在收藏夹放了很久都没看，因为这个片名一看就很热血。在春节期间无聊看了看 有点惊喜。

在这部电影中，爱情只是附属线，男主的成长才是主线。

一些日本当红小生，演的不错，北村匠海、吉沢亮、山田裕贵…演技不错，为电影增色不少。

友情线也演绎得不错：男主为了自己年少时珍惜的朋友，一次又一次穿越回过去。为了卍这个组织努力的mikey和龙坚（名字记不太清楚了），不良也有牢牢的友情呀～

看着豆瓣评分不是很高，但是如果你也对这种重回题材感兴趣的话，或许值得一看～

到22年了 也没听说啥消费级的自行车是精密组装 不能拆

编剧想凹主角光环 也要分清场合吧

一个自行车你搞个‘我能拆就能装’的戏码

有意思么？

为了配合这出戏 搞得对面销售还要闭着眼吹自己的自行车不能拆

我要是消费者 我直接就放弃购买了好么

买回家供着么？回头胎扎了 我都找不到人来换？路边修车棚都装不上？

搞笑的么

本片没有上映，是一部网大，如果抱着院线电影看动作的心态观看本片，必然会十分失望。就网大来说，导演唐季礼，主演王宝强、倪大红、吴孟达等都是超高配置了，所以观影心态很重要。当成网大来看，本片似乎还能带来一些惊喜，王宝强待在地洞三年，练习武术的场景值得一看，不禁想起《少林寺》中的李连杰。片尾花絮小男孩要加入少林，王宝强给他取名字“觉远”，就是李连杰在《少林寺》中的名字。一些搞笑桥段，还是有点意思的。非纠结藏宝图、反派武功问题，甚至考据历史上的灭佛问题，似乎没有必要，本片不是细节推理片。吴孟达客串一个被打劫的客商，能看到达叔出演，感觉真好，这两天网络爆出他得了肝癌，正在接受化疗，希望平安！

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当年的黄发小子已经不做梦了。生活一直对他不怎么眷顾，当年的往事时常历历在目，提醒着他在生活里是一个失败者。他失去了几乎拥有的一切，爱情，荣耀，他曾经热爱的东西却在最重要的时刻给了他致命一击。他曾经的对手已然是一个赫赫有名的成功者。拥有着成功人士该拥有的一切，而他只能每日靠酒精和一份烂的不能再烂的工作维持生计，开着一辆自称经典款的车，住在一间闭塞的房间里度日。

也许失败后的幸运者能再次看到有人像他们伸出援手，可是生活就是这样，有的人只要经历一次失败就会被直接打入谷底，再难回来。一次偶然的机会，他在便利店外搭救了一个他在青年时期最不喜欢的那种弱者，并开始教他空手道，经过一系列的事情，他重新将眼镜蛇凯这个沉寂多年的道馆重新开张。于是故事便从此展开新篇章。

我觉得这部剧更多的是情怀，原班人马演绎落日余晖中的故事，我们在少年时代观影的时候经常会被带入剧情和角色中。角色的人物设定清晰且明显。但是多年后再观这部剧之后，忽然发现单方面的看待人和事情是多么的不成熟和偏执，生活永远不会对你公平，我们在真实的生活中时常是步履维艰，稍不谨慎就会跌落至深渊，生活就是生活，但是我们不一定是我们。如果年少时期曾经的白衣少年，鲜花怒马佳人曾伴身边，然后经历过跌落谷底的挫折或是人生后期时常不如意，可能会对这部剧更有感触，如果以我自己的方式去表达，我想说我曾经看见上帝像我展开双臂，让我看到了他温慈的光，转瞬间他就背离我，不再听我的任何祷告与呼唤。我迷茫我彷徨，但是我知道也许我跌落谷底，只要我仍存一丝气息，就有希望。

“我们分手吧”，

“分手的话我不会挽回你的”……

夏天、许则豪站台分手的一场戏，被狠狠地代入了。

女人痛心疾首地要分手，男人莫名其妙大呼女人“作”；女人排山倒海地逼分手，男人急赤白脸地想挽回！直到“你了解我的，分手的话我不会挽回你的”……

许则豪此言一出，摧枯拉朽，恩断义绝。

才知，这场景不是戏，是当年扎在心头的鱼刺，钙化了，但仍然笔直地扎着。

女人说分手，往往是在要爱，更多的爱；而男人一旦回应了，偏偏是下了决心。即使夏天接着哭诉，“我就是太了解了，知道你肯定不会挽留，所以我一直都不敢说。我知道一旦我说分手，你就会头也不回地走掉，所以我一直在一个人忍着，撑着，等着，但那样是不对的。分手吧”……男人此时大多听不出弦外之音，或者，不想听。

