小说中的男主性格特点在开篇就刻画的非常鲜明，且代入感很强。动漫改编的略显直白，各种爆笑和反转也稍显平淡，但画风简洁、故事推进也算明快，配乐也很给力，5、6集之后渐入佳境，总体上还是值得期待的，所以满星鼓励一下，希望持续更新，后续千万别垮掉啊。关注中~~~~~~~~~~~...  (展开)

第一次写影评。
      说实在的，很喜欢这部影片。影片里既有《单身男子》的基调，又有《春光乍泄》的影子。
      影片一开头就是几个地点的闪现，看完整部影片就知道，其实就是Jonathon和Adam在旅程中所到过的地点。然后是西雅图飞机场的广播交代了J从西雅图出发，之后到LA找到了A，两人开始了三天的旅程。
      J是深陷旧情中无法自拔的中年大叔，至爱的男友去世。这一点，与《单身男子》的设定很相似，两步电影中的男主都是痴情种。
      其实整部影片的演员也没几个，再加上路上令人感觉荒无人烟的风景，总给人一种凄凉的感觉。影片中两位男主的好几处对话很有意思。比如，两人在泳池边玩“Never Have I Ever”游戏的时候，其实玩游戏的过程就是两人互猜心思的过程。最后A知道了J为情所伤，J也道出了“I never pretend to someone that i'm not”。

今天看《见龙卸甲》，豆瓣上评论很差，影评都是在讽刺的，我看了剧情介绍后就决定看一下，结果我被感动的不行，大概我真是老了。

只所以感动完全是因为这部剧情其实很贴近生活，感觉就是生活的折射，人生、职场映射成战场，每一幕似乎都让我经历过，我能够体会那种感觉。

赵云相信命运是可以把握的，勇往直前，屡立战功，他觉得他在不断成功，我有过这种感觉，我刚参加工作的时候，我觉得我可以做各种事情，创造价值，前途无量，我无所畏惧，今天和昨天、明天都不会是一样的，我在向前跑，不断的跑；罗平安嫉妒赵云，他认为自己一事无成，总在原地踏步，赵云最后发现他的人生其实和罗平安一样，他用了一生又走到了起点，回想过去除了戎马一生的记忆什么也没有，我也嫉妒过比我强的人，我也觉得自己一直在原地踏步，也许我在向前走，但和别人比我是在踏步，也有人可能嫉妒我，我和他比，只是他在走一个小圈，我的圈子也许大一点，仅此而已。我回忆以前的时光，也是哪些奋战的日日夜夜，成功和喜悦，除此之外我其他也没有什么了。

在电影最后赵云决定重新从起点开始，在冲一次，对他来说，虽然什么都没有，但回忆是他最好的回报；对罗平安来说，他是赵云的反面，他选择了彻底放弃。

哎，也许只有体会过才能觉得这部电影的优点，如果光看特技或者其他什么，那可能确实差了些，这部电影其实讲的是人生信念和抉择，不是历史和武打。

电影中曹樱和诸葛亮是下棋的双方，赵云和韩德都是他们的棋子，诸葛亮为赢得胜利牺牲赵云，曹樱为赢得胜利牺牲韩德一家。对赵云和韩德来说，他俩的结局都是一样的，人生如梦，除了回忆无它。

组织不靠谱，兄弟也不靠谱，不知道是不是我国的社会信任已经降低到不能在降低了，最近的电影都是同一战壕，杀敌，杀友的场面。

补充一些历史，曹樱和罗平安是虚构的，赵云在三国中是病死的，韩德和他的四个儿子确实都是被赵云杀的，关兴、张苞一个病死，一个摔伤后病死。邓芝好像也是病死的。在古代病死就算是个不错的死法了，大体也属于寿终正寝了，其他都是战死。

如果你不赞同这个影评，想骂我的话，还是算了，都是过眼云烟。

西方文学起源古希腊，而荷马史诗算是取之不尽，用之不竭的甘泉。《奥德赛》这巨幅篇章里创造出的征途冒险模式，激励和影响着其后无数作品。无论是从地缘政治学看也好，从自我认同看也好，他们传统里的“英雄”往往不是先评价做了什么，或者他能力有多强，而只是他一开始就“在路上”。

绕了个如此大的圈子，只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题，而在传统的东方文化中却相对比较少见，可这种感觉却又天生跟人类好奇躁动的儿童时期是相吻合的。所以在新时代的动漫作品，常常要面对一个很奇怪的境地，就是我们当下成年世界习惯的价值，很难同流行的元素或主题很好地结合起来。不说远的，受西方文化冲击极大的日本动漫，甚至游戏中，大量的世界观都是有关“救世”或者“历练”的DND变种（这跟武侠的闯荡江湖还略有不同），《塞尔达》《勇者斗恶龙》《怪物猎人》……每个故事的开场都是小村少年听完了传说，手拿木剑，就对着地图准备出发。但要按照教育倾向，我们确实不太鼓励小朋友每天没事就想着出去惹事，主角一定得是乖乖呆在家之后再说其他。诸君不见市场做得最大的《喜羊羊》，始终就在那一亩三分地上斗来斗去不亦乐乎。

当国内的动画技术和资金开始能支撑大电影制作之后，似乎是顺应规则与期待，一下涌现出了大量冒险故事。必须要让主角们走出去，离开庸常环境，这样才有机会吸引观众。更重要可以花钱做场景，做大动作。但其中常见各种别扭的设定和内容，说到底，也许是主创们想要得太多，又或者惯性使然。这必然不是一个太容易接地气的东西，刻意的本土化很容易两头不搭。常见的西游记题材或者武侠题材，都容易跑到干说理念上。但冒险从来是一个不必解释的事。

