延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

Joe小高在夜总会讲脱口秀：我有个朋友刚结婚，第二天他打电话给我，我问他怎么样，开不开心呀？他说很开心，我昨晚做了三次。我说保重身体，来日方长别搏老命。两天后我又见到他，我就问他怎么样。他举起五只手指，五次呀？他说是。兄弟，我说别那么搏命。一个礼拜之后，我和他去打网球。打了几个钟头之后，我问他昨晚如何？他举起八只手指，哇，八次，没有这么夸张吧，讲大话也用不着这样是不是。他就说，我发誓，是真的，我真的做了八次。再过一个礼拜，我和他去游泳，一到游泳池，他扑通一声跳下去，连游十几次，不停啊。这么棒，最近的生活一定正常了很多。他说没有啊，我昨晚做了十六次。十六次？有没有搞错，会不会算数啊。哎，这有什么不会算啊。很容易数啊，（Joe小高用胳膊前后推做示范）一次，两次，三次，四次，五次，六次，七次，八次。

如标题，适合用来打发时间。

因为剧名缘故，所以点开才发现是以前喜欢的一部小说改编。坦白说最一开始意识到这一点时是有意外之喜的，但编剧很快给了我当头一棒，女主人设变动非常大，远不如原著中出彩，包括后期一些人物的转变，与女二的对峙等刻画都或许淡薄，甚至不怎么合乎逻辑。

但总体来说这部剧还是值得看一下的，孔雪儿的演技有些出乎意料，以前只知道她会跳舞，没想到演戏也还不错。这里的还不错并不是说有多么好，而且在剧里不违和，让人看得很舒服。

同理，虽然处于一种原著心理，我对女二总是怀有一种微妙的心理，但是演员本身演绎的也能让我看进去，整体不脱戏就是我对这部剧最大的感受啦。其他演员就不一一说了，二夫人那段自剖演得我很不错。主要是这么多人看之前我只认识孔雪儿。

看完以后特意去搜了男二的演员，我真的从小说开始就喜欢杰克，杰克的人设真的太苏了。

剧情，欸这个剧情，剧情最大的问题就是前后的割裂感。以女二线为例，女二最后选择为爱留在游戏是我万万没有想到的??总而言之，无论女主或女二的成长线刻画都有很大问题，结尾回到现代的那一段就像是故事还没讲完就戛然而止，感觉还有很多东西还没交代。

说实话，这部电视剧陪伴我一路成长的，精彩的部分其实就是二哥在的时候，那会是电视连续情景喜剧，现在是电视连续剧，现在有空还会去看两集的，毕竟是中国最长寿的电视剧，破了吉尼斯世界纪录，而且是情怀，是老广的情怀。

刘涛也出演过这部电视剧，是刘涛的第一部电视剧~为这部剧自豪~话又说回来，现在的剧情已经是配角成为主角，已经丧失外来媳妇本地郎原来的含义，也使得剧情越来越不好看，十七年了，人生有多少个十七年啊。已经有部分演员永远离开了我们，非常感谢他们的付出。

变味的原因可能是：

1.以前的故事都围绕着家庭发生，十分接地气，体现出当时的背景。

2.以前是康家一家人的故事，主线是康家，现在康家变成了第二条主线。

3.时代在变迁，已经写不出当时那个年代那种剧本。

4.这部电视剧不断在创新，不断在让人失望。已经有很多人失去了对这电视剧的兴趣。

5.剧情越来越慢，节奏越来越慢。

好了，毕竟是陪伴我成长的一部电视剧，也有一种情怀，最后我给了这电视剧五星。

国产恐怖片仿佛都一直是一个搞笑的存在,对于近几年上映的这些恐怖片,我也只是那样了。

但这一部出我的点点预料,没抱希望去看,毕竟这些年国产恐怖片这样仙那样仙也没少拍。

总之,故事还是有些俗的,单亲妈妈独自带着女儿住进了一间死过人的房子,然后玩碟仙牵扯出一系列事件。前面大部分惊悚氛围做得还不错（当然还有国产恐怖必不可少的音效）看得出导演编剧也借鉴了潜伏,招魂,午夜凶铃等场面和拍摄手法,但前面过多的氛围慢慢显得故弄玄虚,导致只能匆匆收尾。

