EP 1

1. 关于乐队要不要去国外再巡回，Ringo打死也不想去。理由是：我们的受众在英国和美国

我想说：Ringo你真的太低估自己也太低估这个乐队了。21世纪的今天，看看全世界多少人还在唱Beatles

2. George说要不要唱点别人的歌。John说：我不唱别人的歌。我只勉为其难唱你们的歌～George又说：有些人的歌比我们的好啊。John回了一句：所以我才不唱啊～～

啊，原来你是这样的约翰列侬啊～～

3. George离开的如此突然，就好像说我回家吃个午饭，但再也不会回来。我看这一段的时候在玩手机，听着四个人排练说吃饭，突然就听到george说要走了。我猛抬头，倒回去又看了一遍，才明白，他是要离开乐队。作为EP1的结尾，震撼，但也伤心。

面具下的七姐妹—赏析《猎杀星期一》《猎杀星期一》讲述了一个人口爆炸的社会背景，人类为了应付生存，科学家们研究了各种转基因食品，而导致的各种突变意外的发生，在这样一个时代下，政府为了缓解生育问题，实行了“计划生育”，人格的丢失出现在了这个时代，周一，周二，周三，周四…都戴上了一个名为Karen Settman女孩的面具，七个人用一个人的生活活着。本部影评是英国的惊悚，科幻类电影，情节扣人心弦，由托米.维尔科拉指导。《猎杀星期一》虽然是一部情节紧张，引人注目的电影，但是其背后隐含的深义，足以让人深思，足以引发社会的关注。Karen Settman的演员拉佩斯的演技也非常精湛，一个人演出了七个双胞胎不同的性格，而七个人性格的迷失，不仅仅是电影所反映出来的， 更是折射了各个国家的社会问题，七个姐妹只能效仿一个身份“凯伦”，这七个姐妹好似每个国家，每个社会拥有不同性格的女孩，却只能忍痛，抹杀自己的个性，去化妆，去隐藏真实的自己，变成别人希望的好女孩—乖巧女人的样子。这部电影更深一层的含义，揭示了社会对女性人格的桎梏，美其名曰是祖父说的“保护”罢了。影片中街上涌动的人群，贫民窟肮脏的环境，执行任务者残忍打死无辜贫民，被活活烧死的孩童的事情来看，都体现了人性的残酷，空气中充满杀戮气息的贫民窟，反抗的民众，对执行者的憎恶，是本部影片最具有想象力的片段，把”人口爆炸”社会矛盾的尖锐可能性展现在了观众眼前。影片中人物的关系复杂，八个姐妹性格各异。星期一，是一个表面上看起来很乖巧，内心很冷傲的一个人，走路的步伐非常的沉稳，自信，借自己孩子的名义牺牲另外七个姐妹，在影片结尾星期一与星期四抢夺身份的过程中，走进大厅，被一个壮汉击毙。星期二是一个瘾君子，喜欢吸毒，吃大麻蛋糕，在星期一失踪的第二天出门寻找工作上的竞争对手时，被开曼抓获，挖掉左眼，影片的结尾左眼换上了金色的瞳孔。星期三是战斗力报表的一个人物，喜爱健身，满身的腹肌，与敌人大战几回合后，被开曼射中，坠落身亡。星期四，穿着黑色连衣帽子，黑色裤子的女人，也是最想成为代凯文的一个人，小时候偷偷跑出去玩滑板，摔断了手指，让其余姐妹一同削掉手指，也是在这个时期与星期一结下了恩怨。星期五戴着眼睛与灰色针织帽，聪明精通电子技术，掩护星期四逃跑时自爆身亡。星期六，金发女郎，粉色吊带，在星期一男友的公寓里被爆头杀害。星期日喜爱演奏音乐，在与敌人的大都中最先身亡。《猎杀星期一》是一部值得一看的电影，也反映了人类对资源消耗的焦虑，以及对人口增长的问题的反思 ，更是一部揭示人心的电影，八个姐妹对一个身份的抢夺，是人性阴暗的展示，类似于“双生花”那样的题材。