单说这点，《昆塔盒子总动员》作为一部低幼向的动画作品，至少做到了统一，完整，够简单。

背景是完全架空，也具有童话色彩。每粒尘沙可能都有一个宇宙，每颗花生可能也都是故事。于是在炫技般的浮空开场后，镜头聚焦于花生星球。一个叫菠菜的小男孩为了拯救自己干旱的村子，出发去寻找名为“昆塔”的仙人掌。之所以有这个名字，是因为传说中一个叫昆塔的英雄曾用自己的生命救活这植物。别人不信他，但他自己认为可以做到。从这里，故事正式开始。另一个叫奶泡泡的小孩主动成为了他的伙伴。两个都没有过人的能力，道具也都不太好使，奶泡泡从某种意义来说更是个累赘。但这一路走下来，两个主角虽然始终在拌嘴，菠菜各种不爽加崩溃，最终合作得倒也自如。

一整套设计算是真的努力在冲国际市场，即便并非这部电影的受众，也多少能享受花了心思的部分。主角身体是方型的盒子，并且只有一只弹簧脚，主要行动方式靠蹦。这个看起来新奇的设定，应该反而给制作能减少一些工序。菠菜的村庄有点农耕文明的痕迹，他们最大的图腾柱是若干根蜡烛，而始终寻找的“昆塔”是生活在恶劣环境里的绿色。路上遇见的邪恶力量是典型代表着工业的机械兽，机械兽身上螺母栓钮随处可见，是刻意在用粗放式的质感来对比盒子们果冻质感的皮肤。与他们一起对抗外敌的还有一只性格乖张的巨型鸵鸟，以及野猪造型的山大王。他的女儿，最终也加入了这个团队。而这个世界里存在着虽并不强，但随处可见的魔法痕迹。当然，片子最倚重的还是人物之间的互动，两个主角配色比较明亮，都走略呆与可爱路线，简单而直接地引起观众的笑声。

个人相对更接受的一方面，是上译这次在配音上对分寸的把握。狄菲菲配声音清亮充沛的小男孩自然没什么好说的，而八岁的张云翼配的奶泡泡却着实叫人有点惊喜。理论上这个年纪的儿童因为对角色理解有限，很容易出现念台词的呆滞感，他们纤细的嗓音也很难融进整个配音环境。这一点可以回顾一下经典动画《哪吒闹海》里那几个小孩喊着“哪吒！”的声音。不过导演显然心里清楚怎么去利用这种真实童音，无论是大喊大叫，还是低声嘟囔，奶泡泡和菠菜对话中那种“隔”的感觉被转移到角色本身的交流上。对话内容也使用了一些潮流语言，甚至方言土语，但都控制在相对正常的比例，并不强调它会带来的喜感。这应该也是他们在工作中逐渐积累起来的经验了。

和欧美动画比当然还有诸多不用细聊的角度，但《昆》是部正常路数的动画片，而不是打着某些奇怪旗号来纯粹骗钱的项目。在FLASH质感也能卖萌的诱惑下，把3D技术做到这个程度，就是一种冒险。但欢迎这种冒险，所有人都太需要一场真正的战争了。

菠菜头顶的眼镜和奶泡泡头顶的奶瓶始终在晃动，经常会把注意力从对白上引开。毕竟动起来的东西总是更抢眼，正如谁都有过躁动不安的心。

先吐槽：transcendence译成“超验骇客”，一眼看过去就觉得是烂片。如果担心观众不明白什么是“超验”，不如和台湾一样译作"全面进化"简单易懂。
就算有德普男神在，我也只能给个中规中矩的3星……

实在觉得这是一部没什么突破的片子。
技术上没有什么亮点。据说导演从前是诺兰的御用摄影师，但影片表现实在乏善可陈，更没有哪个镜头让人印象深刻了。号称3D电影，其实仅仅是后期转制而已。此片在其他地区均是2D放映，只在大陆供应3D版本，却没感觉到有什么技术优势。前几天知乎上一个问答指出，3D摄影在技术上还是存在瓶颈，比如透视的障眼法不再有效，镜头不能太快，灯光风格选择少。本片监制诺兰是电影3D化最大的反对者，《盗梦空间》以2D的电影语言呈现给观众纵深的科幻世界，不需要3D来“锦上添花”。作为曾经诺兰的御用摄影师，此片导演本来也应如此，无论是远景中景还是近景，都没有看到使用3D，尤其是转制3D的必要。不像《Gravity》重新定义了3D电影，这部片子的拍摄逻辑仍然停留在2D时代，何况影院不够好的3D眼镜降低了屏幕亮度，观影更加不愉快。不得不恶意的揣测，在国内上映3D版本不过就是为了圈钱而已。说起来也奇怪，这几年稍微偏商业的引进片基本都是3D，甚至不乏如《超验骇客》《钢铁侠3》这些所谓的“特供3D”片。2D好像只能看国产片了（甚至很多国产“大片”也只有全3D）。可是影院的3D片质量实在良莠不齐，固然有《地心引力》、《冰雪奇缘》这样在3D视听上有所突破的佳片，却有更多仅仅想以“3D”为噱头，提升票价的所谓“大片”。才刚刚培养起来的观影习惯就这样被动辄上百的票价吓没了，长此以往很难说中国电影会不会走歪。

