没人想到，以2013年“快乐男声”12强为班底的选秀纪录片《我就是我》在上映三天后，仅仅交出平均排片比例4%，票房累计不到600万的尴尬成绩，虽然三天票房已超过去年中国好声音的《为你转身》500万的最终票房，但从整体排片、上座率等综合因素考虑，影片的最终票房应该也就在千万左右。然而，同被定义为“粉丝电影”的《小时代3》前三天的平均排片为43.7%，三天票房累计为2.43亿，而《后会无期》的这两个数字分别是38%和2.26亿。
 
照常，这种表现的电影只能用“失败”两个字来定义。但《我就是我》奇特的生存环境却让这部电影可能在多年后会重新被人讨论和研究——不仅是因为它的上档时间正好卡在两部全民关注的现象级电影中充当了炮灰，更可惜的是被打上“粉丝电影”失败案例的标签。事实上，在购票网站格瓦拉上，只有购票用户才有资格评分，《我就是我》的评分高达9.4分，远远超过《后会无期》的8.1分以及《小时代3》的6.6分。无论是否有选秀情节、是否粉丝、是否80后90后、包括《舌尖上的中国》导演陈晓卿、著名影评人周黎明等审美严格且有职业操守的影评人那里口碑却是一边倒的好评。

一部充满诚意、口碑优秀，且有十年选秀品牌积累的电影，到底“败”在了什么地方？电影上映当天，湖南卫视副台长张华立在朋友圈感叹：“我03年和我的同事开始做超级男声。选秀在中国一直毁誉参半，今天上线的《我就是我》让我坚信以前我所有的辩护：这一切都是真诚的，都是值得信赖的。未来，没有这些，我们就真的对《后会无期》和《小时代》投降了”。同天出品方天娱传媒品牌中心总经理赵晖一封充满情感但又不煽情不矫情的长微博《热血无需同情》在朋友圈打了鸡血般的被自发传播，不只是芒果台工作人员、媒体记者，甚至是湖南卫视某些竞争对手都在传播此文并提醒自己的宣传团队“看看人家的文章多么的走心！”

是的，“走心”！这成为电影《我就是我》的最大的竞争优势，也不幸成为最大的“短板”。影片的气质和风格从导演的选择就决定了这绝对不是一部卖座的商业电影，导演范立欣是中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他的情怀、审美、责任心和使命无可厚非。但纪录片本身的形式注定了他不可能拍出一部金句不断或者夸张情节的影片——而后者却被韩寒娴熟的运用在电影处女作中，也被郭敬明以各种高大上的视角重复运用。没有给网友段子手般转发的快感，也无法带来美到令人窒息的视觉冲击，“真实、热血、青春、不做作”这些充满荷尔蒙的元素，最终被追求视觉、感官、好奇心，更直接一点说追求商业回报的院线经理无情拒绝。从商业的角度，院线经理的低排片情有可原，当电影成为快消品，有话题有噱头有大咖有参考案例的影片风险更小。而纪录片？能上院线已经很不错了。当年雅克·贝汉的纪录片《海洋》这种在全球都有极大影响力的作品，凭借超强的口碑在中国上映长达2个月，也一共斩获不到2500万的票房。如果院线经理能有足够的耐心将《我就是我》延长至2个月，打破《海洋》的纪录不是难事，这不仅对纪录片行业是个好事，对于真正的好电影给足时间去发酵更是头功一件。可惜事实是残酷的，在追求短平快高效的今天，《我就是我》要想获得较长的上映周期，并非易事。以纪录片去抗衡郭敬明的系列畅销小说改编影片以及韩寒的公路片，从影片的故事性上来看根本不在一个起跑线。尽管《我就是我》中所发生的一切都是完全真实的，新鲜热烈的青春的苦与乐扑面而来，那又如何？在《小时代3》的7000件华服晃瞎双眼，以及韩小野的萌照和朴树的十年回归的冲击下，如同一粒石子，被所谓眼球经济的大潮迅速淹没。