看完结局,哎,导演貌似要拍第二部吗？

韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。

对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。

和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。

韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。

换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。

显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。

在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。

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喜欢这种写实的纪录片。

诚然这是一部比不上大制作的“小成本”纪录片，但贵在真实、伟大。以往看到登山电影都是欧美的，近年来中国户外运动逐步成长起来，中国人越来越多的参与进来。珠峰是每一个登山人的梦想。哪怕不登山的普通人，对珠峰也有着天生的敬畏和敬仰。

影片真实记录了登山队登山的全过程，没有戏剧性的煽情和设计的情节，反而更加耐看。因为这类影片看的就是纪实的经历，而不是故事片的情节。可以看出，在珠峰那样的特定环境下，摄影人员拍摄出这样的场景是多么的不易和伟大，是哪些在摄影棚里和找个低矮雪山拍摄的登山电影所不能比拟的。

希望中国这类的影片越来越多。

马丽的角色一出场，正在大街上摆地摊卖内衣内裤。与宋小宝不打不相识，成了邻居。

后来，马丽有了自己的服装店，刚刚从工地领了工资的宋小宝在店前路过，被马丽叫进来寒暄。

宋小宝知道自己的一身臭汗，熏走了原本店里的顾客。马丽却执意拉着他不让走，让他坐到椅子上。

看到这我才意识到，好像很久没有在国产影视作品里见到这么真实的打工人。

蹲马路边举牌抢活儿、在地盘上铲沙子、吊在大厦外擦玻璃、下泥浆当"水鬼"。

片子里，只有小学学历的宋小宝就这样拿自己的命为捡来的儿子挣学费。

一开始，宋小宝死缠烂打跟着满嘴跑火车的二哥来深圳，只想发财。

火车上有小偷，二哥装睡、他发声；捡到孩子，二哥要送人、他扛起责任；见老头晕倒，二哥不愿理、他去救。

人善天不欺、好人有好报。所以二哥瞎折腾一顿最后什么也没落着，宋小宝最后却真的发了财。

当然这个财不仅是钱。

吃百家饭长大的孤儿，收获了一个真正的家。这份亲情甚至不需要用血缘来维系。这是男主角最终获得的最大财富。

人物都是小人物，电影的主题却很大，亲情爱情兄弟情，枪战爆炸动作也一样不落。整体是好看的，有种八九十年代老港产片的气息。剧情其实挺浮夸，也不算有什么新意，但处处又透出来真诚。今年小品演员转行做导演的标杆，比起李焕英，反倒觉得更应该是这部。

看到最新的一集（14集）

我本来想要写一篇短评的，没想到越写越多，干脆就写一篇文章吧，本文仅代表个人观点，女主人设没崩，只是我作为一个观众很生气。

我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨，让男主和女二在一起，但我在韩烁的角度，看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开，韩烁已经很明显的喜欢她了，大家都知道韩烁爱芊芊，可是她就是不知道（我很不喜欢这种设定）。他们的爱情从来就只有韩烁在努力，女主还三番五次和男二不避嫌，还有被绿茶婴婴蒙蔽了双眼骂韩烁。这样的不平等，除了女主光环我真不知道玄虎城少城主野心勃勃精于谋略的韩烁是怎么愿意为了女主放下身份去争风吃醋，去修男德，放弃伟大理想（此处艾特搞事业的李承郢）