无论技术如何，电影毕竟还是用来讲故事的（至少传统电影如此）。这部片子的故事讲得也不太好，故事线索过于简单，没有反复没有挣扎，一条直线的进行下去，看完开头就猜得到结尾。一个早就被用烂的设定，早就被翻来覆去讨论过的科技伦理，似曾相识的场景构建，介于人与机器之间的造物……只要涉及到有关人工智能的影片大概都会用一用以上元素，不知道导演觉得此片的核心吸引力在哪里？可能想要表达的东西太多，都集中在一部片子里，反而显不出重点了。先是想以男女主角的感情为线索，探讨一下机器的自我意识是否等同于人类的自我意识；接着又想探讨机器具有自我意识之后，究竟是否会站在人类的立场行事；之后又讨论了以技术方式改变人类本身的存在，是否符合伦理，人是否为人。可惜的是这些思考都是蜻蜓点水一般，只触及表面，未深入实质，更别提让人深思了。故事也没讲好，说教也不彻底。既不是无脑的爆米花大片，也不是凭架构引人入胜的科幻史诗，更不是深刻的伦理片。实在觉得此片的定位有些不尴不尬，片方难道真的觉得，凭借德普男神就能吸金上亿？

说到演员……喂德普你真的不是来打酱油的吗！除了前20分钟是肉身出演，剩下的时间都在电脑屏幕里……而且都是半张着嘴、挂着一副圆框眼镜，一直没有睡醒的样子。我想说，德普在此片中完全没有展现演技的地方，性格也很干瘪。不仅男主角如此，剩下的角色也都被套入stereotype之中，别说没有个性了，连定位都不太准确……没有任何一个人物身上有冲突，也没有任何一个人物给我深刻印象……

一部技术无创新、剧本乏善可陈、演员没有亮点的片子，仅仅凭借明星、导演的噱头进行宣传，还能获得首映日拍片第一的地位，实在是……很典型的中国影坛嘛


顺带吐一下中国投资方的槽。本片中国投资方DMG向来以“特供3D”闻名。《环形使者》、《钢铁侠3》之后，又一次包办了《超验骇客》的中国大陆“特供3D”片。前期宣发上似乎得罪了不少同行，德普中国行时，作为接待方的DMG向多家媒体、娱乐台承诺能够有德普专访、粉丝见面会、演讲等等，最后全部放鸽子，原有的合作伙伴甚至喊出“DMG滚出娱乐圈”之类的话。这也导致“超验骇客”上映前报道者寥寥，不知道透支了信用的DMG娱乐下一次再发行影片打算怎么办？就算创始人后台够硬，也要偶尔考虑一下公众影响吧……

这篇影评可能有剧透 王尔德经历牢狱之灾，已经认识到同性之爱是行不通的（仅就当时社会环境而言），也打算和妻子和好，重新拾起写作了，可还是抵不过内心的渴望——撕碎的信又着急捡起来拼凑；一句“我们私奔吧”就奋不顾身去了那不勒斯；即使分手了也想着手术前要告诉爱人“万一有什么呢”。人们...  (展开)

新的《小屁孩日记》有着全新的主演阵容，其中扮演男主角“格雷格的是杰森·伊恩·朱阿克，他的好哥们“罗利”则由欧文·埃兹塔饰演。执导过《小屁孩日记2、3》的大卫·鲍乌斯仍将担任新版导演。新版《小屁孩日记》根据《小屁孩日记之长途旅行一书改编，讲述格雷格为了参加奶奶...  (展开)

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。实践证明，如今的香港，更...  (展开)

都市人之间的孤立，隔离关系在蔡明亮的这部片子里被忧心忡忡地推向了一个极具象征性的表现空间，即上下层关系的两间独立的个人居室，喻意很明显，阴暗潮湿的房间代表了房间的主人同样阴郁湿漉的内心，彼此隔绝，互不干涉，连同冷漠的周遭，构成一个空洞荒芜的情感世界，这是蔡明亮一贯在影片中坚持的现实背景，这种带着悲观情绪的影象风格成为电影人蔡明亮的一种特质，在看过蔡明亮的其他影片之后，我感觉人与人之间的疏离已不是刻意为之的某种对人对事的态度，而成了人的一种自然习性，冷眼旁观中，每个人都默认了那就是宿命。于是蔡明亮的镜头也显得阴冷，无情，弥漫着死水般的静谧，同时散发一股霉变的气息。看这种电影很苦很累，但回味无穷，有一种被人揭发隐私的刺激，因为每个人在寂寞的时候都渴望同病相怜的慰藉。电影是沉积个人感情的温和的河床，任由湍流汹涌，各种绚烂或沉闷的画面一闪而过，不声不响沉淀下来的，是影片给你的私人留念，没有明确的好恶，于是自己都不知道自己怀着怎样的一种情绪了。所以蔡明亮的电影还是要看，为什么他的电影中如此让人不堪承受的孤独冷漠看起来还是那么真实呢？不过是同病相怜罢了。

