今年这个点才在人人上看完。

一开始我以为是美剧，后来发现原来是奈飞拍的澳剧。整体结构和节奏都很美剧的风格，而且把土澳的口音和美国的口音做了很好的区别，对于想要熟悉一下口语的同学很有帮助。

先说说剧中几个人物：

音频组女主很强，会九国语言，所以她在组里的地位很高。但似乎有童年阴影，极度渴望爱，这也造成了她后面和小黑男主之间的关系容易崩坏。虽然澳籍女头头很看重她，但似乎她本身的情绪管理能力不足以达到职位的要求。她自身和如今的土澳很像：移民国家，一直周旋于大国之间，地理位置决定在亚太地区的重要性。

音频组三哥，虽然是澳籍但应该是移民后代，从四个孩子以及老婆要求上私立学校来看，他应该是印度后裔。因为经济压力，他做出了不符合职业道德的举动，且在最后和土澳的副局长做了交易，于此可见这也一定程度上影射了印度在国际中的地位：人口众多，经济压力大，老做些蠢事，但又地位不低。

视频组白女能力很强，拥有博士头衔但从小被父母成就的阴影压迫着，几次升职申请都被没被采用甚至连面试机会都没有。平日里也没什么存在感，但在专业领域却极其重要，得到一点领导的表扬会十分高兴。但这也说明这种人的行为模式最难捕捉，而且智商很高，懂的如何利用仅有的资源。从结果来看，她是否做了叛徒还不知道，但她的动机应该就是几位老大说的ego。

技术宅就是纯粹的技术宅，穿的tee都是优衣库的，兴趣爱好简单，对女人也没啥兴趣，但他是最先发现组里有内鬼的人，爱国之心不容怀疑。但经历了内部调查和流浪女这两件事之后，他是否会在将来反叛犹未可知。技术宅一旦被自己信任的人怀疑，反应通常会很极端。

中国商人周明显是北京以商贸为表明身份派来的情报人员，不然怎么会爬上可能看到pine gap的山顶？嗯……还在那里绿了黑人局长。同时他不断结交当地土著人，获取信任（族长女儿就成了他的好帮手）获取情报，最终目的大概就是把这个基地给搞掉。这一点族长应该是有感觉的，但他也没说，有种看戏的心态。

接着是“谁是内鬼？”

当然就是视频组白女，最后一集中警察是出现在她家门口，而第五集中三哥到篮球场的时候只有她和小导游早于他，所以如果小导游没给自己发过短信的话，就只有她了。

回看第五集发现几位老大到餐厅的时候，她的确站在微波炉前，然后跟着警铃跑了出去。

所以没有啥悬念，但是否是小导游策反了她也不知道。目前没看到其他理由。

最后要说现实中的土澳是右派当道，中国就不买铁矿石，牛肉等等。这很可能让土澳的民主破产。而片中对中国武力的宣传很到位，真要发生冲突也不怕。

流人第一季是年初时刻收获的最大惊喜。经典多线手法并联，以至于刚开始看的云里云雾，不太明白怎么突然冒出了霍本，后来的国会议员又是怎么回事。到愣头青（很难不这么叫他）一刀结果明白人大佬，才终于引出了故事的面貌，整个故事也在此刻走向叙事线索收束，此后就是精彩的多方博弈，slow horses和本部、匪徒，而本片最精彩处也在于各方内部之间也有不同程度的抢夺，例如匪徒之间、匪徒与嫌疑人。另外一处个人喜欢的也是对于正反形象的对比反差处理，mi5可以为了面子搞内讧、救援、甚至毫不犹豫下令清除哈桑，最初实行了绑架的人反而在后半段一直在积极营救哈桑，也呼应了slow horses与本部对任务的不同行动理解。甚至可以说，绑架团在后半场奉献了许多惊险时刻，因为主角团的去向是清晰的，你知道他们大概率最终会找到哈桑，但是中二病极度患者下一步会怎样可是无法预测的啊（bushi）

追平了，大家新年快来。说实话，播前我很担心朱正廷的演技，毕竟是新人，还是爱豆转型，很怕五官乱飞或者干脆面瘫脸。播出后他给我的惊喜蛮大的，看完最新几集我还挺难过的，感觉沈舟舟都快憋疯了的感觉，父亲强势、独断专横，安排他的未来（其实我觉得父亲的安排确实对舟舟很好，就是用方式不太对??），在国外被歧视（就很气），回国后朋友不理解他，妹妹也不理解他，胡爸还病倒了，他什么都不说，憋在心里，迟早憋出病来。

