这编剧是真是无力吐槽，真想骂脏话，本来奔着陈赫的幽默搞笑和王鸥的演技来的，瞎了这阵容了。包贝尔一向的尴尬已经习惯了，不知道他是怎么火的，第一集包贝尔演得这是个傻子吧，剧情毫无逻辑，漏洞百出。国产剧就是被这些人给毁了，拍电视能不能有点常识，接点地气。包贝尔车被拖走，陈赫和他跳楼，医院逃跑那段简直尴尬得无法用语言来形容，估计他们自己都看不下去，怎么就能拍出来呢?无法容忍了，溜了溜了。。。

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

一段好的关系，必须是对等的。才能保证爱的天平平衡。

而智宇与书俊，两个人从第一季开始就处于这个摇摆的天平的两端。我想导演比起要他们一直甜，更想有更深的探讨，两个人如何变的更好。这个更好指的是，我爱你，我希望以你的方式来舒服的爱你。而不是以我的方式爱你。

毫无疑问，基本剧情是以明星为第一视角展开。我们看到了可爱、傲娇、人精的书俊，我们心疼他。觉得他值得被好好爱，但实际上，书俊他不是完人，充满了各种缺点，不爱整理，“自以为是”等等，这些真的是智宇跟他分开的原因吗？我想不是。

第三集展现的，智宇生日。书俊十分大气的送了一辆车作为代步工具。但，智宇没有接受，而且从智宇表现来看，他觉得有负担，甚至是惊吓。当智宇反问他，即便都知道，还要跟我继续交往吗？书俊没法回答，书俊意识到自己的一些擅自作主的决定，可能在他来看是爱的表现，可是对于接受者而言，是一种让人窒息的负担。在智宇心里，可能想要的礼物比起一辆车，我想更是书俊能够多跟他沟通交流。所以我们看到第四集，直球的书俊不再大手笔的为智宇花钱，而是切身考虑智宇的问题，他需要什么，他喜欢开店，但不善于表达自己招揽生意，自己去帮他揽客，去照顾智宇在乎的人，去紧张智宇在乎的人。

智宇在一二集被骂的好惨。大家不愿意去细细欣赏剧情中的细节。我表示智宇真的很无辜。

智宇他真的很爱很爱书俊。他的爱是体现在细节里，他不善于表达。但是他的眼神无时无刻不在书俊身上。我猜测他之所以离开，也是因为太爱书俊，选择自己认为对书俊最好的方式，他与书俊身份不同、收入不一样。他没办法给予书俊物质上的照顾，他害怕他会影响他的工作，但智宇却忽视了一个最大的问题，书俊对他的精神依赖。因为他，书俊告别了药物，可以安心睡觉、因为他，书俊工作状态更好。

这两位，都有点“自以为是”了。

三四集依旧是各种细节。

智宇的区别对待：前女友烫到手，他的关心是你别弄了，我来，表情没有什么变化。而书俊受伤，智宇的表情充满担心，之前书俊伤到手，他还给他用嘴吸伤口。

同学比谁都懂的吃瓜表现：智宇是上辈子拯救了国家。这句话我个人理解是，她知道智宇的跟前女友分手的原因，并且也知道书俊找过来是因为对智宇的爱，而且知道对于智宇而言，书俊现在才是他的唯一。表现在前女友到店里来打招呼时，三个人见面的场景，同学说既然打过招呼就不用我说什么了，待她发掘前女友的动机不纯以及不善表达的智宇全身抗拒的时候，她替智宇解围，让前女友跟她回家。

书俊的傲娇：我要放下一切删掉照片，做一只努力的工蚁。哦莫，手机照片没了，全部备份在电脑里。文件夹有多深，爱的就有多深。挣扎过后看到老公照片先笑，再然后累沾湿了抱枕。确实，再次遇到智宇后，书俊的状态通过代表与助理的对话，变的更好。代表都吐槽真的是抖M体质的变态。

智宇的傲娇：“他总是以意想不到的方式出现在我身边，但每一次都没办法让我忽略”

表面我不关心你，实际，房车真的好睡吗？拉下面子关心被怼了，那我也不能输我会睡得更好，实际上，还是担心的整宿失眠，地板吸了一遍又一遍。老婆这么多天没工作，是不是闯祸了，自己傲娇的问了一遍没被正面回答。我就打开软件搜词条，只要我合上电脑的速度够快，我就是没关心就是不在意。

英文插曲：歌词好像也是说沟通少了意思。

这两个人，是互相治愈。 分手的原因我猜测是由于不对等关系造成疏于沟通再然后出现了一些对书俊不利的评论和报道，智宇在生日当天选择了离开。不然买了蛋糕准备了礼物干嘛不告而别。