《洞》中几乎所有的场景都安排在两间犹如与世隔绝般冷清的房间内，房间的主人一如蔡明亮其他影片中的人物性格特征，寂寞，抑郁，甚至有些悲凉，更呈现出一股激烈的渴望与人交流的冲动。李康生透过水管修理工在地板上凿出的一个小洞，窥视楼下单身女性，以此来打发孤寂，宣泄被淡漠人际封闭起来的愤懑，而对处于被偷窥状态下的杨贵媚来说，却产生了一种被人关注的快感，对此流露出欲迎还休的尴尬情绪，但出于一种女性本能的防范意识，她用胶布封住了那个洞。封洞的行为意味着人与人之间彼此了解的困难和不得不封闭自己的无奈，对于只有一面水泥板块之隔的一对同样寂寞的年轻男女来说，这无疑是一种残酷的现实，也许这就是蔡明亮眼中荒芜的人际关系，有无限接近的可能，却被自己的某种逃离情结击得粉碎，每个人都把自己封闭在狭隘的自我空间内，这里面有都市里繁忙生活节奏下的身心疲惫，也隐藏着人们对纷繁复杂的人情世故的厌倦，各种名目众多的社会交往似乎成了避之不急的毒网，借机脱身是最明智的选择，所以才蜷缩在昏暗潮湿，破旧不堪的房间里，即使是形影相吊，苦水也只得往肚子里咽。影片中男女主人公有过一次面对面的言语交流，在李康生的杂货店内，杨贵媚要求李康生把往楼下滴水的水龙头修理一下，约好了水电工在家等着，短短的两三句话给影片带来了一阵虚拟的喧闹，对于影片其他时间的沉静来说，这只言片语显得相当可贵了，只是邻里之间处理相邻关系的淡漠态度构成了这唯一一次言语交流的冷色调，从两人的语气和站位来看，说话时像喃喃自语，而杨贵媚始终侧身对着李康生，眼睛在旁边摆放的货物上扫来扫去，与其说是在交流，倒不如说是在作一个逼不得已的交代，直接目的还是排除“洞”和“滴水”的障碍，成全一个完全封闭的个人空间而已，到最后还是切断人与人之间沟通的渠道，相比之下，通过偷窥来证明两人的生活影响着彼此，合理得多了。

两人居住的区域连降暴雨，引发一种不知名的恶性传染病的爆发，对此无能为力的政府采取控制生活用水的低级手段来强迫居民撤离，在这样一种充满恐惧的生存环境下，人与人之间变得更是小心翼翼，却由于水源的问题，又密不可分的联系在一起，直到楼上用水，楼下停水的局面出现，两人之间产生了息息相关的，关系到去留以至存亡的实际问题，这时才暴露了固守自己的私人空间和共同应付实现世界骤变孰轻孰重，该封闭还是该冲破的现实冲突，同时人的脆弱和对关怀的渴求也一并爆发出来，人类的沟通才在这样一个极端的环境下，趋于正常，这本身就是一种遗憾，影片虽然始终沉浸在这种由遗憾构成的氛围下，但最后还是带着悲悯给荒凉中的两人一个温暖的结局，无法再压抑下去的李康生嚎啕大哭，拼命用榔头敲击洞口，以此为逃脱孤寂的突破口，融入杨贵媚的世界。当洞口荡出一屡毛茸茸的暖光的时候，影片才有点温暖，希望也随着李康生从洞中升进去的手拉起虚弱的杨贵媚一起，慢慢升了起来，接着一段现实外的歌舞，歌舞升平，蔡明亮的电影也终于有了一丝明亮。

中国的青春爱情片犹如谍战片般泛滥了开来，2013年各路爱情电影几乎从各个角度年龄层次上演了一出全民致青春，正可谓有枣没枣都要打三竿，所以当一部了无新意平庸的《再爱一次好不好》再度上映，令人颇感这个话题真的已然无爱了。


《再爱一次好不好》这部电影予我最直观的感受，便是一锅大杂烩的乱炖，浮夸与浮躁并存，虽然主旨志在展现爱情的纯真与美好，怀念逝去的青春，但过于网络化恶搞的段子来塑造电影的笑点，和刻意生硬的氛围营造，在氛围上这种刻意生板的笑料使得电影忆青春诚意不足，而作为一部喜剧看点又实难令人引人入胜，电影最大的缺陷在与人物设计缺乏一种灵性的魅力，角色犹如流水线工场化的产物，例如有些神似刘德华的贺刚，在电影中饰演由胖变廋，屌丝逆袭的冒小飞，这个人物设定在刘德华饰演的《瘦身男女》如出一辙，而电影中其他人物设定也多半源于一种经典人物形象的复刻，所以很难令人在这部作品中看到一部电影独立的观点，但同样也不能说该片差到无法看，或许这部电影若在前几年上映，尚能稍有看点，但在今日，却犹如以食之无味 弃之可惜的鸡肋。

无味的青春无味的爱，这是一种对某些电影资源过于密集，滥竽充数的必然结果，中国电影人需要的不是跟风，而是创新。（转载须注明：原作者梦里诗书）

吕尚姜子牙，打不过吕布，好搞笑，姜子牙周朝的人，吕布什么年代的人，吕布莫名奇妙的出来了，曹操和项羽怎么没出来，姜子牙都出山了，妲己，纣王，三皇五帝怎么没有出来，最后怎么了，狗屁结果都没有，剧情有吸引人的部分，但不合理没有逻辑。看着看着容易懵逼。都不知道是什么了。史上最牛逼的脑残剧。

其实失去神智的昔日神童和古灵精怪的神仙姐姐因为意外而成亲，然后经历各种欢喜和困难之后，男主恢复神智和女主甜蜜结局还是不错的。可惜，这部剧编剧的脑洞很大！导演的想法很多！除了什么倭寇梗，男主恢复神智后失忆忘记男主梗等等。

但男女主主角的狗血程度其实是一般的，真正狗血的是男主他妈其实并不是他妈 是他阿姨。男主的妈是双胞胎有一个长得一模一样的妹妹，但姐姐成婚后顺顺利利而妹妹成婚前被下人强奸了！！！妹妹不甘心害死姐姐冒充成为了男主妈，但被人知道纠缠中害死男主爷爷并导致男主摔傻了，这么多年来男主妈看似一直对男主世界第一好实际上是暗地里害他！！！邵美琪好久不见，这个角色演得不错但年轻那段换个女演员来演就好 了。

