重看，一些梳理，不是评论。

1.四人关系：丈夫礼言，妻子玉纹，丈夫妹妹戴秀，好友志忱。礼言患病，玉纹和礼言生活寡淡乏味，志忱和玉纹是旧日情人，健康又有魅力，志忱到来打破了他们乏味的生活，志忱和玉纹有旧情复燃之势，礼言想撮合志忱和他妹妹，最后却在接触中发现妻子和他的暧昧关系。兄妹是有性格差异的，哥哥内向寡言，妹妹外向开放；从诸多的对话场景中看出，夫妻之间颇为生分；玉纹和志忱两人的情感“拉扯”也是颇值得玩味和研究，刚见面时他们的举止谈吐是拘谨的，通过慢慢接触和交流，他们有了旧情复燃的苗头，玉纹的念头更强一些，因为她被乏味的生活和无聊的小镇环境压抑的太久了，丈夫又患病，这是生理和心理的双重压抑。到影片的后半部分，玉纹和志忱仍然纠结于他们的做法是否正确，符合道德。这样的差异特征让四人的关系在情感的碰撞上拥有了较强的张力。

2.画外音使用，妻子玉纹的画外音是本片重要的叙事元素，舒缓、忧愁的语气透露着她内心的焦虑和纠结。

3.这个时期的中国电影似乎有着相同的主题，即描述夫妇之间的关系（如桑弧导演张爱玲编剧的《太太万岁》），或者是讲述女性的苦难和心理挣扎的故事（如黄佐临导演的《夜店》）。而费穆的这部电影在女性心理和情感状态的刻画和技巧的使用上是相当出挑的一部，而且，它的政治性也没有同时期的电影那么强烈。

4.说到技巧，本片的运镜是相当流畅自如的，虽然人物较少，走动也比较简单，但摄影机在恰当的地方摇动或者推拉都明确地暗示着人物的想法，没有刻意的痕迹。还有光影的运用，虽不及当时的世界一流电影，但在国内已属于比较先进和先锋的尝试。

5.除了玉纹的画外音，本片的对白和台词较少，费穆可能试图给观众留出足够的自我解读空间，同时，本片细节也很多（如盆景），剧作虽单一简单，但细节作了一些补充。

6.本片最值得称道的是景深运用，给我留下深刻印象的几乎都是揭示着四人关系的镜头。比如，在志忱刚住在礼言家时，有一场妹妹见志忱的戏，费穆用一个镜头简洁利落地说清楚了四人关系：妹妹站在后景处愉快地看着志忱唱歌，志忱也在后景处看着她，但时不时会回头望向前景处的玉纹，玉纹为礼言准备药，左移，玉纹给礼言拿药，此时只有夫妇二人，右移，镜头里再次只有前后景的三人，志忱心不在焉，妹妹继续看着他唱歌，玉纹也低头，摄影机再动扫过四人，在这个一镜到底的场景里，四人的关系，情感状态和忧愁的思绪被很好地体现出来。类似的场景在后面的部分还有两三场，在喝酒那场里，还给了玉纹特写，全片只有这里用了近景，镜头里玉纹是哀伤的，是被压抑的。费穆善于用这样的镜头调度配合舒缓的节奏讲好他的故事。

7.演员的表演偏向舞台剧式，这是全片情感进入最大的阻碍，也是本片比较遗憾的地方。

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！

本剧的形式虽然不算是独创，可是六位大叔个顶个的老戏骨，能够汇聚到一起绝对是难得的。虽然到目前为止还没有特别正儿八经的剧情，可是光看性格各异各具魅力的大叔们吵吵闹闹犹如孩童的同居生活已经是一大看点了。还有张艺谋的梗和电视台的自我吐槽。

不得不说其中还是五郎最为贤惠搞笑，洗衣做饭样样拿手，不言不语偷吃布丁，是的，不小心吃了别人的布丁一脸淡定各种姿势藏藏藏真是太可爱啦。

不知道设定多少和本人契合，吃这个属性本剧依然存在。《孤独的美食家》培养的感觉，总是看到松重丰大叔开吃就觉得那个食物特别香呢。

看简介和第一集最后的场面，这部剧不但是喜剧还有悬疑要素。

演技那是非常的有保证，只是这样的风格对于不是很了解很喜欢这些演员的中国观众本剧可能不大有吸引力。

只是唯一一点，中国土豪的形象就那么单一吗？一定得是乡镇千金风的红大衣配金色包包吗？好吧，也许对于日本人这也是笑点吧，毕竟如果穿的时尚了就没有笑点啦。演员长得真的挺漂亮呢，带口音时不时念错的日剧也是很可爱的。但是如果实际上六人同居这一切都是大杉涟的计划，那么妹子是不是中国人也不一定呢。

