不知道你们有没有注意到，这部影片有几个让人不是很在意的地方。首先，是有一颗行星的接近，地球??的磁场强度发生了变化。科技发展到了今天，以前有很多事是可以用科学去解答的，但直到现在还是有太多的不可思议，是无法用现今的科学来解答。在磁场强度增大的同时，男主和30年前的人与事联系了起来。有人说为什么是他，而不是别人呢？因为他也住在30年前那个男人的房子。当磁场强度增大，时空出现重合，让男主知道了更多的信息。其中包括在每一天的时间轴上都会发生的事情。好像每天都重复着前一天发生的事。这时大家会说，那不对啊。磁场增强，他看到了30年前的事，为啥我没看见呢。其实这也是可以解释的。都看过鬼神的电影吧。是不是一般都是出现冤情的时候天会下雨，会打雷。影片中30年前的事说白了就是一件冤情。往往很多时候正义会迟到，但正义不会缺席。30年前的不公，30年后又重新上演了。对于磁场这个词语大家并不陌生，有时科学家也未必全部了解其中的奥义。磁场这个因素赋予了男主知道30年前发生的事，并且时间地点人物事件都是那么的重叠。他也同样深爱女主。这就解释的清楚为什么刚见几次面就可以为女主献出自己的生命。30年前两个男人都有枪，但这次情节很细腻，男主在进车展之前被警察包围那一场戏里把枪扔掉了，这也是形成最后完美结局的重要环节。最后男主中枪，不是致命伤，警察把心里已经变态扭曲的女主前男友击倒。结局完美。道理也就出出来了，毕竟影片得表达一些积极的东西，不能一直悲情是不是。道理就是正义可能会迟到但绝不会缺席。其实还告诉大家，有些东西是命中注定，有些则是事在人为。过去已经发生的是命中注定，正在进行的则可以事在人为。

1.《Why星人》主打科幻、爱情元素，比起动辄大肆“卖弄”特效的科幻大片，《Why星人》更是一部刻画小人物的悲喜奇遇史。

影片《Why星人》虽说整体叙事结构异常简单明了，但相信只要是看过它的观众都会觉得尤为饱满，内容颇丰，这就是所谓的“细节决定成败”。该片从开场极具美感的T台秀开始，导演似乎就想把握每一帧来灌输所要表达的画面。颇具悬念的开端，搭配上女主角天马行空的各种幻想，小助理白小娴这个热爱服装设计工作的职场小白的可爱迷糊形象就完全塑造了起来。

当下大部分影片都旗帜鲜明的向受众灌输了“非善即恶”的观念，然而《Why星人》此次却跳脱了这样一个“套路”，喜剧的表现手法使得影片中的每一个人——包括反派看起来都显得那么可爱，可谓另辟蹊径；制作精良的特效令小主角“Why星人”跃然纸上，小小身体具有巨大能量却热衷卖萌的它待正式“面世”时一定会圈粉无数。无论从CG动画的角度，还是动画、真人结合的形式上来说，影片《Why星人》都称得上是当下网络大电影市场高水准之作。

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英国王室的故事是富矿，常能被影视剧取材并带来创作灵感。

在2019好莱坞颁奖季，讲安妮女王的《宠儿》夺人眼球，但另一部讲英国王室的电影《玛丽女王》却没扑腾出太多水花，在奥斯卡只提名了最佳服装设计和最佳化妆与发型设计。

这个玛丽女王并不是指“血腥玛丽”英格兰女王玛丽一世，而是苏格兰女王，就是历史上因谋杀伊丽莎白一世未遂而被处死的那位。

其实《玛丽女王》的演员阵容还是很强的，由都提名过奥斯卡影后的两位90后女星担纲，“伯德小姐”西尔莎·罗南(饰演玛丽)和“小丑女”玛格特·罗比(饰演伊丽莎白)——以前大银幕上流行双雄，现在受女性题材崛起的影响，流行起双姝。导演是70后英国女导演乔西·洛克，她之前主要是执导舞台剧。