        电影没有告诉我们，八百壮士跑过新垃圾桥后，没有全副武装的开赴前线，没有到“全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇”。因为英法等国违背了与国民政府的协议，解除了八百壮士的武装并被限制自由。他们被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离。那里成为了名副其实的孤军营。直到日本偷袭珍珠港后，日军占领了上海公共租界，并俘获了这些士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门（南京）做苦役，还有一部分留在南京老虎桥监狱拘押。另外三十六名官兵被押至新几内亚作苦工。


电影没有告诉我们，四行仓库保卫战没有获得各国实质性的支援。众所周知，英法在绥靖，德意日在嚣张（不过德国在抗战初期给过中国援助，比如淞沪战场上的德械师），苏联在暧昧。


电影没有告诉我们，谢团长也没有朝前走。由于拒绝汪精卫的劝降，谢晋元于1941年4月24日凌晨5点被已由汪伪政权收买的郝鼎诚等四名士兵（中国任何时候都不缺汉奸）刺杀身亡。共有超过10万人参加了他的葬礼，而三天内拥进孤军军营瞻仰其遗体的共达二十五万人次。
而国民政府追认将军为国民革命军陆军少将。


然而还是有人没有忘记他们。


蒋介石提升了所有参加保卫战的军人的军衔（各晋一级），并授予谢晋元与杨瑞符青天白日勋章。


四行仓库战斗结束后，中国国旗仍在飘扬，过路行人和日本守军无不脱帽敬礼。


探望孤军成为了在租界的上海市民的日常活动之一。八百壮士还进行文娱表演，并且自己生产生活物资，甚至销售。


当然，最最重要的，我们没有忘记！！


杨瑞符将军在《孤军奋斗四日记》写到：是役也,既未成功,又未成仁,仅仅作到‘绝对服从命令’六个字


谢晋元将军于1937年十月（中华民国二十六年）写下七绝诗一首:勇敢杀敌八百兵,抗敌豪情以诗鸣;谁怜爱国千行泪,说到倭奴气不平。


还有那首，中国一定强！！

中国一定强　中国一定强　你看那民族英雄谢团长

中国一定强　中国一定强　你看那八百壮士孤军奋守战场

四方都是炮火　四方都是豺狼宁愿死　不退让　宁愿死　不投降

我们的国旗在重围中飘荡　飘荡　飘荡　飘荡　飘荡

八百壮士一条心　十万强敌不敢当

我们的行动伟烈　我们的气节豪壮

同胞们起来　同胞们起来　

快快上战场　拿八百壮士作榜样

中国一定强　中国一定强　中国一定强　中国一定强

一定强　一定强　一定强　一定强

天鹅绒圆锯 个人7.0吧 身为个艺术生，对流行文化艺术这个领域是仁者见仁智者见智的。毕竟这方面靠的是能否与作品产生共鸣，所以没有说好与坏之分。所以这题材很吸引我/悠闲 本片我看主要是导演对流行艺术市场的一个讽刺和嘲弄，艺术作品化作的神秘力量只不过是种心理惊悚手段具...  (展开)

大概三年多以前，无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片，当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍，发现其品质果然如我所料，因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。

到了今年，“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说，本身就是讲坦克的，无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人，整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿，我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片，并兴致勃勃的一路看下来时，那辆坦克突然出现了！就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆！跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片，那坦克似乎逼真的多，整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克，《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街！我当时是这么想的。结果，看完《太平轮》后，我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。

被最期待的《太平轮》伤过一次之后（对《一步之遥》的感觉从来都不是期待，而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般，等它上映了我自然会去看，水到渠成；对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼），自认也算是经历过大风大浪了，相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映，那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处，激动人心的时刻终于到了，我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。

万万没想到，正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊！有这么给新片做宣传的吗？！经过这件事，我不得不宣告“坦克选片法”的失败，又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错，那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段，主要也因为这两段最精彩，观众看得最是目不转睛，所以最容易发现问题，但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门，单独看虎当然挑不出多大毛病，可是它跟背景的融合显然还有待加强，有那么一两个镜头，让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。

总的来说，电影很热闹，去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹，而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信，因为这电影绝不是一点毛病没有，甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度，即便只放在国产片中看，也算不得上乘。

片中有很多无效的剧情铺垫，跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚，给人感觉深不可测，似乎最后与杨子荣必有一战，加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员，更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203，然后被随随便便爆了头，前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚，设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份，按照正常的思路，最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了，真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽，在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨，结果最后决战时她人呢？真就只是去给栓子当保姆了吗？在宣传时极力渲染的八大金刚，实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外，其他几个的刻画都不算成功，实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪，八大金刚有座山雕这个外强中干的领导，最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力，因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会，但是现在这场戏成了幻想，观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。

给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年，那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉，但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事，即便没听过样板戏、没看过小说，成龙的《A计划》总该看过，那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外，正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出，我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比，《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来：杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂，座山雕三番两次的表现出不信任他的样子，给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉，却又总是莫名其妙的没下手；样板戏里虽然反派智力也不高明，但最起码这种表现是前后一致的，而非像电影一样在装逼时显得高深莫测，实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比，则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系，以现在的眼光来看，很像《复仇者联盟》；本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感，但也许是受了某些场外因素的影响，这种努力在成片中的展示效果并不理想。

我老爸算是个资深票友（我舌头不太利索，有时给别人介绍他这重身份时，会一个不小心的说成“资深炮友”），因为成长年代的关系，于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起，当时最喜欢的就是《智取威虎山》，主要是因为里面念白比较多，适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习，对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后，我第一时间就打回了家里告诉我老爸，因为这电影上映的时间正好临近他生日，看这电影来庆生实在再合适不过（如果我再有钱任性一点，也许该给他摆个百鸡宴）。这么想想，其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。