正如我猜测，最终李贝还是和关震雷离婚了。明明关震雷这么不靠谱，离婚是再正确不过的事，可是看这段的时候怎么这么难受呢？正如关震雷难过痛苦的噙着泪忍着不留下来，重重的摁下“明天，十点，民政局见”，我的心不禁也也随着李贝的眼睛滂沱。“关震雷，你是认真的？”李贝的一行热泪低落到手机屏幕上，她实际还是对关震雷有一丝希望的，希望能关震雷能找她好好谈谈的。可他没有，他见到苏承过来看她发烧没有，就对她不信任了，对她们之间的爱情没信心了，就退缩了，就认为她和苏承关系好了。可曾经他一无所有之时，苏承如此强烈追求自己的时候，自己坚定的站在关震雷这边，而现在苏承只不过是送她来医院。他怎么可以这么想！“关震雷，你王八蛋！”李贝转为愤怒，然后仰望可一下天空，从而感到绝望，把这两条编辑好的信息删了，握紧手机，铁定心思决定离婚。是啊，好好的两个人，说离婚，就真离婚了。原因是什么？是因为关震雷人品不好吗？对自己不好吗？还是家境不够富裕？最终理想败给了现实？不，都不是，是在一起的不稳定感，是生活没有个盼头，一直胡闯胡闹，没有稳定的生活来源，一直啃老、啃姐姐，借别人的钱来风花雪月，不踏实。冷静下来思索良久，男人，还是要有责任感，要有份正经工作，有点事业。女人并不图你大富大贵，但要踏实肯干，有点真才实学，能够比较长远的过下去。只凭浪漫情调只会在恋爱初期营造出甜蜜的假象，而在之后生活就会逐渐被变回它本来的模样。

最近几个晚上把《猎狐》看到了最新一集，这部经侦剧在内容上还挺敢拍——操纵股市、医药公司违规操作、侵吞国有资产、集资诈骗、股评人炒作、贪腐、谋杀，以及滥用职权、走后门找工作等等，这一连串的黑色“潜规则”都被这部剧拉扯开来。

开篇钱程的自杀，引出了一张错综复杂的关系网。他拿着药厂全体职工的两千多万血汗钱被好友王柏林忽悠，集资的背后是诈骗的连环套。股灾之时，几方利益的层层勾连，最终演变成他一心求死的收场。但这仅仅只是前奏，后续的内容更加令人瞠目，医药公司的高层摇身成为金融巨鳄，联合股评人操纵股市，打着投资的旗号非法敛财，甚至谋杀曾经的合作者。

【详细】

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韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊？绝大多数角色都很吵。把放着爆米花的竹筐直接放到土上，番茄丢到地上也不管，饭团掉在地上也不管，我没有感受到对食物的尊重。有一个镜头女主半夜打开手机，照亮了唇彩。天呐，逃到农村也要被大妈们逼问么？相比之下我还是更愿意去日本做农民。感情戏篇幅太多了会让人觉得做作，丧失了「认真生活」的细腻感跟高级，这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具？看日本版就不会产生这样的疑问。

看了半天不知道演了个啥，这是我唯一一部感觉比我小时候作文还没意思的电影。讲真不知道演了个啥，看了一半出了影厅还把影院的工作人员给惊呆了，居然不看了！以后这种没有评分的电影果然不能触碰，不然就是交智商税的下场！以后看电影还是三思而后行吧！走出影院只有一个想法就是回家洗洗睡觉吧！无语到没有啥影评想写，但是为了凑够字数在这拼命码字！

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

看了第一集，

亮点一，开头介绍娘惹由来，孙女视角旁白进入正题节省时间。

亮点二，多加了一些文化元素和相关注解。比如娘惹出门盖布。

槽点一，清一色锥子脸没特色没辨识度，我完全没有分出秀凤和秀娟（两姐妹的洋装挺好看），更别说尖酸刻薄一眼就能认出的桂花。

槽点二，配音出戏到早年引入内地的港剧既视感，如果不是穿着娘惹服饰，我以为是TVB。我想念那蹩脚普通话听起来更有南洋味~。

槽点三，滤镜磨皮太严重，厨房神似，但缺少年代感。

槽点四，演技平平，包括女主在内。

剩下的追完后面再说。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

看完全剧最大的感受，4颗星给男主，傲娇暖心帅气男，每集穿搭让我一个女生都很心动，帅的不要不要，360无死角的那种。（以上是花痴部分）

这部剧前10集还是蛮有看点的，男主背负着双胞胎哥哥的人生，和女主不打不相识，为女主付出了很多，当然中刀还去帮女主比赛也很瞎但还是被撩的不要不要的，可以看出男主真的是用情很深，吃醋的样子、心疼的样子、傲娇的样子真的是激起少女心啊。反观女主，首先演技对手戏下来太不足了，其次人设在后五集崩的不能再崩了，从表白在一起后就没有感觉到女主很爱男主的样子，分手那段更是扯，一会不是命中注定，一会是不能怀孕，一会是要追求事业，拜托放在现实生活中，你这么作错过了早就错过了好么，这么伤害男主还能回来说做朋友，太瞎了。

综上，前15集还是有点看头的，后五集真的为了虐而虐，没什么意义。