我觉得还行吧，故事主要说了三个主题:

第一，胖子的自卑和渴望变美的心理。

第二，世上没有不劳而获的成功，怕辛苦又想得到想要的东西，就要付出代价，瞬间变美和失去爱的人，哪个更重要？

第三，外在美重要还是心灵美重要？喜欢你的人不在乎你的外貌，喜欢你外貌的人也会因为你的外貌抛弃你？

我觉得没必要跟《灰姑娘》和《爱丽丝梦游仙境》比较，表达的思想都不一样，根本没法比。至于说有一些套路是一样的，只能说故事创作的时候没有新的桥段，只能套一套已有的。

就像一些小说的桥段有梦中传授武功、法术啥的，久而久之就是大家约定俗成的方法一样，比如武侠小说里，传授内功一定是两个人掌心对着掌心或者掌心抵着对方后背，最创新的就是神龙教教主传授功力给韦小宝了，其他都是大同小异，为啥没见过是用脚底的呢？你能说这些作者都是借鉴哪部源作品吗？或者像西方的魔法作品里，施法的时候要画个魔法阵，为啥不同的作品里的法师施法都要画魔法阵呢？吹口哨不行吗？跳舞不行吗？电火花不行吗？他们为啥不每个人都创新呢？大概是有的东西已经变成了刻板印象，直接拿来用会更方便。

当然，有创新是锦上添花，没有，就当个普通的故事来看即可。

俺不允许喜欢肉体的人木有看过这部剧自己有几个朋友在威皇的阿拉丁上映之前，偶然下载到这部电影，以为是那部电影的枪版，然后发现自己被骗了，而且有个朋友据说被骗了三次，俺听了很好奇。首先说一句，威皇的阿拉丁当然是不错的。然后这部阿拉丁历险记啊，惹，个人觉得也是很不错的，因为有男主啊，db上看了下其资料，可能这是其第一部作品，不过这个身材这个颜值，俺觉得很有前途的啊。而且反派大臣居然也是个咸湿daddy的模子，所以剧情上的逻辑问题，浮夸问题，还有道具场景的廉价问题，特效的出戏问题，俺都可以忍受了。目前这部电影在db上只有2.7分，当然可能有很多人因为想看威皇的作品而被这部作品蒙骗最后愤而转手给个二星。不过可以理解。不过俺还真的看了下这部剧的剧情，当然主要是冲着男主的胸和大臣的颜值的，有朋友说公主也不错，俺觉得还好。你不要指望看一部电影就会有什么深刻的体悟，至少这部作品不会有的，如果有的话，那就是不要和这个男主做朋友，是的，他为了公主最后牺牲了自己的所有朋友，还可以毫无愧疚的和公主happy ending了，真是可怕。总的来说，有男主这个意外之喜，俺不忍心给这部电影低分的，毕竟人家有颜值有胡子有胸还有身材，大臣也是不太讨厌，所以，如果和俺一样可以为了颜值而忽略其他的人，有兴趣的可以来欣赏啊，个人评分6.5分，推荐指数三星。

我刚刚看了这部影片，国内能做这样题材影片已经很不错了，有一个声音为这部分群体发声本来就是一件非常有意义的事情。“女人最好的嫁妆就是贞操”影片应该是批判这种观念吧，你看了影片吗？很多时候我们不能设身处地的体会受伤的人的感受，我们只是从一个普通人的视角去评价这部影片，是的在制作上没有那么完美，但是对于受过伤的孩子这部电影可能就是他心灵的突破口。

剧情不用说了，这剧也就原著粉看得懂。首先呢女主，太漂亮了一点，这真的不符合这本书的书名，这么校花级别的就算暗恋了别人身边肯定也一群舔狗。书我看过两遍，盛淮南在俺心目中应该是帅的耀眼的，能让人自人群中一眼看见并很难忘的，他是温暖世故却又疏离的，俗话说的中央空调，又暖又冷，剧中男主角帅是帅的，只是太普通的帅，性格简直不讨喜，是我们常见的渣，这样的不是我的盛淮南。戈壁这颜值确定不是逗我?他跟盛淮南是不同的帅，他应该是侵略性的帅，剧里这个……确实在逗我。郑文瑞让人映像深刻吧，估计没有真正的丑女人愿意在这部偶像剧中“出名”，所以就找个了还这么普通好看的女生，我的天，这郑文瑞和盛淮南很配好吗，这确定不是在逗我?张明瑞觉对是这剧中最正常最讨喜的人设，其他都感觉在装啊，我的天，新人演员能不能有点演技?总之这剧废了，大部分演员该帅的不帅该普通的不普通该丑的不丑。又让我……失望而去。

如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片，不要为此失望，可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。

同性师生，这种情感在人类社会认可度可想而知，大家对这种感情的包容度小的可怜，但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难，而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长，以及影片中失去双亲小女孩，在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。