最近天天在家闷着，闲的无聊看电视，把遥控器都按坏了两个键。偶尔在陕西台看到这部经典的电视剧，惊喜之余也不禁微微酸楚。
　　活到三十，看过最好的电视剧不过就两部，《宰相刘罗锅》和《大明宫词》。因为两部电视剧的风格完全不同，所以分不出好坏。个人觉得后者已经超出了电视剧的范畴。
　　今天上午看的是最后两集，和绅与刘罗锅都已花甲，和绅囚于牢中，刘罗锅提着老酒去探视。李保田这段表演极付激情，句句铿锵有力，将和绅有罪一生概括，说得是酣畅淋漓，太精彩了。
　　这部电视剧，就像大家所说的，是喜剧，但在笑完之后都深有感触，真的触动了灵魂，李保田的喜笑怒骂演到了极致。
　　像王刚，李保田这样的演员，是真正懂得生活是什么样的人。
　　王刚无论如何都懂得适应，他可以拍广告，可以给低廉产品代言，可以演电视剧，可以作主持，可以当嘉宾。。他很聪明，像电视剧里一样懂得顺应时代，适应生活。他接受访问的时候，从从容容，从不装腔作势，他是完全具备这个资质的。
　　而李保田却一直那么沉默，沉默着反抗。
　　我尊敬这两位演员。

片子和预期不符，说好的悬疑呀，推理啊，啥的统统都没有，只有警匪了。怀着看福尔摩斯的心去，只看到国产警匪片。而且，剧情设定前半部还行，快到收尾时就有点乱来了，特别受不了。好好的破案片的影没见，全看肉搏了，真还没连续剧好看呢。而且超哥啊，真的，还想当个好演员就...  (展开)

从开始时白陂乡喝酒打牌的乱摊子，到王天生去后那支精诚团结的领导班子，尤其是市纪委检查组调查王天生案与众人的谈话，颇为感人至深。从县里角度来看，如果不是一身正气的何春红是一把手，换成耿县长，王天生的一系列改革工作都没办法进行，早就被寻个借口拿下了。从沙瑞金到...  (展开)

原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5368.html] 艾玛纽尔·塞尼耶的确老了，51岁的她似乎不仅仅是在现实中失去了充满诱惑力的新鲜面目，在罗曼·波兰斯基的这部电影里，目光也变得迟疑，表情也变得呆滞，皱纹也不断增多，就像她写作时的灵感一样，处在枯竭的困境中——...  (展开)

文/亦桉 http://blog.sina.com.cn/u/54f0c266010007qs

昨天用了整个下午的时间泡在电影院里。连着看《满城尽带黄金甲》和《伤城》。
周二的半价票。加上随票副赠的可乐。影院里上座率极高。
先看的是《满城尽带黄金甲》。就先说它吧。《伤城》明天再写。

先有《英雄》与《十面埋伏》。后有陈凯歌《无极》。冯小刚《夜宴》。
中国这三位最大牌的导演依次动用越来越高额的人力物力财力。为电影铺造了华丽的缎面和空洞的内容。
但说起张艺谋。我一直情有独钟。陈凯歌和冯小刚。绝对比不上他。
从《英雄》开始到《无极》。对于这几部的态度。我还是能做到客观和宽容的。
一直到《夜宴》。实在忍无可忍。
说实话。在走进影院之前。我对于《满》。做好了场面之辉煌和内容之无趣更上新台阶的思想准备。
然而。走出影院的时候。我承认。这片可谓是带来了惊喜的。

光是看电影的名字。便是一出斩钉截铁的造反。
待到秋来九月八。我花开后百花杀。
冲天香阵透长安。满城尽带黄金甲。

唐末。五代十国。历史上混乱的一个时期。
正因为它的混乱。所以容易带来联想。容易编成故事。
《夜宴》也把历史背景放在这一段。但是背景只不过成了背景。与情节毫无瓜葛。
而《满》却把这一段历史时期融合进了宫廷政乱。由宫闱内的混乱带动政局的混乱。配以唐末起义将领黄巢《菊花》一诗末句命名。可谓相得益彰。

有人用模仿《雷雨》来指责张艺谋。这虽算得上有理由。但也算不上有道理。
正因为依照雷雨的情节。因此没有胡编乱造的可笑场面。不至于漏洞百出。引发前几部大片放映后。全民怀疑编剧头脑与智商的情况。
相反。跌宕的情节很紧凑饱满。即使没有看过雷雨。也会觉得有故事性。
雷雨本就是描写大家族的表面风光与实质丑恶。而《满》将一个家族内的丑陋放进皇室内部。把家族的纷乱放到了政权的纷乱。
大环境反而让这个故事更有张力。更厚实。
相反看《夜宴》。一样是模仿《哈姆雷特》的剧情。却不伦不类。别扭生硬。

王是定规矩的人。
他说。天圆地方。便是规矩。有病吃药。也是规矩。
我给你的。你才能要。我不给。你不能抢。
一切看起来理所当然。但他定规矩的权力。也是抢来的。
即使菊花台方。用膳桌圆。即使满朝文武面前执王后手共题“忠义伦常”。
也因为一开始规矩来得就不规矩。所以到后来。所有人都没了规矩。
皇后与大王子乱伦。二王子率兵攻城。三王子杀大哥欲夺王位。
王是根源。王后是导火索。
历来乱世之中。总有一个推动着事情发展的女人。
她们太过寂寞。但是不甘心。苦苦挣扎。所以搅得惊天动地。

