这一点她本人应该也清楚。

我看了很多关于林雨虹给嫌疑人打电话这一举动的讨论，其实这也是影片中大量涉及的讨论，她是否做了最佳的选择。这也造成她的困境。从我的角度来讲，警察的第一要务并不是破案或者抓捕凶手，而是避免犯罪行为的发生。公安系统存在的一个重要意义，包括法律存在的一个重要意义也在于它们对于犯罪行为和犯罪动机的威慑，所以在当时的处境下，嫌疑人带走了被害人，汽车停在荒郊野外，很可能即将作案或者正在作案，这种情况下开车赶过去抓人肯定是迟了，当时林雨虹的第一反应肯定是避免嫌疑人作案或者继续作案，因为救人才是最关键的。

感谢支持过这部剧的每一位朋友！

看了两集冲着韩国欧巴这对cp看的，只是不太懂两次照面韩国大哥就心跳了，第一次弟弟替韩国大哥打架，第二次韩国大哥跟踪一整天弟弟行踪，然后就是武力动粗大哥就一下子心动了，主动送钱送蛋糕，怎么这么快就有感觉了呢，这点怎么也get不到故事节奏是不是有点太快了！现实生活真的会有那么几个瞬间就看上一个人，然后就产生好感了？感觉不出来呢，没有多少带入感。

看完这个电影，我的心情非常复杂。因为最后是一个开放式的结尾，所以每个人都会有属于自己的那个结局，每个人都有自己的看法。

我在心里希望，在电影结束之后的那个平行世界里，刘廷和文棠生在一起了，而真真也找到了爱自己的男朋友。

在许光汉出演的另外一部电视剧《想见你》里面，王诠胜是一位男同，后来因为同学们异样的眼光，选择溺水结束自己的生命。影片最后有一句话：希望有一天，不管喜欢谁，都可以变得不再奇怪。

我也希望这一天可以早一点到达。

其实LGBT群体，即女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender），早就受到了大家的关注，首先是在国外，最近国内也开始涉及，有人关注是一件好事，希望大家可以对他们多一些理解。

真真和刘婉婷是非常要好的闺蜜，但是我觉得她们直接却少了一点给对方的空间感。在我认为，不论是关系再好的朋友和恋人都要给对方留有一些空间。

叔本华有一个“豪猪法则”很出名：一群豪猪在一个寒冷的冬天，挤在一起取暖，但是他们的刺毛开始互相攻击，于是不得不分开。可是寒冷又使他们聚在一起，于是同样的事发生了经过几番聚散最后他们发现最好是彼此保持相当的距离。而这个距离就是人与人之间的空间。

希望有一天，不管喜欢谁，都可以变得不再奇怪。??

从最开始张惠民导演宣布定档，到后来眼看日期到来时的延期公告，再到后来艰难上映却排片寥寥，然后是现在这部电影终于上线网络。我们见证了“天真的”张导，面对“笑话”的坚持不懈。在当下，儿童片可能真的很难有属于自己的一片土壤，但正如片中老顽童爷爷所说，我们需要勇敢、有自信、有想象力，这不，张导把不可能变成了可能。即使，在有些人看来这仍然是个笑话。

我终于在前几天得知《快三十六》上线网络，并于今天看完了期待已久的快乐星球之三十六号——这或许是最后一部《快乐星球》了。

一、片中主题：见义你是否还敢于勇为？

这似乎已经是个被讨论烂了的问题了。老人摔倒扶不扶？公交小偷管不管？快乐星球遭遇灾难，也与“见义勇为”有关——如果不去救那个孤零零的小生命，快乐星球就不会遇难。跳出电影，我们发现张导也同样面临这样的抉择——如果抛弃将儿童片搬上银幕这个天真的想法，他也不用经历这些困难。反观我们自己，或许我们有一天也会面临类似的选择，是坚持童年天真的本心，还是随波逐流见利忘义？希望我们会带着快乐星球教会我们的勇敢、智慧、想象力去面对这个纷繁复杂的世界吧。（正巧，我们这些当年的快剧观众好像恰好到了刚刚踏入社会的年纪。）

二、电影版的科幻依旧在线

当年看电视剧版的时候，里面的很多科幻情节现在已经成真——视频通话、VR等等。而这次电影版中的老顽童伟大发明——生命数字化，同样有着合理的前景，并不是空想。

三、关于剧情：其实一切都掌握在老顽童爷爷手中

表面上看是三十六号同学拯救了快乐星球，但这背后的伟大发明和将计就计的计策都是老顽童爷爷事先就想好的。他知道Q博士一定会想办法摧毁快乐星球，于是他做好了生命数字化的方案。他知道Q博士一定会将三十六号抓走，于是将计就计，等待时机复活。也许三十六号的粗心也都是他预料到的，正好给这个孩子上一课，让他改掉粗心的毛病。快乐星球第二部不也是讲述的帮助艾克艾雪找友情的故事吗。或许老顽童爷爷趁这次机会，在Q博士放松警惕的三年里，在Q星球的网络里搜集了Q星球的破解方案。哈哈，这个部分只是个人一点有趣的想法，别喷我啊。（突然发现，我好像还挺有想象力的。）

一开始非常柠檬女主拥有甜甜的爱情：“为什么都是普通的女孩子，她却有她的霸道总裁。”正要点右上角的叉叉，却发现：什么灰姑娘X白马王子都是假象好吗？女主这样单纯善良的小百花被蒙在鼓里，让我的柠檬精态度瞬间消退，反而非常的心疼起女主了。

