电影场景很少，那么本应由角色及对白支撑的故事，却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙，结束得也莫名其妙，总觉得导演只讲了故事中的一段，并不完整。留给背景介绍的篇幅很小，让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样，这一点倒是有点意思，似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。

在暗杀活动失败的当天，看似几个毫无关系的杀手齐聚开会，但有未知新成员加入，也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢慢地进行。后来被暗杀者也参与到会议中，揭露这几个杀手有某种联系。后来抓到了偷听者，在是否要杀掉偷听者的争执之后，新成员揭露了身份，原来是新上司，她“自导自演”出一场戏，是为了测试成员们是否有资格继续跟随。最后的最后这个组织中杀手成员大洗牌，新上司又如同开场一样开始了新的杀手会议。

嗯......作为观众看来，电影背景信息实在不够，故事发展似乎并不那么有逻辑，我全程几乎处在“so what?”的状态......实在不是值得推荐的电影。

　　影片将会采用五条故事线平行推进，最终汇总的形式。在影片的结尾会有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们将从胡佛大坝一直杀到洛杉矶。为了追寻能量块，威震天来到了地球，在北极，他受到磁场的强干扰，意外被封冻于冰层之下。借助不慎跌入冰谷的科学家，威震天将有关能量块的信息扫描到科学家的眼镜上。威震天被美国军方秘密转移到位于胡佛大坝地下的秘密基地，这个秘密只有历任国防部长组成的7人军事小组知道。在人类军队的配合下，山姆在千钧一发的关头将能量块插入了威震天的心脏，而爵士却在这场战役中不幸牺牲，山姆的好朋友大黄蜂也被重创。威震天的机械躯体被沉入海底，破损的能量块也回到了擎天柱的手中，然而故事却没有结束，临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球，他将和其他“霸天虎”重新集结，伺机重新杀回地球，与“汽车人”再战一场。

记得好几年前看的漫画，很治愈，还截了图做头像。

首先，这部漫画是短篇漫画，改编成30集，应该会添加主cp剧情或者副cp。这样就会使核心剧情集中程度下降，变得散乱

其次，电视剧相较于漫画治愈感弱。漫画的整体氛围是治愈、轻松的，这是漫画一大亮点，让人能感觉到温暖。但是电视剧看了一集，并没有很明显的感受。

最后，电视剧人设与漫画感觉不符。男主方知有，在漫画里面是设计师（记不太清了 不确定），但是给人如白纸一般的感觉，不说谎且有少年气。业务能力强，交际很晦涩，却有自己的坚持。这才配得上：斯人若彩虹，遇上方知有。但是电视剧里面，男主变成了总是穿着黑色西装，五官硬朗，眼神冷漠，不通人情的霸总人设。虽然语言行为和漫画差不多，但总感觉不是那个人了。这样的人设放在电视剧种还有点老套。女主给人的感觉也和漫画不同，不细说了。

总而言之，不会看第二集了。

这部剧绝对是剧如其名，不仅天雷，那是巨雷滚滚啊！咱先说这部剧什么人看不了：首先男生绕道，因为它就是花痴女苏完武林盟主又苏魔教教主的无敌玛丽苏剧情；其次学究女、学霸女、文采女、考据女统统都绕道，因为它就是一部小白文加脑残片；最后上了年纪的最好不要看，哈哈哈，小心脏受不了。好了，那么问题来了，为啥咱给的5分昵，咱也不是脑残女，哈哈哈，只因她让我开心啦，我就给她5分啦。看的时候确实有无数槽点，但这部剧确实很适合解压，轻松搞笑，下班回家累了，不想用脑子，瘫在床上看看笑笑，不往心里去。哈哈哈，本人就是一下子看了8集，完全停不下来。特别是看女主卖萌轻薄哥哥和使计让盟主用剑劈柴时差点儿笑掉了我的面膜。期待下个星期五??