巩俐演得到位。
朝野上头戴凤冠时的贵气。忍耐时眼神的凌厉与表情的隐忍。面对王时脸上的敬与眼中的恨。将大王子与蒋婵捉奸时心中的怒与眼里的泪。看着二王子时的慈母之心。
不多一分。也不少一分。
就这一点。章子怡已是远远及不了的。
当她披散着头发。嘴角露一抹惨淡的笑。说。菊花都绣好了。总得开一回。
居于后宫。寂寞深重却不可言说。明知可能没有结果。但别无选择。眼里流露出绝望的一丝希望。这样的一个女人。就如此呈现在荧幕之上。
再到后来。二王子惨败。她站在菊花台下与他相望。
心疼。欣慰。辛酸。全部化成两行清泪。仿佛在说。菊花开过。再败。也是值得的了。
用入木三分。远不足以形容演技之炉火纯青。

周润发更是了得。
普通话是越发标准。字正腔圆。
缓慢而略微带着些许港腔的句子从他口中说出。掷地有声。非常有力。
他笑的时候。看起来就是笑。即使是假笑。也慈眉善目。
他怒的时候。威严凌厉。王者风范。举手投足都充满霸气。
对自己最疼爱的大儿子。即使他与自己妻子通奸。他看他的眼神依旧有怜爱。
对背叛了自己的王后。他面上相敬。眼中轻蔑。
对着前妻画像时面有愧色。但对本人毫不留情。赶尽杀绝。
当三王子杀了太子逼他让权的时候。他颤抖着喊。他是你的哥哥呀。那种带着不可置信。悲怆万分却又来不及愤怒的心情。淋漓尽致。
再看看葛优在《夜宴》中的王。实在不忍再评。

周杰伦是最大的惊喜。这是发自内心的赞许。
看过《头文字D》里面他最本色的演绎。再看《满》。实在让我不得不赞一声。
他把对父亲的敬。对母亲的爱。对叛乱起初的犹豫到后来的坚决。演得极好。
最出彩的绝对是最后一幕的长镜头。
他坐着。头发凌乱。面容上有残留的血迹。王叫他劝说王后服药。
王后已经意冷心灰。他看着自己的母亲。将内心隐藏得一丝不露。
他的表情。他的眼睛。在那漫长的镜头里面。看不出丝毫端倪。
我心里一直在想。他到底劝是不劝。我真的一点都猜不出来。
一个知道情节。知道应该念什么台词的人。在演的时候可以在特写镜头里做到如此。我实在很佩服。
在开口的那个瞬间。他的眼中突然有了坚决。是那种毅然决然的。义无反顾的坚决。
就在那个瞬间。我知道了结局。我又一次对周董感到佩服。
从毫无端倪到瞬间的决断。如此短的时间。如此迅速的转换。却又如此到位。
我只能说。张艺谋能挖掘出周杰伦演戏的潜力。当真厉害。

演前妻的陈瑾。是不得不提的。
戏份并不算多。但场场精彩。名气并不算大。但演技精湛。
背负着不堪回首的过往。脸上刻着永远不可磨灭的罪字。如同心底不曾减退的恨。
当她骑着马。目睹蒋太医以身挡箭惨死的时候。她是必须快马加鞭的。但夫君枉死。她在马背上频频回首。
那一声“亦儒”。叫得伤心断肠。有天人永隔的荒凉。
而在宫中蒋婵近乎疯癫地狂奔出去。被将士杀死后。她一路追。一路撕心裂肺地叫。
那一刻对亲生子女乱了伦常的无助。对丈夫与至亲女儿双亡的悲痛。都发挥到了极致。

演三王子的秦俊杰和演蒋婵的李曼分别只有十五岁和十七岁。
但前者将三王子在人前的天真纯然和背过身去脸上阴沉冷漠的表情拿捏得相当不错。
后者的戏份不多不少。演得无功无过。对一个十七岁的女孩子而言。已属不易。
反而倒是刘烨。这位影帝级的人物。令人感觉逊色不少。
无论是《拿什么拯救你。我的爱人》还是《蓝宇》。他都很适合那种压抑的角色。
当然。太子一角。也不是不适合的。
但始终觉得。全片他是在演。演得成分过了头。压抑也过了头。爆发也过了头。
而他的脸。感觉更适合现代戏。

场面和色彩。在张艺谋的电影里。实在是不能不说的。
黄金。琉璃。极尽奢华。
也只有在如此奢华到了极致的宫殿里。人性。权力。欲望才能纠缠到极致。
当然我承认。即使不用真金。不用真琉璃。也不是不能达到如此效果。
这些财力物力是浪费。中国老百姓并不是很富裕的。这是事实。

没有看电影之前。看到过无数拿片中女子的胸部作标题的所谓评论。
先不说这样的穿衣打扮模式是唐朝时期风俗。
而媒体宣传是干什么的。大家都明白。不抓人眼球的不会去写。
但无数人一窝蜂地拿胸部做文章。赶着潮流地拿胸部说事。美其名曰。批判。
难道全片一百多分钟就只看到里面女人的胸部？
更有人咋呼着骂着说这分明是一部色情片。敢情他没看过夜宴。
如果看完全片眼光只停留在这些层面。那么这只能说明。他们的眼光也就在这层面罢了。
当然我也承认。如果那些胸部只露三分之一。而不是露一半。我会觉得更有美感。