另外，对于许多事，女主都是任性妄为，最后是别人来擦屁股要不就是凭着运气。好像是卖个萌撒个娇装个傻就得到了一切了。

一开始我只是想要看搞笑甜宠无脑剧，所以我没想，感觉跟着乐就好了。可是越到后面，我越来越不能忍受女主的行为，她只是在她创造的纸片人的世界完成自己的任务罢了（这里电视剧有个矛盾的点，她只需要完成任务，这样的她却执意要救埋在矿石底下的工人，这并不符合她只想要完成任务回到原来世界的心态，因为在她眼里这都是纸片人罢了）可是作为一个观众，看到女主插科打诨最后当上少城主，看到她偷龙骨毁了花垣城百姓的信仰还不以为意，尤其14集看到女主听说书的夸奖她那个得意的表情，简直了，即使知道七擒七放后孟放会降，但是全程你没抓（都是男主和女二去抓），你不仅没抓你最后一次还被人抓过去了（是女主执意要一个人留守客栈）要不是孟放脑子让我难以理解的一抽，你早就成了压寨夫人了，你会被毁清白。就这样的你有脸搁那听别人夸奖还沾沾自喜呢。但凡你是个女配，抢了女主的功劳还脸不红心不跳的接受别人的赞美，你会被人喷成塞子。

虽然我喜欢看搞笑剧，这部剧的某些设定也很新颖，但是如果本质上还是一个男女不对等（不是身份地位的不对等，我觉得男主只是为了讨好市场生产出的一个痴情忠犬人设）的关系，女主的闪光点是由优秀的女二黑化来衬托出的，我觉得这不算是一种进步吧，感觉还是以前那些东西。

看完这部电影之后，我脑子里只有一个大大的问号：为什么要浪费100分钟挑这个片子遭罪？

大概这个片子唯一的优点，就是锤哥的扮相确实不错。雷神小眼镜一戴，颇有几分衣冠禽兽的感觉。可是这个角色在剧本上实在是太垮了，白瞎了这么斯文败类的造型……

但是，为了训练自己喷烂片的能力，我还是决定把这个片子的缺点梳理一下，写成一个长评，然后给它打上一个大大的两颗星：

首先是剧情上，这个片子想要做一个反转。它一开始告诉观众监狱在实验各种各样的药剂，到最后，男主才发现原来真正想测的是红色的服从药剂。

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得宝传奇这部电影如果豆瓣最终评分还能超过4分以上的话，就是国产电影的墓碑，这么尬的剧情还有那么多人打五星，曾经听别人说的存在那种靠拿钱刷分的水军，我现在是真相信有这么群人存在了，因为得宝传奇这部电影都有不少人打五星四星，不是水军的话，你就是王宝强的铁粉也不至于这样昧着良心打分的，故事从头到尾简直就是笑话一样的尬到无以复加

来深圳看的第一部电影。居然是公司组织的。居然还挺好看的。个人喜欢后半段创业部分。给经济不景气的当下注入了正能量。遗憾就是镜头交代有点少。如果重点描述一下会更好。毕竟最能展现时下深圳的就是这部分。另外有两处萌点表示不解？1中年摄影师和照片女孩二十年后再相见跟她说了声对不起。为啥说对不起？之前有情愫？（此处10万个why？……）2片尾华为技术帅哥牵手华为萌妹子是在公然撒糖吗？

世界从来都不是公平的，这好像是踏进社会那一年就任知道的事情。阶级固化，也好像是在单位努力奋斗，坚持到越来越多的客户，人脉，人情之后认识到的事情。如果已然是这样，那我们还需要努力什么？这也是蝼蚁般我们努力工作时偶尔会想到的命题。但是阶级他是个很宽泛的概念，不是一条线，所以如果你不能像富二代，富三代那样自由潇洒，那也请在你自己的阶级中保持一种独立，清高，本分和积极的状态。我没有过过不是我阶级的那种特别富裕或者特别潦倒的生活，但在我本阶级范围内，我也可以从一无所有到有房有车。而从无到有的过程，谁又不是血泪满面？我不认同这样的价值观，受到了委屈，就以一种极端的方式去发泄。当然这样的人是存在的，某些时候也好像并不忍心去太多的责怪，这或许就是影片真实地方。人在受到伤害，困顿无助，迷茫的时候，也许真的也想成为那对兄妹！但当你的心理走到危险边缘的时候，还是应该提醒自己，这是错的。我边看电影边在想，这么多年我挣扎过来没有放弃自己，很多时候跨错的步子及时调整回来，真的是好不容易，为自己鼓掌。

偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。

這是松松的一部冷門佳作，可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中，松松最為可愛的一次，像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。

單元一是關於龍虎武師的故事，前不久上映了一部電影，名字就是《龍虎武師》，紀錄片的風格，因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做，威呢，係人哋威，”這是男武師的自白，搵食艱難。不過，就算過程多麼艱辛，最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天，皆大歡喜的ending。

單元二是關於小男人與盲妹的故事，因為一份保險，而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確，因為碰到不同的女人，他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人，再加上先天的“殘疾”，但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前，簡直就是一個男版賓妹，太沒自尊了。我覺得最感人的，是男主在目睹盲妹跌落水裡，冒著不會游水的生命危險，從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久，更別談相處的時間，但感情就是那麼奇妙，在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。

單元三主題是關於賭博與親情，上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆，這次又是，很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民，輸光了錢，拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲，而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌，那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起，武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店，結果把酒店搞成了賭場，烏煙瘴氣的，結局的反敗為勝很神奇，原來親情的力量那麼強大。還好，我沒有牌癮，不過勝哥的前車之鑒也值得學習。

送走了勝哥一家，又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩，瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到，應該是，第一次認識她是《一人有一個夢想》，旋律和歌詞都很上頭，而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她，她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場，是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了，不過最後又改邪歸正了，其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人，發叔雖然脾氣大了點，但粗中有細，對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信，沒有寄出去，全部放在箱底裡，還有那把新買的小提琴，杰仔走了那些年，他對他的愛就封鎖了那麼多年，也沒有聽他對那一班老友們提起過......

阿ken和發叔這對父子最終和好了，而阿ken又要回去了。單元五是關於，其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元：廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛，雖然事後他以為是冬冬假扮的，不過話說回來，如果真是那樣，那是不是還要再來一次；老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐，那時候的他早已喪失了法力，看見老爺躺在草地上，跟他們一個個道別，我感覺那也是楚原叔在道別，其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片，再加上他年齡已經那麼大了，莫名的一種感覺，楚原叔要走了，感覺冬冬那時候好難受，眼眶裡很多淚珠；還有豬頭師兄，他也變好了，不再整蠱作怪，相反，他願意和冬冬一同受罪，一起入蒸籠。

不知不覺，在人間待的那些天，老爺、冬冬、還有豬頭師兄，他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈，他們漸漸有了人的感情，喜怒哀樂，雖然感情是複雜和捉摸不透的，但也是人類最珍貴的東西。人生苦短，有幸來到人間一趟，應該好好珍惜這每一分一秒。

失火的大龍祥酒店得以復原，如果說靠的是奇跡，那倒不如說是人間真情，其實我也相信人間有真情，不止在tvb裡，現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧，其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣，不管有沒有生意，酒店是虧還是盈，作為酒店的一份子，boss也好，下屬也好，都應該團結一致，用心搞好這間酒店，不要為了更好的而選擇離開，這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產，也是一種象征，因為這間酒店，大家相聚在此，親人們也在此重逢。時到今日，TVB與港片已經不復當年，一批批港人選擇北上，合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少，逐漸失去了往日的生機，這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎？我沒有把握，也不敢肯定，為了生存，死守肯定不是出路，他們的出走也可以理解，只是我想，無論走了多遠，走了多久，曾經的家人們各奔東西，散落在天南地北，他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧，那裡是他們的根，是他們曾經一起玩鬧的地方，在那裡，他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

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