呜呜呜，结尾的亲吻，我真的死了一遍又一遍

【详细】

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第三部莫名其妙赵羽就不见了，不见就不见呗，连交代一下都没。而且第三部换了主题曲，感觉连男主角都换了，变成周明增饰演的丁五味。特别是最后一个单元，国主第一集去追赵顺发，然后就到最后一集最后时刻才回来。最后一个单元有一个地方特别脑残，先不说什么婴儿哭声指引心兰去寻找，一个不知道在哪的婴儿，心兰孟仲和他娘从出门喊到荒郊野外，一直叫着孩子的名字天养天养。先不说襁褓里的婴儿能不能听见，会不会用哭声来回应，就说婴儿，他知道他叫天养吗，他能听懂你们是在叫他吗。三部曲看下来，发现一个神奇的定律，无论主角还是单元主角配角，起不到作用的很容易就死了。如果能起到重要作用或反转作用的，每次都会从悬崖上掉下去，每次都不会死，无论男女，有孕在身都能平安无事。棺材婴儿事件，珊珊的易容可以为所欲为，扮成已死媒婆钓魏庆林上钩。福贵朝令夕改的证词居然可以当证人，只不过看是不是你想听的而已。当福贵第一次为魏庆林做伪证的当天晚上，何小姐又扮鬼吓福贵，福贵不得已说出真相（魏庆林事先下好的套），隔天福贵去公堂继续做伪证，五味抓着他气急败坏地说：你昨晚可不是这么说的。呵呵，昨晚说的是爱听的，现在说的就是你不爱听的，所以是说谎，是不是很荒谬。

五味的医术堪称神医，只有他想不想治，没有他不能治的。中什么毒都能解，去牢里不用穿囚衣不用搜身，还能让你带着药到牢里救人，还能让你带着银针试试牢饭有没有毒，牢房的围栏间隙大到你完全可以自由出入。

导演是柯汶利，我有点好奇导演的执导能力，虽然之前看过误杀，但是陈思诚监制，总觉得是融合了两个人的风格，我想看看导演独立制作的作品，所以就找到了这个短片，我很少看这种现实题材的作品，总是揪着心担心下一秒就发生不好的事，这种观影体验对我来说是一种痛苦……

短片只有30几分钟，我就像男主角在日历上一天一天的画X熬着日子一样，一分钟一分钟的坚持着看，饭桌前，女主角看着舅舅端起酒杯，惊恐的眼睛麻木的脸，拿不住筷子的手，每秒都在传来不详的气息

短片从头到尾没有告诉我男主角之前为什么杀了人，想必跟短片的结局一样，都是被逼到走投无路，被丑恶的人逼到关上房门捂着耳朵也无法欺骗自己没有听到惨叫

女主角拿着男主角遗落在她房门口的小瓶子，砸在了他的脸上，埋怨他的视若无睹袖手旁观，男主角也默默挨下了那些耳光，而加害者在门缝外留下了一个稳操胜券的背影，下一次在饭桌上受害者还要伪装若无其事

男主角爆发把老板砸倒在地的时候，手里举起了砖头，女主角喊住了他，但是当老板反过来伤害男主角的时候，她毫不犹豫的举起手里的“拐杖”，狠狠地朝这个伤害凌辱她的人砸了下去，一下又一下，狠狠的，没有丝毫犹豫，那一刻她一定觉得自由，不知道为什么，我就是特别喜欢这一段，不是因为终于反杀，那个人渣终于死了，而是我也说不上来的一种感觉，好像是那个女孩子迟来的勇气，也好像是局面终于被打破，肮脏的丑陋的气息终于被冲散，让我终于得以呼吸

最后的画面是他们两个人，穿过昏暗的隧道，走向光处，不知道那头的警察局里，两个年轻人要为“自由”付出什么代价

我不是专业的影评人，也没有很高的鉴赏电影镜头语言的能力，只能简单描述一下我自己看完电影的感受，作品是很好的作品，每一处，就连细节也无懈可击，人渣眼角的皱纹， 沟壑纵横,特写镜头里乌青的半张脸，每条皱纹都在释放恶意，恐惧从我脊背上慢慢爬过，我努力忍耐，等待着，看他的下场……这不是一种好的体验，就算他最后死的比短片里惨一百倍，也无法去除残留在我神经末梢上的冷意

导演稳了，我慌了，按照这种风格，女心理师怕是要虐死我……其实大部分女性跟我一样，不是不关心社会题材的作品，不愿意看是因为观看这类作品太容易代入，痛苦感太强了……