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。（含参考）

这两天粗略看了01版的李亚鹏《笑傲江湖》感觉剧情不是很流畅，左冷禅师弟小兵的服装有点雷人。笑傲江湖的曲也不行。反而主题曲片尾曲我喜欢些。

介于任贤齐很早就认识的明星，他不认识我，从来没觉的他难看也没觉的他帅但是看着挺舒服。第一部看的《笑傲江湖》电视剧就是看任贤齐版的，一直觉的好看，主题曲片尾曲配音都不错，剧情也不错。

比我预想的好看太多了。

因为郑恺和李昀锐曾经上过跑男宣传而对这片子感兴趣。本来以为是无聊的励志商业片，结果发现是还挺有深度的现实片。

就像今年冬奥会王濛说过的，真的应该关注很多退役运动员的生活。曾经燃烧青春奉献自己为国争光，那终点之后呢？没有赢就是输吗？那些并肩训练的友情岁月，那些拼了命赢下的荣誉，最终只能成为谋生的筹码吗？

郑恺真的太拼了。减肥训练增肥，但电影也不过短短的一个半小时。确实是好演员。感觉片尾的纪录片比电影好看哈哈哈。居然还有苏神和李宁！李昀锐好可爱啊。比顶流小鲜肉演技要好一点。配角也都挺出彩。张蓝心好美。李晨友情出演真的贡献最多的笑点了。不管是一开始年龄梗，还是健美操教练，再到翻墙的奉献，最后散伙的点睛言论。这个家不能没有你啊牛牛。

故事精神内核没问题，演员也到位，不得不说剧本是真的撑不住。情节上的起伏不够，逻辑不连贯，为了制造矛盾点而强行冲突。剪辑也很差劲，理解用倒叙插叙手法，但是次数太多时间线就稀烂了，又没有好的情节作支撑，注定扑街。弹幕说的镜头晃我倒没感觉，毕竟看过镜头更晃的风中有朵雨做的云。不过为了突显ADD而强行模糊噪音这么多次倒也没必要。

向所有奔跑过努力过拼搏过的运动员致敬！

不管在人生的哪条赛道上，跑起来，别停下！

虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。

作为一个湖南人，一个抗战军属后裔，看《战长沙》的感觉完全不一样，七十多年前的那场发生在我们本土的战争，呈现的都是熟悉的故地，那些熟悉的城镇、熟悉的地名，都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地，这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧，把这部戏当战争剧来着，毕竟是战长沙，以为关键词是战，人间的战争，无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪，叙事宏大而人物渺小，但越往后看越往深看，越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月，越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣，一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望，前两年好不容易出了部亮剑，现在好不容易冒出来了战长沙，很激动，感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么，关于这部剧的内容不想谈论太多，因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史，主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军，以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军，军长方先觉，编制为三个师，最多时辖下9个团，兵力17600左右。该军特别善于防御作战，时人称之为“泰山军”，先守常德、长沙有功，但伤亡惨重，后几乎全军战殁于衡阳，以绝对弱势之兵力艰难守城47天，史称衡阳保卫战。在衡阳之战，该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人，以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功，第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时，只讲守10天或2周，最后却苦守了47天，剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃，方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家，而是国家对不起我们；不是我们不要国家，而是国家不要我们！”这话也是真的，要拔枪自杀也是真的，孤军守城直到弹尽粮绝，死伤殆尽却迟迟见不到援军，随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降，但全体将士已经尽到了军人的职责，他们顽强的战斗精神得到了日军尊重，后被俘将士大多得以逃脱生还。是役，成为日军侵华以来，唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中，唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁，全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣，血战47日，以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程，大后方得以喘息，阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利，使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽，被牢牢钉死在中国战区无暇西顾，而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战，夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始，日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台，加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天，蒋中正通令全国部队，在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后，衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉，并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山，国家主祀，告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功，未因投降被撤销番号，衡阳之战投降后仅两个月，该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时，该军的各级军事主官也都未因投降而被处置，反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后，这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同，慢慢的就被国人淡忘了，那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战，最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日，最高领导人去了卢沟桥畔，让国人勿忘七十七年前的耻辱，可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了，本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时，中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后，山河犹在，国泰民安。但因为忠魂被遗忘，所以有国殇。这样看来，七十年前，战过长沙，埋骨衡阳，孤城喋血，杀敌数倍，弹尽粮绝，援军不至，最终败降，创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军，竟好像从未赢过一样。