正正演出了那种一点一点把自己压抑的快疯的感觉，明明想哭，眼都憋红了，却不想在亲人面前哭，只能自己找地方默默哭（这段写的有点乱，不知道怎么表达），和开头那几集的状态对比挺明显的。

白澍的话（应该不会写太多），因为去年那两部剧，对他印象不是太好，陈彻这个角色挺适合他的，有点痞，社交牛，性格还有点冲，后期应该会成长吧。

配音的话朱正廷没什么好说的，用的配音，粉丝可能一开始不习惯，看个一两集就习惯了，我个人感觉挺贴的。

白澍的话，感觉原音配音还行，就是后面陈彻让舟舟去国外冲动之下说的话那段，应该算是一个爆发戏，这段台词一个字一个字往外蹦，不知道他说的时候啥感觉，对我来说这两句听着挺别扭的。还是希望能多练练台词，应该有练吧，这十集除了这段台词，我也没听出其他地方有哪儿不对。

大概就这些吧，希望两位演员以后演技会越来越好，小冰球大火。

浩瀚人世间斗转星移万变沧海变桑田笑看红尘瞬间别问谁是仙我几世的劫纵横天地间缘生缘灭随缘风雪画残缺随天机骤变世外寻烈焰星火能燎原法宝一出天地变七十三变法无边封神斩将统三界天兵天将护人间哪吒闹海风云变落地降魔犬啸天乾坤无刑化雷电惊天动地传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年

主题曲还挺好听的

两个男主，一个小男孩，家里人让他去打猎，他不愿意，因为爱护动物，本来要她打一个野鸭，故意打偏了，但是还是不小心打到一直小松鼠了，男主非常自责，带着小松鼠，突然看见一只鹦鹉，鹦鹉让他跟着自己走，然后小男孩就到了男主家里，男主是一个医生，而且可以听得懂动物说话，本来是她和她老婆的，但是老婆出海死了，然后男主自闭了，开始男主不想见小男孩，而且这个时候，一个公主来了，因为女王得了重病，需要医治，然后还威胁说，女王如果死了，男主的这块封地会被人铲平，没办法男主只好去了，看了一下，说女王需要伊甸树上的果子才能治好，然后男主出发了，开始寻找女主的日记，里面有记录怎么找到伊甸树，然后就来了男主他爸那里，开始他爸很气愤，因为是男主让女主去的，然后把它抓起来，同时皇室派人来杀男主，这样公主死掉了，伯爵就能得到王位，日记被拿到了，但是被皇室的人抢走了，然后男主被抓了，而且船也沉没了，开始男主很失落说完一段话之后，男主他岳父还是决定放走男主，还给了他一艘船，就这样到了岛上，然后里面有一个龙在看守果树，但是男主帮助龙治好了疾病，然后龙就把果子给他了，最后公主得救了，坏人也被抓了。

这部剧之前我是看过的，但是因为年龄小认知低一直没觉得这电视剧有什么“意思”，唯一能让我印象深的也就是古典清代官服等一系列有标志性中国特色的东西。近来重温愈发发觉其古典特色的珍贵，这几年清宫剧其实也不少，场景多以金碧辉煌的宫殿为主，可是就是少了那么一点味道，为什么呢个人觉得是“太新了”要说那清宫自建立以来也有不少年的历史了，屋檐瓦砾多多少少都有被雨水风沙打磨的经历，所以宫殿不可能像最原始一般一尘不染。而现在的电视剧基本上都配以明色，乍一看我擦那个画质高清哪儿哪儿都亮堂堂的，可是这显然和事实不符。而宰相刘罗锅很明显做到了细节的考究，金碧辉煌的大殿以深黄色为主，定下古朴沉重的基调，官员大臣的服侍也是最符合国风的深蓝色刺绣，那针口都像是一针一线缝上去的，缜密细致。还有不同等级的官服图案无一不用心。

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

很奇怪，这部电影是0宣发，还是数据被清除过，豆瓣竟然几乎无人问津，完全不应该。有着《奇门遁甲》那样的仙侠+科幻设定，特效过得去，大部分演员也在努力演好，故事没什么大问题，叙事节奏轻快，有不少真的搞笑的情节，双女主小姐姐也挺好看（又是后宫，羡慕死男主了），还有不少老戏骨的面孔。仙气针穴、五行尊者花样法术等等创意，也有点看头。有花钱请人，有专心做片，值得打个满分。希望剧组以后做更好的电影，做更好的宣发。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

《大周小冰人》是由小说改编的网络剧。什么小说呢？原来是爱奇艺文学平台上发表的小说。作者在后记里说，这是她在爱奇艺的第一部小说，就被改编成了剧。从中体现了爱奇艺新的发展动向。