即便不从纪录片和故事片的角度去考虑，从“粉丝电影”的角度去考虑你可以说这是一部粉丝电影 但哪部电影没有粉丝呢 你敢用一个毫无演绎经历的纯新人吗 小时代没有粉丝吗 他的书迷 各位演员的粉丝，后会无期难道不是仗着国民岳父还有小野 和朴树在炒作吗 ？三部电影走了完全不同的风格路数。1999年凭借首届新概念作文大赛进入公众视野的韩寒，通过作家、公知、赛车手、主编等一系列的事件聚集了大量人气，小他一岁的郭敬明在两年后的2001年也问鼎新概念桂冠，并以多本作品热销最终登顶“中国作家富豪榜”。然而，《我就是我》的核心演员却是去年通过选秀才进入大众视野的年轻人。从微博粉丝数量对比，郭敬明3300万、杨幂3700万、柯震东3100万，小时代三个最高人气王粉丝总数破亿；韩寒3900万、王珞丹3300万、冯绍峰1500万，累计8700万粉丝；而《我就是我》华晨宇420万、欧豪247万、白举纲211万，累计878万，不及韩寒一个人的零头。人气、江湖地位和经验的欠缺，让主创人员的影响力在社交媒体的造势中被对手甩了几条街——韩寒顶着“国民岳父”的头衔不断的以自黑和段子手形象掀起全民恶搞，一边营造亲民幽默的形象，一边选择在《小时代》上映前一天推出朴树这枚重磅炸弹，极大干扰对手的同时又将无数有着文艺情节的话语权人群感动的嗷嗷叫，所谓逼格十足；这边，郭敬明将卖腐文化进行到底，喊出“票房破五亿公布主创光屁股照”的军令状，通过破记录的物料发布将唯美到极致的图片和视频源源不断的推倒观众面前，造成理想中的世界就是“小时代”的幻觉；而刚刚进入娱乐圈的快乐男声们，首映礼发布会破天荒的喊出“破亿就跳广场舞”，单纯的让人想流泪，感动的众多媒体发自内心的出于对青春的怀念和对真实的尊重给了头条，而不是出于标题党和流量考核。在“无炒作不娱乐”的年代，《我就是我》出乎意料的选择了一条干净、符合这些年轻人现实情况的方式，比如去年的冠军华晨宇在电影公映当天微博写给粉丝的话——“写了好多东西，又都删了，删到还剩一句话，谢谢你们。”没有卖萌求粉丝冲票房，没有跪求扮可怜引同情，就这么发自内心的，和最懂他的人一句尽在不言中的拜托。谁最能打动你？是郭敬明的高大上的幻境？还是韩寒心思缜密的桥段设计？亦或是快男单真实干净的告白？也许在唯票房论面前，能带来收入的就是最好的营销。

有人说，2014年的暑期注定要写入中国电影历史，因为有《变形金刚4》破纪录的近20亿票房，因为有前无古人后无来者的“上海绝恋”，但请不要忘记在这个惊天战役中倔强发声的电影《我就是我》，极有可能是多年后能被人发现他的好，能感受到这个时代一群年轻人的梦与付出的真实故事。只有这部电影，才能让那些在看之前“我以为”的人，在离开影院后能发自内心的说“我相信”。

如果将《小时代》传递的高大上比作天，将《后会无期》的辐射面比作地，那么在路上探索的纪录片《我就是我》在票房大战中的结局就一句话——天高地远，死在路上。可惜，这个“死”是在对纪录片、对选秀带有偏见的先入为主中的“死”，而不是因为口碑、艺术性的“死”。借用一个网友的影评——没有表演，只有表达。没有台词，只有心声。没有演员，只有被记录者。它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