我记得这部剧播出的时候是上小学的时候，我记最清楚的是最后两集大结局，因为我们一家人当时都在追这部电视剧，吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局，可是突然一片漆黑，停电了。因为当时农村用电不是很稳定，所以经常停电。家里人都出来了，看看什么原因，见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊！看不到大结局了！左等右等老是不来电，我们也着急了，再看看时间，大结局已经过去了，大家都沮丧的回去睡觉。第二天到学校听着同学聊着大结局，那真恨自己怎么没看到。你们就想想当年这部剧火到什么程度。无论大人，小孩都爱看。

大概3.5星吧，其中2星给这个出色的剧本。1星给场景与化妆，半星给摄影。看完之后感慨良多，主要是有关放下与问道的涵义。印象较深刻的都在42集之后，悔恨之路需要人对自我坦白，不自己欺骗自己，这看似简单，其实是人世间最难的难题！不然大家问问自己，异地同处，能否过关？二世狼帝的历练是最出乎意料的设置，但又非常合情合理，初衷就在于让妖族学会从他人的角度来看待问题。但讽刺的是妖学会了，但人却在欲望中堕落了！谁是人谁是妖？真的有所谓绝对的正义与邪恶吗？最难测的其实是人心。

而所谓的问道，则是要经历过爱恨情仇，有过大喜大悲，同时可以放下执念，忘记仇恨、深藏爱恋，唯有具有如此特质之人，才能看透世事，跳出三界之外，随缘而安，同时珍爱苍生，成为具有大智慧的修行者。

其实所谓问道，用接地气的说法，就是一个找寻自我、认知自我的过程。经历过成功的辉煌与失败的痛苦之后，甚至经历过生离死别之后，找到自我与这个世间的相处方式，顺势而为，纯粹且真实地活在世间而已！

影片中的小女孩对母亲逝世的反应戳到我。

失去亲密的人，可能当时不会表现的那么撕心肺裂。尽管会试图掩埋难过的回忆，不愿想起糟糕的情绪。但是悲伤一定会在某个普通的瞬间暴击心脏。

小女孩Amanda在母亲逝世后夜晚的突然哭泣，影片结尾网球赛时突然的流泪，让我感觉到失去亲人的悲伤可能不是日以继夜以泪洗面，也不是得知噩耗时的嚎啕大哭，这种细细的悲怮，一直牵着你小小而脆弱的心脏，余生的某一个瞬间，某一个角落，一牵而发，不知所起，也不知所终。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

今天来聊一聊《中国奇谭》的第一集，《小妖怪的夏天》。我看很多人都在争论，结尾到底是这个小猪妖被孙悟空打死了，还是没打死，救活了，还给了他三根救命毫毛。有人说，被打死，就是悲剧，给人很悲凉的感觉；没有被打死，就是正剧或者喜剧。这个说法是不对的。无论小猪妖有没有被打死，这个结局都是非常悲惨的。我们不去讨论它到底是悲剧还是正剧，那是另外一个话题，要说的是，哪怕小猪妖被孙悟空救活，也是一个非常悲惨的故事。但这不一定叫悲剧，这种悲惨反映的恰恰是现实。