下面讲解剧情：影片一开始的镜头，一个小女孩望向远处的大门口，双手紧握一个相框，从屋里传出喊“秀敏”的声音，小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想，猜想小女孩是谁？她是在家里吗？在等待谁吗？手中拿的是亲人的相框吗？

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就是上头！节奏紧凑不拖沓，剧情目前也很在线，因为删去原著重生的设定我还担心有好多东西不能圆，但是改编的非常合理顺滑，从男女主相遇到神鬼兵器图的伏笔，还有出宫撞到怀孕的宫女，既有合理的改编也有很多还原原著，我看预告马上就到赐婚赐死名场面了！超级期待后面的剧情了。而且男女主相处简直就是傲娇小猫咪x忠犬大狗勾，kswl

依然是纯纯的爱，而我却没有收获到自己想要的爱情，看完之后，原来自己还是嫁给了生活……虽然最终还是朋友，但起码主人公还是为了那份念想，星空下的木屋，努力了，让大家对爱情依然是相信着，虽然并不是每个人都能拥有，但至少给了人希望。爱情与生活，相信先有爱情的生活会有更多的包容与小庆幸，爱满满，而先有生活才有的爱情，多年之后却会带来更多的深思反省。

谁能不爱爱凌妹妹 ! ! 时间管理大师、学霸、自律、冠军、热情阳光...我好爱

“没事儿，我能想办法”“But i've learned to grow older and definitely grow up to appreciate my space and learn to be more independent”“an event heavily dominated by boys”"so over time, stereotypes developed to negatively define female athletes. Females were often denied athletic opportunities because of their gender."“不怕苦不怕累不怕疼然后特别积极特别乐观的那种状态”“Every minute counts for sure.”"I'm the busiest woman i have a tight schedule"“努力不要想为了比赛去训练，而更是因为我喜欢滑雪，我想学习新动作，变成一个更好的滑雪运动员”"From as young as i can remember, education has been a huge priority of my life. I just see so many opportunities. It's a way for people to see the world and experience the world with open eyes and inquisitive mind and just a way to enjoy life and everything around it so much more. ""Doing as many things and finding as many passions in life as possible has just been one of the stable and definitions of the way that I hold in my life.""It's ok if i don't get it, this doesn't define my self-worth."

张小娴的知名小说《面包树上的女人》，后来改编成电视剧《长在面包树上的女人》，讲述了三个女孩，她们在爱情路上的故事。最为典型的是剧中光惠爱情之路，在爱情和面包之间，最终选择了爱情。

光惠从小是品学兼优的孩子，名牌大学后找到白领的工作。父母对她的期望很高，希望能找到条件优质的老公。在一次偶然机会，她认识了一无所有的足疗师傅安小禄，无依无靠，只是有一颗很上进的心。光惠的同事给他介绍留学归来医生孙伟栋，在内心的挣扎中，光惠跟孙伟栋也开始了交往。在结婚的前夕，光惠为了爱情逃婚去找安小禄。被父母知道她跟安小禄的事情后，妈妈不惜用所有的方法，阻拦了这段爱情。光惠最终选择了孙伟栋。安小禄为了爱情改变自己，开始重新寻找工作，写歌词。他成功了。光惠和孙伟栋却在回家的路上出了车祸，孙伟栋走了，留下了失忆的光惠。安小禄义无反顾回到光惠的身边。最终他们在一起。

我们所向往的爱情，跟我们得到的，往往是两回事。当初光惠能坚持选择安小禄，也不会发生后来的悲剧。

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烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂片！

6.0/10

“不知道是傻是尖”。

前几天《黑袍纠察队》第二季也出完了，我一集也没看。

之前不止一个人向我推荐《黑袍纠察队》，说什么很炸很黑暗，很爽很暴力，很真很现实。

那时恰巧第二季刚刚播出几集，关于《黑袍纠察队》的新闻报道也很多。

我就看了看网上关于该剧的介绍，一顿营销号一顿吹爆，再一看豆瓣评分，高达8.6分。

要知道我似乎很久没看过8.5分以上的电影了，近期看过最好的《信条》也才7.8分。

索性就看了《黑袍纠察队》第一季。

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电影《反转人生》是伍仕贤导演继《独自等待》和《形影不离》之后的第三部作品。6年一部作品的速度在今天高速度发展的电影行业来看，着实有点跟不上节奏。但话又说回来，这样的速度恰恰成为了伍仕贤导演每一部作品的质量。