我已做好被嘲笑的准备。
本来看电影就是冲着陈坤去的。
我也没期待。
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看肩上蝶前，就听到了很多不好的评价，纵使我再欣赏演员，也对这部戏没抱太大的希望。
张之亮不太熟悉，只看过车票一部戏，当时很高估他对主题的设定，以致最后的分析显得故弄玄虚了一些。肩上蝶在开始对外公布消息时，我便开始关注，心里也开始打鼓，这戏，估计得成张之亮的一个遗憾，甚至，败笔。
果然，先是听到说拍摄成本由八千万缩水只得五千万，接着微薄的宣传力度不够变得像是自玩自乐，最后戛纳电影节展播竟不准记者进场观看。
事情进行到这里，我只能说，投资方已经自己都没底气了么？难道这戏就找不到一丁点的可赞扬之处？
电影艰难上映后第二周，我和老友相约去看。途中，我一直给朋友做心理铺垫，这电影可能不大好玩，你待会要是睡着，我一定会掐醒你的。朋友答曰：如果无聊，我肯定会毫不犹豫的睡去，谁叫我我咬谁。
待进场后，竟发现只得我们两（后来又来了一对情侣），上座率不高我早预料到了，但是如此冷清还是没想到。朋友倒乐得自由，脱了鞋，就搭上前排椅背。
电影快完时，我才突然醒悟似地一拍大腿，这不是环保电影，环保是噱头，这分明就是纯爱电影啊。
电影故事设定并不差，虽没什么大的高潮，但时不时会有小波动揪住你的神经。
整个影片的进度缓慢，甚至不少地方让人有“剪掉也没什么”的念头，但这正是纯爱电影的风格，慢慢的，让你细致入微的看每个角色情绪的变化，体会每个角色的心理活动，以有时间把自己换进电影里做遐想。风景的制作算是精美了，色彩饱和，温暖，如重现陶潜的桃源地。音乐是久负盛名的日本大师所作，不是特别熟悉，音乐感觉一般，不是热别贴切，也不是怎么烘托情绪，对于前期对此人的大肆宣扬，实在不敢苟同。里面白鼠黑鼠的故事，不知是否看前听过太多的讨论，看时已没了惊喜感，它是每个角色们的爱情观的表达。
人物设定是三女一男，不算新颖，但除了女主角的两位美女倚着爱护植物动物的背景，各自按着自己的方式去表达爱，这样的隐蔽，还算是小有情趣。
每个角色都有自己的小个性，不脸谱化。很多人觉得三位女性角色的感情交代不够清楚，或者说是刻画不够，我不大赞同。
江一燕这个角色，该是纯爱电影里必备的角色，而又刻画的十分仔细。她无论化蝶前后为爱倾尽所有已经体现在她每个毛细血管，感情很充足，因为角色的单纯，也也不需要什么付出的理由，爱就是理由。唯一不足的，只是最后为什么在心力憔悴决定不变回人后，又变回来了。
桂纶镁的笔墨最少，是因为角色自己也不确定的心意。她犹如小妹妹（或者说本来就是一个妹妹的身份为陈坤接纳着）跟在心仪的人后面，悄悄地自以为神不知鬼不觉的关心着心仪的人。在总是收不到心仪人的回馈后，开始怀疑自己的所作所为，以及一些决定。于是，桂纶镁对于陈坤的，也许也称不上爱，可能是青春期涌动的一些对于成熟男子爱慕敬仰的情绪，以为是爱情，以为能够永远，却不敌自己年龄的增长，自己慢慢的成熟变迁。
而到了第三个女性角色梁咏琪出场，我找不到爱的痕迹，只是两个年龄经历视野都差不多的成年人之间的欲说还休、不点破的暧昧。梁咏琪的一举一动都会勾起陈坤对江一燕的记忆，让人不禁会想会不会有新的故事，但始终陈坤对着梁咏琪彬彬有礼，因为心里装着的只有生死不明的女友，而梁咏琪也很聪明的不去试探，只是默默观察陈坤的一言一行。借着工作的理由住进陈坤家里后，试图慢慢进入陈坤的生活，但看着一直绅士不说拒绝也不说好陈坤，知趣的又退了出来。这里也看到了导演对于爱情的执着与尊重。
看着这几个角色，是不是想起自己什么时候的感情了。
初中或高中时喜欢的人，默默的观察好久，也傻傻的把自己的早餐悄悄地放在他（她）的桌子上，尽管知道最后早餐是给了恋人。说起自己心上人何其恋人，他们是相恋多久，亦或是怎么通过重重阻挠，又或者是狗血的朋友的朋友的朋友介绍认识的，整个的经过，比书上的公式还记得清楚。但最后随着升学、出国、搬家、转学等等等的意外，离了心上人，你在心中的感情还能持续多久？多年后的同学会，你还敢去么，你还敢面对昔日美好的人的变化么。再听到讲他（她）的生活你还感兴趣么，还会牵动你的神经么？

电影里的故事结束在陈坤和江一燕的重逢，我们不用去思考，便知道，桂纶镁七年后不会再回这个小岛，因为没了念想和动力；而梁咏琪，回到自己的工作岗位，继续做一个记者，时不时的再看到植物学家陈坤的消息，也只是淡淡一笑罢了。

话到此处，似乎感到前后的不一致了。只是我觉得一部电影，不论再差，总能从不同的方面找到它的优点，一部佳作，不喜欢它的人，再怎么看也不会拍手。肩上蝶不是好的作品，甚至在国产电影质量越来越高的大背景下，他显得太单薄，但作为一部干净的文艺片，它的人物具有张力，主题淡雅不深，适合小两口于午后，喝着清茶，依偎在影院慢慢观赏，消遣。因为男女主角的牵挂与等待，就像是我们忽视已久的情侣间应有的默契与理解。在浮躁的心中，注入一剂清泉，在溪水流长的故事中，静静带你找回曾经向往的最纯爱情。

出字幕时，工作人员就开了灯，关了荧屏，我无奈。原来听老张说，重庆电影院的放映人员都必须是导演系的毕业生，作为深知一部电影是凝聚无数幕后工作人员的心血而这些幕后工作人员只有在字幕处闪现的人员，怎么能这么不给人家出现的机会。转而，也忽的想通了制作方对于这部电影的恶劣处理。制作方如此，何求观众能给与赞同？

除了放映厅，我伸伸懒腰，问一直未说话的朋友：如何？
友看我，眼眶微红：动人。

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