建立自己的小说创作平台，吸引创作者，再将作品进行影视改编，由自己的签约艺人出演。向上延展产业链条，虽然初期需要投入人力物力财力，但是在进行进行改编时需要付出的版权费应比购买晋江或者阅文上的作品要便宜的多，虽然这些作品的知名度很有限，改编成剧基本没有IP淑芬加成，但是长远来看，为爱奇艺的ip储备提供了一个能够自生的平台，供爱奇艺不断开发新的影视产品，也许未来会出现有影响力的作品成为知名ip，甚至能够出售卖给其他制作方，而爱奇艺作为平台方也能够抽成。

大周小冰人、地球脸红了都是这样产生的作品。

但是，爱奇艺你们作为制作方能否按照人物设定选择演员，若演员是一定的，为什么不修改一下人物设定、更何况这只是外形设定，改一下对剧情影响不大呀！

剧情上，除了改变了男主，很多情节按照原著来的，但编剧和导演在故事节奏的把握上可以更好一些。

捞家接这部戏是在《天地男儿》走红后，连着被《新上海滩》和戚其义抓来临时拍这部剧，所以这部剧拍摄时间上捞家准备的不算很充分，但在演技上、造型上对他来说还是到了信手拈来。

这部剧可以说是捞家最帅的造型剧，98年tvb台庆时的造型也超级帅。罗嘉良浅棕色的瞳孔很有混血的感觉，配合浅棕色的发色，很有贵族气质；虽然是国字脸，但因为正面五官非常立体，并且优越的眉骨，立体高昂的眉骨，稍微做个扬眉的表情就非常帅气，正面看并不显脸大，反而五官很集中，t字脸明显。

这部剧捞家的动作体态非常优雅帅气，可以看的出来是在刻意耍帅，但并不会让人觉得不舒服，反而觉得帅呆了，就像美味天王里和关咏荷合作了一小段舞蹈，也有几个托下巴，抹头发的耍帅动作，却让人看了着迷，女人不是不喜欢耍帅的男人，重点是耍完真的要帅，还不油腻，目前为止恐怕只有罗嘉良了。

整个剧情捞家戏份不算多，只有表现他感情方面渣男的那几段还稍微深刻的描画了下，戚其义的每部剧男主对感情都挺渣的。女性角色也很渣，黎姿在这里尤其绿茶，不和罗嘉良在一起也就算了，对黄日华也很作。反正这是以男人为主的戏，也不是走爱情向，光看看演技、颜值这部剧还是不错的。

另外，捞家虽然不爱运动，但身材是真的好啊。和黎姿船上那段还有直角肩，肩上两个好明显的小骨头好性感，每天要刷一遍他的身材

【详细】

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我奶奶天天看它，我有又不敢转台，听到他们说话我都觉得在强奸自己耳朵呀！！

千万别跟我说故事源于生活，有人可以活成这样我也是服了你！

为什么要把女主写得怎么智障啊？一天不受别人欺负还不反抗不爽是吧！还有男二他是神经病吧！有一集是男二因为离婚去找女主把她绑到别墅，还把女主撞伤了！结果女主醒了一点也不追究??，变态呀！要是我的话管你离没离婚，直接报警好嘛！还有呀明明离婚了还和别人结婚了结果听到女主有什么就跑来找女主，女主也是厉害，一看到他就赶紧拉到没人的地方和他聊，要他不要来找她。女主还要接男二电话，拜托要是正常人早就拉黑名单了好吗？

女主的前婆婆也是神经病。这部剧根本就是三观不正好！

女主的奶奶也是厉害了，女婿谈恋爱也要管，你女儿都死了好吗！还要跑去骂人家，穿的漂亮点还有罪咯！

男主明显智商不够咯！不然怎么会有这么多误会的，（请参考微微一笑很倾城）女主也是的有什么事总是不说，只有心里独白！还有剧组是有多穷呀！连拍个天台都有要特效，还有一毛钱那种！

还有就是为什么要弄成108集，现在我奶奶才看到30多集丫????????????

首播集稳扎稳打，高度还原游戏剧情，同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。

主线基本遵循了游戏开场剧情：前半小时以男主女儿为主视角，展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面；在翻车事故之后，主视角则转移到了男主乔尔的身上，展现了其不幸丧女的悲痛故事起源，以及二十年后时过境迁，原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻，对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少，就不多说。

单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评，imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1]，当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后，开播收视率十年第二仅次于龙之家族，不仅印证了游戏原作的热度不菲，侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影，导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。

【详细】

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前面冲锋的老郑，杨震，丁剑，季洁还穿高跟鞋呢，都不穿防弹衣的吗？后面冲锋枪的全速武装，还在后面备战。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。