为什么小猪妖没有被打死也很悲惨呢？因为它死也好，不死也好，都不是它自己说了算的。你发现没，孙悟空想让它死，它就得死；孙悟空想让它活，它就可以活。跟它自己的行为，没有一点关系，并不会因为它做了好事，去告诉孙悟空这里有陷阱，它就可以决定自己的命运。这个小猪妖，它是始终把握不了自己命运的。我们注意孙悟空最后对村长说了什么？除了小猪妖，其他的妖怪，全部都被打死了。被猪八戒打死的。

我们想一想，其他的妖怪里，绝大部分，99%是不是跟小猪妖一样？他们是不是也有妈妈，也有兄弟姐妹，也是成为家里兄弟姐妹中最有出息的那个人，跑到山上，跟这帮妖怪打工来了。——我们会产生一种错觉，就是当你了解一个人的背景的时候，你会体谅他，同情他；当你不了解一个人的背景的时候，他对你来说就是一个符号，一个抽象的概念。这部片子里，为什么要最孙悟空他们来的前一天，让小猪妖去回一趟家，见一见他的妈妈，让他的妈妈嘱咐他一句，你要多喝水，不要那么辛苦，毛都掉光了。还要他给兄弟姐妹买包子吃。这就是为了唤起观众的情感，通过这种方式，你知道他是一个具体的人，是有爹有娘的，那么你就在情感上难以接受这么一个普普通通的善良的人平白无故地被打死。

但是你想过没有，孙悟空猪八戒打死的那些其他小妖，他们是不是也是有爹有妈的，是不是也是来这儿打工的。因为他们没有名没有姓，导演没有把镜头对准他们，他们就是配角，没有主角光环的人，他们是不会被关注和讨论的，让他死，他就死了。而且观众觉得，只要小猪不死，就皆大欢喜，因为死掉的那些都是妖怪嘛。但是你想一想，那些其他的小妖怪，99%的小妖怪，是不是也很无辜？乃至我们看熊这个妖怪，它是不是不太善良的一个人，但是它在狼的面前，也非常得低声下气，也是一个被侮辱和被伤害的角色。他在这个体系里面可能是最小的一个领导，他的单纯和朴素就已经开始消失了，已经开始变得不太善良不太道德了。这个小猪妖，如果在这个体系里面，有机会一步一步往上爬的话，他迟早也会变成熊和狼。要不然，他就没有往上爬的通道，他就死掉了。

我们还注意一点，就是一个人的职级，实际上是跟他的物种相关的。你是一个小猪、乌鸦，你就只能当一个小打工仔；你身上有熊的那种蛮不讲理和暴力，你可以成为小领导；你身上有狼的残忍和凶狠，你可以成为高层领导。为什么很多公司提倡狼性？没有狼性的话，你上不去的，你在竞争中人家就把你干死了，你就只能在最底层挣扎。那么，你的基因里面到底是小猪的基因、乌鸦的基因，还是熊的基因、狼的基因，这实际上很大程度上决定了你的发展前途和命运。所以，这是一个很大的悲剧。同时它也是现实。现实不是小猪这样善良聪明的人能当上熊和狼的领导，而是反过来，谁不讲理，谁狠，谁是领导。

那么，谁最狠？并不是从来没有出面的大王，而是孙悟空。孙悟空最狠。因为它拥有生杀予夺的权力。我说打死你就打死你。哪怕真的打死你了，我告诉村长，说你没死，不仅没死，还送了你三根救命毫毛，村长和村民，他们会相信的。为什么会相信？因为孙悟空说了。孙悟空是掌握权力的人，孙悟空说你没死，你就没死，哪怕从今往后再也没有人能见到小猪妖，但孙悟空说了小猪妖没死，很多人还是会相信的，因为他是权威嘛。万一，我说万一，唐僧怪罪下来，怎么办？孙悟空会说，猪八戒打死的嘛，跟我没关系。

由此我们知道，小妖怪不是生活在夏天，是生活在冬天。但是，说这是夏天，这就是夏天。说你是小妖怪，你就是小妖怪。