不知道女主在什么时候才会发现被骗，也不知道女主会不会最后黑化，不过在我看来，编剧的意思是要让我们普通的猪猪女孩不要做不切实际的梦，抓住生活中值得珍惜的人吧。这样质量高三观正的剧真的很值得看啦，为它点喜欢~

一、回忆

这部作品拍摄于大四的寒假，那时候我和青哥还在考研，对电影不太喜欢，已打算考研会计，青哥考完研没在学校停留，受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候，对此部电影的感觉还很淡漠，初次看到成片应该在毕业答辩，并没有在我心中荡起一片涟漪，因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒，二年过去，考研失利，我再度回到和传媒相关的行业，开始谋划第一个电影剧本时，回味过去、巡视当下，在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中，试图把握创作的中心时，再看到金隆的这部处女座，心生感慨。大学时期，就敢于创作，不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突，这种态度令人钦佩，值得学习。

二、电影评论

优点：

《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年，面对社会变革—工业转型时期，他的显得无所适从，像是游荡在街头的幽魂，没有人理解他、注意他，就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至，亲情、爱情、友情正是意浓，他的境遇有些惨淡，亲情冷漠、爱情离他而去，友情也像个有头无尾的笑话一样，令人尴尬。他没有了方向，也不知道城市坚持什么，这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性，把镜头对准城镇青年，聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇，不断穿插的时政新闻永远成为了背景板，并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候，男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变，他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。

批评：

这部作品借鉴了许多同类的优秀作品，如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的，也是新人在电影创作中的最优策略，但影片无法摆脱的原作的影响，缺少自对整个社会变革中的个人观点，在电影的人物创作中，缺乏矛盾和冲突，导致人物设定不足，造成故事情节弱化，人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达，偏执的性格导致影片的节奏拖沓。

具体故事情节批评

1、影片中充斥着大量的时政新闻，对叙事没有联系，与主人公所做出的决定没有联系，容易让观众跳戏，是该关注画面呢？还是关注声音呢？二者都关注，没有联系更加难受。应该删繁就简，插入少量时政新闻，起到故事背景的作用即可。

2、影片开始的骑车和跳舞时间过长，镜头变化单一，看着真累。

3、12分钟，男主骑着车，突然切到狗叫了，去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。

4、去兄弟家喝酒，这一场戏，应该是影片的重头戏，关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路，喝酒这场戏设计太过单薄，即将是亲情、友情、爱情三个角度，而友情只给了两场戏，还是表现疏远，应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计

可以采用打牌来代替，男主去朋友家打牌，然后一个个被亲人带走，最后男主没有人接，然后主家假装客气了一下让他吃饭，他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。

5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西，店老板直接给了他炸好的鸡柳，而男主刚走，又来了新客人，店老板询问客人买炸好的还是现炸的，会更有趣。

6、第二次拍广场舞时的音乐出戏，音乐源头在哪？理发店？广场舞？

7、男主和女主走到红漆大门，我就唱一点点，你别笑话我？这什么台词（两人的此时的态度是什么？两人的矛盾是什么？为什么要唱这么长时间？没有给二人分手留下太多铺垫）

8、阿姨跳舞那一段，摄像机的影子穿帮了；

9、男女两人在跳舞那一段，感觉应该是影片中最好发挥的片段，但是影片中男主和女主没有对抗和冲突，甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合，为什么没跳？彼此的态度是什么？是男主觉得可以吗？但女主觉得过时了？双方意见没统一所以没跳对吗？

10、小伙偷偷报警着，小伙影片前面有露脸吗？他和男主有矛盾吗？他是恨男主还是和男主的观点不合才报警？影片中没有给出答案。

11、审判挺有意思的，就是大爷老看镜头；

12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面，又与与男主没有交集（这个可能是我没有看懂）；

13、卖包子挂灯笼的画面太长；

14、女主的离开的缺少叙事背景，虽然是过年回家这也是标志着两人的分开，前面的叙事给了两人的交流的空间，但是却没有给两人表明观点的机会，他俩为什么分手，是因为男主不愿意离开城市，缺少更多的论据，是因为女孩的父母的态度吗？还是女孩厌恶乐城市生活？还是早已对男主心灰意冷，借机分手？还是男主只是备胎，她和理发店男孩走了？应该把这方面的叙事的铺垫加进去。

15、开拍观世音的长镜头，画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。

16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候，此时来了一个人，说观世音二四六闭馆，然后男主说了一句，菩萨也休息？我觉得这样会更有趣。

17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏，正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导？因为自己的瓜好或不好？送人求事？即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢？没讲清楚，而且与下文没关联，还点名道姓的大领导，高手过招，别着急把最大力气的拳打出去，会让的对手和观众对影片没有期待。

18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情，然而男主与工业改革的交替太少了。

对他有什么影响呢？他的工资减少了，导致分手了吗？他的朋友发财了导致疏远了吗？家里的收入减少了导致家庭破裂了吗？影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事，只需放一小段就可以了。

19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟，家庭，爱情三条线都有展现，但却没有连起来，导致影片的节奏很拖沓，抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线，围绕女孩的父母的态度，男孩的父母的态度，这些态度对交往造成的困扰，展开家庭线；工业转型有没有对二人的相处产生的影响，工资、住宿条件等展开社会变革这条线；解决矛盾的时候，男主和女主是求助于兄弟、闺蜜，他们的态度，展开友情线。

结语：

电影不管好差，必须要有态度,你的电影作品做到了这一点，电影批评也应如此。作为处女座，这部作品的有点可圈可点，同时也暴露出了新人在创作时许多问题，希望这部长篇作品不是终点，而是向前的垫脚石，加油吧，金隆！