电影讲述了一个具有玄幻色彩的故事。马奋斗是个在女友面前不太自信的保险公司职工。也正是因为不自信，在女友任珊珊将要去香港半年的时候，马奋斗提出了分手 。作为神仙的土地婆婆，因为马奋斗小时候曾经将贡品桌上的土地婆的坏苹果换成了土地公的好苹果，一直心怀感激，想要帮助马奋斗实现从小到大的19个愿望。马奋斗小时候不喜欢洗澡，变成现实的第一个愿望就是马奋斗再也不用洗澡，马奋斗再也碰不到水，水都会绕着马奋斗流走。当然，后果就是马奋斗身上因为不能洗澡而发臭了。马奋斗再也不用睡觉，也不会觉得疲惫。原本也是保险公司职工的父母也因为马奋斗小时候一个随意的愿望而变成了拍性科教片的演员。马奋斗也因为年少时喜欢看《流星花园》而突然长了一头道明寺的洗剪吹发型。除了这些不靠谱的愿望，当然还有金钱、美女、变形金刚，这些愿望都一一实现。最终，女友任珊珊从香港回来了，而且马上要跟另一个男人结婚了。拥有了金钱美女之后的马奋斗，已然深爱着任珊珊。于是，马奋斗想要在任珊珊婚礼前再次表白。然而，马奋斗曾经许下的一个愿望就是再也不想见到任珊珊。马奋斗费尽所有力气，就是见不到任珊珊。最终，马奋斗退掉了所有的愿望，放弃了一切曾经想要的东西，只为了能够再次见到任珊珊向她表白。故事的结局并不像《独自等待》那样充满了遗憾和不圆满，马奋斗抢婚成功，男女主角开始了没羞没臊的童话生活。

影片的立意跟《独自等待》一样，都是想说珍惜眼前人。而我想到的是，迟来的愿望实现还有意义吗？

从小到大，我们曾经有过多少愿望，有靠谱的，也有诸多不靠谱的。这些愿望之中，实现了一些，但更多的是没有实现的，甚至压根就是无从实现的。我们总是喜欢祝愿别人心想事成、愿望成真。但真的突然有一天，某个愿望变成了现实，会发生什么？

如果真的实现了，我们会不会被吓一跳，会不会给现在的生活带来困扰。比如马奋斗不想洗澡，当再也洗不成澡的马奋斗浑身上下散发着恶臭的时候，也会尴尬无比。又比如马奋斗因为数学成绩不好再也不想学数学，而当他连数字都不认识的时候，就连拨打个电话、按一下电梯都变成了无能无力。人们总是喜欢一边渴望着未来，一边又否定着自己的过去。孰知，正是过去的一点一滴才成就了如今的自己。就像电影《心花路放》里说的那样，即使是阴影也是你自己的一部分。想一下总是简单的，而社会和生活又是一个繁密复杂到不可解的混沌系统。一个小的突发的想法如果变成现实，就很可能像蝴蝶效应那样掀起一场可怕的巨大风暴。所以当许下一个愿望的时候，可能压根就想不到这个愿望会带来什么后果。

如果真的实现了，原来的愿望还是我们现在想要的吗？女孩18岁的时候想要一件漂亮的红裙子，但是没钱买。等到了40岁，终于买上了那条红裙子。可是，还有意义吗？18岁那年的心境还在吗？40岁的女人穿18岁姑娘才适合穿红裙子，年龄还适合吗？那么最终实现了红裙子的愿望，它的价值在哪呢？人总是在慢慢成长的，过去喜欢的事物，可能慢慢的就不再那么喜欢了，甚至变得厌恶了。就说审美，3岁时候的审美观，跟18岁时候的审美观，跟30岁时候的审美观，恐怕都会发生质的变化。有个名词叫傻逼速率，就是你不断发现自己是傻逼的周期。核心意思是说，当你的认知水平不断增高，回首看过去的自己，发现这是一个大写的傻逼时，恭喜你，你成长了。人的成长就是不断发现之前的自己是个傻逼的过程，就是不断否定自己以前的想法，不断形成新的观念的过程。当然这个否定只是否定自己之前的观念，并不是否定之前观念的存在，毕竟只有从以前的观念不断更新迭代才一步一步慢慢发展起来的，没有之前的观念一步步改变，成长也就变成了空中楼阁。

所以说，以前的愿望未必就是现在想要的，原先的愿望现在实现了也未必再有价值。大家都说学会了延迟满足是长大的一个标志。可是很多事情，延迟了，就变得不再有意义。在这里也并不是想说要及时行乐。毕竟有些东西是亘古的，比如金钱，比如智慧，比如爱情、亲情，无论什么时候，在大多数来说都是想要的。问题是如何区分哪些愿望实现后的价值是暂时的，哪些又是恒长的。一个判断的标准就是站在当下往回看，对现在的你有意义的，已然有价值，对现在的你没有价值的，一笑置之，当作是一个小孩子的突发奇想就好。怎么在许愿的时候能够更加靠谱，就得需要站在当下往未来看，看未来的人生发展中哪些事情是长期有价值的，哪些只是当下的欲望。有点成功学的意味了。采铜在《精进》一书中引用率化学上的一个叫做半衰期的概念，半衰期更长的事情，它的价值就会延伸的更久远，就会在你未来往回看的时候觉得这件事情更有意义。

当然，人活一世，不能总是盯着有意义的事，追求一时的快乐也是人生的重要目的。平衡就好。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。