1、电视剧《他是谁》开局营造悬疑的技巧一般，在雨天使用非常刻意的BGM来制造气氛。2、张译今年的剧都有一种主角性压抑，还特别矫情，就是反派妹妹苦恋十年二十年的那种。3、想集中看破案故事的观众可能有一种被愚弄的感觉，这种多线性拼接的故事，是一种演绎的“真实”。4、节奏很慢，如翻垃圾场这个很拖沓，穿插的职场交锋可能是追求一种趣味。5、《他是谁》应该是一个五线小镇取景，年代感最强的莫过于警察制度。6、张译这几年影视资源好，但戏路不好说，一年之内我看了三部剧都是警察，死了师傅或同事，埋下心结！

真的是服了，每一个人都没有脑子，神经病一样，第一部好歹还因为小女主年纪尚小，大家不会怀疑小孩子，一些bug也能圆过去。而且随着女主越长越大，她的作案手段并不高明，怎么可能犯了这么多事？杀了这么多人，还没有一个人怀疑她，没出一点问题。鼻钉红发小女孩儿出场的时候狂拽酷炫屌炸天，还以为他能和女主拉锯一下，没想到也是一个没脑子送菜的。已经清楚知道女主杀了这么多人了，还能她一个电话让上门就毫不怀疑的上门，也不提前做一些准备，比如说把所有事情真相告诉别人，或者报警之类的，红发自己没有父母吗？不能跟大人稍微说一下，商量一下对策吗？上门以后还毫不怀疑的接下她递给的饮料，这是一个连环杀人魔呀，已经知道她底细的人，为什么也没有一个人对她有丝毫戒心？就带一个破喷雾，能有啥用？被女主下药了以后，虽然一开始可能暂时失去了行动力，但也不是立刻瘫痪呀，药物需要慢慢起作用呀，一开始肯定是可以反抗的，女主在他面前耀武扬威，她就不能稍微反抗一下嘛，让女主把手机和喷雾都拿走，一点反抗都没有束手就擒。

姨夫也有病，明明明知道她是这么一个变态杀人魔，不说给她送进监狱吧，竟然第一想法是为了，不让让妻子伤心，而把帮这个杀人魔隐藏下来？！这个脑回沟真的离谱，就不怕他去学校杀同学吗？这么一个定时炸弹放归社会真的好吗？就没有一点公序良俗的意识吗？

而且他自己还瘫痪着，哪有这么大的信心能够和杀人磨正面刚，他就肯定自己一定能赢吗？结果果不其然，被反杀了吧？就是该。

明明听到烟雾警报器响了孩子也在哭，但是第一件事不是灭火，竟然是费劲巴拉的上楼？先看孩子，孩子的情况再紧急，你不也得先灭火吗？不然孩子下来不也完蛋吗？

婶婶回来也是非常离谱，房子都烧成那样了，还有心情先和女主对峙也不报警，也不找人帮忙，等房子烧差不多了，才想起来自己冲进去，还把自己儿子单独留在车里面对杀人魔，到底脑子在想啥，果然也去送菜了吧？

本来第一部，虽然有很多bug，但也勉强能自圆其说，这一部真的是为了让剧情能发展下去，给所有人强行降智，做各种不符合正常行为逻辑的事，看的气死了，对结局他们死光了，也同情不起来，烂片儿埋了吧！

这部电影其实有些蛮有意思的点，例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪，甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀，都在我的兴趣点上。

电影的主题更是显而易见，我这么一个对于宗教几无了解的人，都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes，实际上的主角确是Mary，她的孩子夭折了，去修道院想要跟上帝连接，上帝不能给她答案，Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的，她的孩子又死了，这就是想要告诉人们耶稣死了，想要讨论当人们不再信仰上帝，信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的，可以让人去思考的。

最大的问题就是观众的期待与电影不符，放着恐怖片的标签，导演却只想讲个引人思考的故事，几乎没有吓人的野心，全片90多分钟，恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事，恐怖片也得讲究基本法的吧，看完了就感觉是上当受骗。

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

剧组肯花那么多精力在实景上为什么就不肯请个好点的编剧呢？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？，演员看得出来很努力了，很努力了，为什么剧情像狗屎一样，台词你们不觉得尴尬吗？这与谁来演无关，这个编剧的水平真的太一言难尽了，毁我经典，毁我期待。不说别的，编剧你写剧本的时候起码要看看原著吧，演员说的话要符合逻辑吧，将夜1倍速能看，你个将夜2倍速都看不下去。