（一）大的疼，小的娇，中间夹个受气包。

《都挺好》开播了，最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了，在苏明玉的原生家庭里，妈妈强势偏心，爸爸窝囊懦弱，父母重男轻女的观念根深蒂固，她在这个家就像个小透明，妈妈把最好的都给了两个哥哥，自己的梦想，自己的人生全都被忽视和牺牲掉了，她对父母、对这个家庭充满了失望，但因为血缘亲情的关系，这些遗憾和牵绊将会伴随她这一生。

【详细】

10015411

个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

感觉窦骁的相好像是投资人安排来的，王学圻当男主还不如让窦骁当，忘了周董不可能让别人占自己老婆便宜。火山爆发呀，这不是雪崩，王学圻最后躲地洞那段看着无语。你这是沙尘暴吗。今天在CCTV6看的。火山刚爆发时编剧听随意，一回一个一会一个领盒饭，是经费紧张急着结账吗。本来看到王学圻在，以为是中美合拍，又感觉可能会是某冰冰主演了。昆凌出来感觉可能不是主角。

剧情就不用多评价了，我现在想知道编剧是谁，暂时没找到。

严重怀疑公司筹备5年为的是个啥，不过人家可能拍电影只为了把钱花出去，你懂的。

這部電影節奏緩慢，槍戰粗糙，還有很多莫名其妙像Dogma 95一般的手持鏡頭。但它不爛，一點都不爛。

光是電腦程式的介面，以及美國FBI丶國防部以及中國武警的刻劃就看得出這部片有做充分的資料蒐集。主角們查案的方式非常傳統，但線索的細節非常寫實，幾乎令我聯想起1976的《大陰謀》。要是像一般警匪的電影，罪犯但係大可以大搖大擺地出場，和警察們玩鬥智遊戲，利用那些把炸彈擺在平民手上或綁架了你家人的俗套情節來提升節奏。但麥可·曼從來不吃這套，從《盜火線》的他已經是如此了，警察和罪犯如果真有這麼聰明，他們是不到最後也不會見面的吧。在真實世界的犯罪，從來沒有那麼曲折，完美的犯罪就是完全毁滅證據，所以不到緝兇的一刻，警匪兩幫是不可能有什麼火力交鋒。

所以，《黑帽駭客》幾乎頭一小時都只是在查案，而查案最大的敵人除了是線索不足，往往是權力機構的官僚所阻礙的。例如香港的蒐證必須要有搜查令，假如是非法得來的證據，也不能作呈堂證供。但要和罪犯交鋒分秒必爭，你忙着填申請表格的時候，罪犯都早就逃之夭夭。而偏偏主角哈瑟威過去就是一名罪犯，想借用美國國防部的「黑寡婦」來修復辛辛苦苦從核電廠取回來的數據，一個罪犯想動用國防部的資源幾乎是不可能。除此陳大偉也是中國武警派來的，三方之間的衝突就更加大了。行政機構的嚴謹和固化反而成為了罪犯的防護罩，所以他們為了查得真相，就必須先反過來駭進國防部的電腦，來查出罪犯的IP地址。

從這一點看來，這劇本的細節完勝大部份7分以上的警匪電影。要說情節不合理，可能就是罪犯的犯罪動機，讓大亞灣核電廠爆炸，操控大豆期權市場，竟然只是能賺到幾千萬的歐羅，相對那犯罪的規模，幾千萬簡直是蠅頭小利啊。

當然，這些犯罪細節或者對大部份觀眾來說都是缺乏娛樂性，畢竟大家看的是劇情片又不是紀錄片。但難道這幾個人物都無法令你們觸動嗎？哈瑟威在監獄時候受盡煎熬，在出獄不久來到廣闊無邊的機場，他就呆呆凝望着那遙遠的前方，重新嗅到自由空氣的感動。在911事件失去丈夫的芭瑞特，對於工作的執着完全是來自喪夫的傷痛，臨死的一刻也凝望着香港的國際金融中心，那高聳的感覺和墜毁的世界貿易中心多麼相似，恐怕她是到死的一刻都無法釋懷吧。故事到了最後，FBI探員死了，中國武警也死了，而哈瑟威帶罪之身，只能亡命天涯。他和陳蓮堅持緝兇，完非為了公義或責任，甚至與核電廠的死者無關，他就只是為了道義—你殺了我的朋友，我不得不回來報仇。

至於攝影，大家不喜歡這點我反而卻很理解。尤其在異地的攝影更是狂風落葉，實在是太晃也不必了。但是私心作為一個香港人，他運用地鐵的取景，石澳的大街小巷，油麻地公園，這些連港產片都少用到的實景竟然能在外國人製作的電影看到。最重要的是，這部電影不像《攻殼機動隊》或《金剛大戰哥斯拉》只是想取走那五光十色的賽博龐克經典形象，而是真真正正拍攝到一些香港人會生活的地方。真實的香港就是如此，擠迫而且不太整潔，除了那表面金碧輝煌的高樓大廈底下，仍然是充滿貧窮和百姓。所以假如不採取這種手持的攝影方式，可能就難以擷取香港這些擠迫而真實的面貌。（不過，絕對要挑剔油麻地的音效，竟然聽不出廣東話，以及街上充斥的竟然是摩托車引擎的發動聲，卻沒有巴士停站或者是小巴高速奔馳的聲音，略為失望。還有一位香港警察的廣東話不純正，完全是外國演員吧。）

最後也不想作什麼總結，只希望各位觀眾不要太迷信分數，相信自己眼睛。這是我第一篇在豆瓣寫的評論，希望能為這部只有4分的滄海遺珠平反一下。謝謝。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。