主要男演员也都是90后，杰克·劳登(《敦刻尔克》里的Collins)、乔·阿尔文(他也出演了《宠儿》)，可以说是青春版的英国宫斗了。

对了，华裔的嘉玛·陈也演了个配角(伊丽莎白的贴身侍女)，她最近出现在了《惊奇队长》里。

影片开篇是1587年的英格兰，是玛丽女王被砍头的时刻。

历史上玛丽女王以美貌著称，西尔莎·罗南不是第一眼美人，但长了一张电影脸，是很有情绪的脸。

玛丽女王死时是45岁，罗南这张脸看着还是太年轻了。

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有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

#中国飞侠

这个名字很容易误导人，就像我的理解它是一部超级英雄片，可结果呢？它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。

“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分，在大家都快忘了主题的时候才提到，用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海，就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。

观众是不会买账的，首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么？

按理说这是一次无效的行动，所以安排他去寻找兼职做了代驾，结果没有赚到钱，是不是他应该开展二次行动？可剧情走向呢？

又一次打击主角，这还不算完，之后再次再次打击主角，仿佛世上的坏事都让他一人摊上，这种做法就是太刻意，容易让观众失去共情。

《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员，他这个人啊就是喜欢助人为乐，可以看出这是一个伏笔，是为之后的高潮铺垫。

然而时运不济，他的女儿查出心脏病，必须尽快做手术，手术费20万，这让一个普通家庭怎么拿的出来？

到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件，进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚，而李安全为了那份能在北京扎根的执念，选择留下。

他白天送外卖，晚上代驾，一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的，况且他还因多管闲事倒贴了4万，一次次的厄运降临在主角头上。

换你编写的话，你会安排他怎么赚到这20万？去抢？去偷？这不现实，但是可以调动大家的帮助呀！

也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩，而编剧为了显得些许合理，还安排了一场面试的剧情，向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。

没错，这同样是伏笔，为高潮铺垫，很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了，但是给观众的感觉就是尬。

结尾呢？纯属赠送，换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人，也得到了新工作，女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗？

我不是说该片没有一点感动的地方哈！还是有的，比如女儿吧！她陪爸爸一起送外卖，守护爸爸，简直就是想骗人养女儿啊！

其实，这个片子不会有多少人去看的，因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢？原本以为是搞笑类的片子想着图个开心，可结果，居然是个情感片。

它给我的感觉不只是想感人，还有为外卖员正名的意思，就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体，再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章，把Ta们推上了顶尖，引起很多关注，说是要改革改善，可到最后这事好像是不了了之。

我个人认为我们每个人都不容易的，都是求生存，能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展，内部却是各种问题的遗留，如蛋壳租房和低欲社会下的青年们，我不知道该怎么解决，就算想努力

却看不到努力的方向与价值

很无力

刚看了第一集就一大堆法律常识错误，各位为了秀法律能力而秀的台词中错误百出。外卖小哥父亲在上班路上自己骑摩托车摔倒了，都不需要劳动关系认定、交通事故责任认定和工伤认定程序，女主就敢斩钉截铁的说是工伤？你让人社局置于何地？ 还有谁说送餐延误就能保证被辞职获得一大笔钱？靳东100%胜诉率也简直像个笑话，我国是成文法国家，很多案子事实和证据才决定胜败，哪怕当事人不请律师自己出庭也能胜，反之就是再牛逼的律师也打不赢板上钉钉的官司。一大堆错误的普法，让不懂法的观众看了还以为我国法律真的像这样到处是空子可以钻呢，简直不负责任，剧组请了这么多知名演员，却连请个靠谱的法律顾问的钱都没有吗？

计春华老师竟然演好人，真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪，这才符合他一贯的银幕形象嘛！不过他最后竟然自我牺牲了，可敬可叹。嗯！原来他是可以演好人的。

林雪演抓僵尸的，几颗暗器在手发射的也挺溜的，好吧！圆圆的大脸，还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。

不同于林正英一眉道长靠各种法器和摆阵来抓僵尸，计春华和他的风雨雷电四个弟子靠的就是打，刀剑棍棒齐上，最后靠雷电加炸药来个同归于尽。

也不同于林正英一眉道长的僵尸片，七分搞笑，三分抓僵尸，这部电影九分阴森恐怖，一点点儿搞笑成分。好吧！

这部电影是2002年的，钱升炜导演，徐克编剧，这个时期僵尸片已经没落好几年了，能看到如此气质不同的僵尸片，也是我们的福气，如今看来确实是这样，越来越觉得原来曾经的我们是如此幸运，亲眼见证了如此多的经典。