先提分手的一方并非代表赢家，而分手是否漂亮，才决定了双方在日后想起前任时的心理站位。

因此提分手的是夏天，追着挽回的是夏天，提到前任忿忿不已的也是夏天。

而许则豪分得漂亮，拒得干脆，才得以在五年后回马枪时，心无挂碍，自如来。

细细琢磨这场戏，是想说，编剧、导演、演员够细，够扎实，在恋爱与分手的风浪里，每个主创都像趟过万丈红尘，才能把观众心里最细的那根鱼刺重新挑出来给自己看。

当然，也够爽！恋爱分手中欲求不足的一方，谁不想被前任回来倒追呢？

“真庆幸，现在终于是你当卑微的那一方了”，来日方长，难说当年到底谁被分手下了降头！

with someone who understands you.

and do not care about others, please.

一个低调且幽默，一个可爱又迷人，这样的组合真是越老越美丽。

电影并没有很多台词，大部分的镜头放在了两位主演的动作和眼神交流。不是仅仅两个寂寞的人靠在了一起，更多的是，终于因为有个“懂”的人可以交流，那些承载着孤独和羁绊的夜晚，变得不那么难熬。每一个夜晚有了意义，每个清晨有了期待，就连死亡，也变得不那么可怕。

ps.一个小细节：

在电影十分钟左右，也就是刘易斯第一次去艾迪家的时候，艾迪给自己倒的红酒明显更多，然后喝了一大口壮壮胆再继续聊天。

What a lovely night!

这一集的题目是 Stoppable: Requiem for an Airdate这一集Lucca和Adrian为一位电视编剧辩护，这位编剧因为把之前拍的一集剧私自放到网络上播出而被电视台控告。剧本内容是一个类似川普的人物涉嫌性侵犯丑闻，川普当选总统后，电视台无限期搁置了该集的播出。

剧集一开始，律所高层就在讨论要不要接这个案子，Adrian和Julius就宪法第一修正案（First Amendment）争论不休▼

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霞之丘诗羽在动画片里补物语系列小说全集[社会社会]！其初稿还是二稿的选择，很多事情确实是不能光在脑中推演或凭感觉决定，确实要实际体验才能意识到问题，不过有时也就因此错过了。

看到年上对英梨梨的那句“真正沉重到绊住主角手脚的不就是青梅竹马吗”可知作者完全不看好任何青梅竹马线。

惠这个不合时宜的ky女主以正常人视角破坏宅宅们默契的内心戏的情景展现妙趣横生，直到彻底融为社团不可分割的一部分。

纯粹而贪婪的伦理君，对待英梨梨的先手优势不同于对霞诗子的始于下风，所以贪婪得决不松手，然而现实中却总有人因你的贪婪而否定掉你的纯粹，特别是你信任的那些人，会把你毁于无形。不过消除那份纯粹也许就是少年的成长。当英梨梨选择了“第二次背叛”之后，也将成为对伦理君来说的另一个处于上风的霞诗子了。

其实宏观来看这是一部故事老套，人物模板（惠待商榷），发展线路一目了然的作品，然而细腻的描写角度、省略思考独白的角色举止表现、用暧昧的态度和行为制造出大众日常可见的淡然的戏剧冲突（除了传统两股的退社动机情节）反衬情感冲突等技巧使作品在平凡中脱俗。

电影以非剧情的架构探讨了一个自我接受的概念，其中通过几个人物组合细分了包括亲密关系、自我认同、他人接受VS自我情绪表达等，一个非常现代化的概念匹配的也是现代化的置景与表达方式；

镜头访谈的设置也很有趣，最终幕布拆下 观众与镜头对视，观众变成了被拍摄者，观众成了角色中的一员，仿佛刚刚也是观众与导演之间的一次对话；

关于解决途径 劳拉与托马斯这看似母子的摇篮曲唱响，导演指向了童年 指向了原生家庭；

最后看到劳拉的舞蹈 莫名的开心 ??

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

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