我同样承认。在片末重阳子时。烟花绽放的时候。从高空拍摄下去的宫殿和人潮。让我的确想到了零八奥运会开幕式。
但这一场的瑕疵。并不会影响我对张艺谋把握色彩与场面的肯定。
就是叛军惨败那一幕。遍地黄衫的士兵尸体。横倒在大片菊花之上。
血流成河。从高处俯瞰下去。如同满地被血浸染的金色菊花。残败了一地。
那种凄艳的美。浓烈到极致的视觉效果。是张艺谋最最最擅长。
谁的江山。马蹄声狂乱。
我一身的戎装。呼啸沧桑。
天微微亮。你轻声的叹。
一夜惆怅。如此委婉。
大片清水瞬间清洗了满地的血迹。大片盛放的菊花瞬间取代了残败一地的碎瓣。
子时钟声敲过。一切就如同新铺上的地毯一样。盖住了过去。
烟花盛放。景象繁华。人人表情平静。如同什么都没有发生。
这样的大场面大气势。冯小刚是驾驭不了的。

自从《英雄》开始。每一部国产大片上映。就引发一轮骂潮。
说实话。可悲得很。
人人都骂。越骂越显得自己有“水平”。不骂就显得自己没智商。
当然。有人会说。我掏钱看了。爱骂爱赞是我的事情。
但骂来骂去。重复的都是这几个骂点。随便往哪里一套。就成了一篇新批判。
却不见多少人骂外国片。外国烂片不是没有。只不过你骂了。也没多少人呼应。体现不出自己的“水平”。
贾樟柯的《三峡好人》是部好片子。但在它获金狮奖之前。多少人关心过呢？
愣是要拿纯文艺片去比商业片。没有太大意义。
就套一句看来的话。贾樟柯的文艺片是好。但票房超不过五千万也是事实。
当然。如果你习惯对每部国产大片从编剧演员导演到故事各骂一遍。请随意。

凭心而论。《满》这一片。是近年来国产大片中最好的一部。张艺谋也超越了《英雄》和《十面》的新高度。
即使它被定义为商业片。但在商业的背后。它依旧是有实质。有内容的。
可谓惊喜。这是我看完《满城尽带黄金甲》之后。最直接的第一反应。

这篇影评可能有剧透 某天下午，我独自一人打开了这部电影《欢快的鬼魂》。 选择无它，打开电影网站之后我随便点击的一部。 电影主要讲述犯罪小说家查尔斯·康多敏才思枯竭，本想通过阿卡蒂夫人的“召唤之术”获得灵感为剧本搜集素材，却意外召唤出了前妻埃尔维拉的鬼魂。埃尔维拉是个“恶灵”，想...  (展开)

如果不是知道这是一部今年刚出的作品，光听名字，我一定以为这是一部拥有古老历史的妈妈桑级别电视剧。我也是没想到，在这个网大都开始讲究精品化了的年代，居然也有人敢用“欢喜”这么具有年代感的词语作剧名。对于出品方的审美也是real服气。

还记得有一次也是看影评，一个网友说了这么一句话“现在只要有三个明星以上出演的影视剧都要小心”。当时真是笑cry，这哥们真是被国产影视给吓怕了啊！不过，把这句话稍微改一下用来评价《欢喜密探》最合适不过：凡是号称请来了半个娱乐圈的影视剧，百分百是烂片。从电影领域的《建X大业》系列、《封神传奇》、《爵迹》，到如今网剧领域的《欢喜密探》无不证明了这句话是宇宙真理。

《欢喜密探》的主创阵容是包贝尔、贾玲、王鸥，外加一票通过《欢乐喜剧人》而为大众所熟知的一票国内一线喜剧团队，“开心麻花”魏翔、沈腾、常远、艾伦，“爱笑会议室”张一鸣、德柏，“本山传媒”文松，《龙门镖局》杨皓宇、刘冠麟、郭京飞等均赫然在列，更不要说罗家英、林雪等老牌香港笑星，和一箩筐的圈内明星前来客串。可是再好的阵容也敌不过剧本的尴尬。

应该说，演员们的演技是在线的，这些久经舞台历练的谐星们，表演起本职喜剧来，自然要比小鲜肉表演霸道总裁来的专业。可是，努力不等于有成果。其他类型的网剧里若是能出一两个演技派，顿时能让那部剧变得高大上起来，可是，喜剧不同，观众评判喜剧好坏的标准只有一个，好不好笑。纵使你演技逆天，不能让我发笑，我也只能遗憾给个差评。

所以，尽管包贝尔、贾玲、林雪、文松都称得上演技在线，可还是难掩笑点生硬且过时的尴尬。

不是所有的内心独白都可以做出《爱情公寓》的笑果。人家《爱情公寓》讲的是奇葩人设下，当代都市青年男女的小清新爱情，用演员直视镜头的内心独白讲些小尴尬小幽默，可以让看剧的80后、90后瞬间get到笑点，像看弹幕一样捧腹大笑。可您这一清朝的小官，对着镜头讲些不痛不痒的老梗，既没有代入感，也没有幽默感，只有尴尬癌。

还有，吃坏肚子不能kiss这种梗，演一遍就算了，您愣是演了三回！我去啊，编剧大大们，您是真以为现在的网剧观众还痴爱屎尿屁的烂梗吗？阅片无数的我们，想看到更高级的笑料！

归根结底，《欢喜密探》的失败来自于主创团队的身份转变没有完成。这一群舞台上的喜剧腕儿，想要把戏台上逗观众乐的包袱延展成网剧，只可惜他们忽略了网剧自有的生态模式。戏剧和网剧终究还是两个门类。戏剧的包袱也不等同于网剧中的桥段。梗用作了地方，必然会水土不服。

所以，致敬这群可爱的喜剧演员们，你们努力做好喜剧的心，观众已收到。

只是，笑果，真的不怎么好。