2022年7月24日的晚上十一点十五分，我是如此的怀念那个随便在电脑上找找都能找到让自己可以通宵看的电影，甚至是综艺节目，现在不用去网吧忍受风力一般、热气腾腾的风扇了，躺在有空调的房间，有Wifi，有西瓜，手机电脑随便搜搜却都是索然无味、虚伪客套，假大空正能量，草他妈的！哎！回不去了……

这部剧成功解救了剧荒的我~抱着试一试的态度去看剧的我被这部剧圈粉了。总体来说制作还算精良，在小成本的网剧中已经算得上是不错了。前期的宣传力度一般般，好在还是依靠整体的拍摄效果杀出重围，弹幕的评论也很好，看来观众的眼睛都是雪亮的。

能够看得出来制作组的用心良苦，除了剧情改编以及人物选角之外，其他方面也都体现了出主创人员满满的诚意，制作水准也和创意设定也都比较有创新意识。场景选取不错，算得上精致了，都是真实选取。剧中所有人的日常生活也都遵从古代的方式，真的给人耳目一新的感觉，满足观众对古代生活的向往。

道具的选择贴合古代也贴合原著，剧中有一幕 场景让我觉得比较亮眼，就是司妍正式进入梳妆局之后，各类化妆品和护肤品的制作流程和工具也都呈现在观众面前。比如石杵和研磨器，制作过程也是参照古法流程，比较细腻，没有什么穿帮镜头，由此可见制作方的周到考虑，力求为观众还原司妍的古代生活。

剧中布景也是令我啧啧称赞的一点，算不上另辟蹊径，但是在很大程度上避免了和其他同类型网剧的雷同。剧中几位女主演出场时的布景更为精妙，因为要突出这几人的性格特征和生活环境，所以尽管风格比较相似，但每处布景都不相同。司妍住所处的布景简单雅致，也有少女感，就连服装的选择也是如此，娇媚可爱。当然在其他场合的布景上考虑的也很周到，特别是赏花宴，布景很大气，有高门富户的庄严感和仪式感。而且在这个桥段中，特效制作的也很好，让人觉得大开眼界， 异彩纷呈。枯蝶、 睡火莲还有北渊鬼兰，特效不多，持续的时间也不算长，但正是这种“点到为止”的方式给人亲眼所见，身临其境的感觉。

除却以上这些，我觉得这部网剧的拍摄技巧和方式也讲究细腻有质感。我比较喜欢司妍和亓官仪在亭中躲雨的情形，长镜头真实拍摄出男女主的热恋心理还有微妙的小动作，叙事性很强，抒情性也很高。再者就是镜头画面中，光线的运用也拿捏得到位。渲染环境气氛相同的场景，形成不同的气氛，这种特定的气氛有助于观众对剧中人物心理活动的理解。司妍和亓官仪在集市上猜灯谜，后来两人在河边坐着，亓官仪悄悄靠近，还亲吻了司妍。因为当时是在夜间拍摄，只能采用人造光源，在这个场景段落中运用到了很典型的散射光，设备和角度的选取很到位，柔光外加侧逆光拍摄，将两人之间的温馨以及流淌而出的爱意呈现在观众面前。这个片段中还有一个特写镜头，剧情进展到这里的时候，两人的感情变化已经非常明显了!司妍很感动也很害羞，而亓官仪温柔的眼神中更是饱满满爱意。期待两人的后续进展。

4星，很不错的乐高动画小短片，正义联盟成员全都变成了小孩子，呆萌，可爱。沙赞的人物塑造的也很成功，原来就是上一部的孤儿小比利，编剧真是不浪费人物，各司其职，每个角色都很重要。片子虽说有点低龄向，但看着娱乐性很高，还有罗博作为片尾的彩蛋。剧情承前启后，全都连上了。DC宇宙观看来要看乐高动画来挑大梁了，啊哈哈。