没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

草莓之夜这原著我很喜欢，誉田哲也姬川玲子系列也是个比较中规中矩的悬疑刑侦小说，竹内结子把这个警视厅的大小姐主任演绎的很到位，高级套装，铂金包都是亮点。他们那部很可惜没有拍这本草莓之夜，这部上来第一集就是草莓之夜，可让我诧异的是这除了把故事流水账式的框架的说了一遍，其余都在干啥，女主别说大小姐，你说她是个主任仿佛就是在开玩笑，龟梨和也这部当配，可这也配的太彻底了，整个都成背景板了，有他没他不影响剧情，江口洋介那角色更是故意制造冲突故意故弄玄虚，整个破案过程就是莫名其妙，最后直接告诉你直觉，我仿佛是看了个假剧，为了自己我还是回去把竹内结子的再看一遍，把书也找出来看一遍吧

写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。为什么？因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情，你把爱情砍了，演什么？举个例子，《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线，把茱丽叶变成男的，那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇，大家一起打牌很开心，决定以后多多出来打牌。但是回家后他们发现彼此家族是世仇。因为他们的友谊，朱公子表哥把罗公子朋友杀了，罗公子朋友又把朱公子表哥杀了，朱公子自杀了。观众必然满头问号，至于吗？就为了打个牌？因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧，只可能存在于一对爱侣身上。亲情都不行，更遑论友情？最动人的地方没有了，一切生动的情节都成了空洞。爱情如果都不能被双方承认，甚至其中一方还有了另外的伴侣，那这种爱就成为了可耻的暧昧。我们要宣扬的是什么，到底是可贵的爱，还是可耻的暧昧？

3.23更新

今天看了第五集和第六集，第五集还好，中规中矩，在对付要租的八爷的时候，尹正的颜值还短暂上线了一下。但是要租的这场戏编的有点做作，整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗，一共就十几号人全围着一个房东呛声。再有，生意人都讲究一个买卖不成仁义在，就算要赶他们走，也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧，强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。对于商细蕊对师姐的迷恋，台词里总结得很好，就是“变态”，我很满意。

结果到了第五集结尾，女明星后台撕逼戏码突然上线，那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子，和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗？突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁，之后的近十分钟的戏，我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别，就一个字，油！

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黑帮大家族除了有个小黑人帮别人洗个钱之外 还给人能提供啥保护。自从他那个头脑简单四肢也不怎么发达的儿子跟所有人放了狠话以后，没有一个人听他的。连在贫民区开杂货铺的女难民都不鸟他。这女的一出场这架势我以为西西里黑手党的女儿呢，结果啥也不是还总死不了。

还有那第五集那个所谓枪战大戏。丹麦特种兵站一排拿子弹拆迁的时候，我貌似看到一个好似抽了羊癫疯的女人像没头苍蝇一样跟厨房里绕了两圈然后跑到外面挂了，差点没把晚饭喷出来。然后居然进到楼里被一个拎几袋方便面几盒午餐肉走二里山路都快猝死的老汉给杀了好几个？临死还丢一炸药包 ！我特么也是醉了。最后莫名其妙的煽了半天情，父子俩一块领了便当以后估计都想不明白他俩为什么要死？小胡子男杀他俩的意义是啥？

类似还有好多好多 什么尼日利亚包工头带着3个农民工拿把片刀就到伦敦来要账了，5亿英镑这么好赚我都把他们四个摆平了，结果居然把杀人不眨眼的阿尔及利亚黑帮大哥吓尿了。一脸横肉的黑人洗丢了人家好几亿，连句抱歉都没有，跟人说我也不知道哪去了，等我哪天找着了再告诉你。WC这个社会都这么牲口的吗？

后来才知道什么突袭导演制作的 难怪没剧本。不过就围绕着一个没脑子一个就知道嗑药的Junky这俩黑二代 还准备拍好几季真的好吗？论拳拳到肉和血腥过瘾 个人觉得突袭和第一滴血4差了好几个档次。

这个剧的台词真的太棒了

今天恩浩的告白 看的我哭的不行

真的是温柔的 持久的爱恋啊

而且男女主的演技都太在线了，这整个过程 都表现的太好了

幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏，实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好，超越了之前所有的剧！

感谢二硕入伍前的礼物，这部剧的很多很多台词，都太喜欢了

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向西村上春树一路向西后又一部小说改编，依旧是浓浓的纯正港味小品，依旧是诙谐幽默的自嘲讽刺，轻松一笑中透出的却是星爷电影中那份笑中带泪的无奈。即使合拍片早已大行其道挣得钵满盆栽，可香港电影还是有一种“骨气”，一种执拧的对于原汁原味的传统的坚守和传承，并且，这么多年也并没让人失望，每一年总会有那么几部纯粹的港片让大家会心一笑，即使昔日辉煌不在，大酒店变路边小食，但口味依旧，小巧了，反而浅尝即止津津有味。《一路向西》《老笠》《可爱的你》《打擂台》《一念无明》《树大招风》，当你看着王晶炒冷饭，许鞍华拍起了革命片，尔冬升监制起三少爷的剑并为其哀声载道时，却依然有那么一批小导演在每年为我们送上这么几道甜点，解馋，又吃不饱，不过反到有个念想，蛮好的。时代变了，那些年港片的辉煌也已逝去，留给港人的是那份固守与时代快速发展过程中交织的尴尬。“房子问题”对于内地香港来说又有何不同，底层的小人物又怎么会因为你是内地的还是香港的就不同对待呢？别傻了，都和谐统一了嘛。故事不能说多么精彩，但是清爽可口，唇齿留香，一些小段子将多部电影，生活，明星挨个黑了个遍，可是又不带着情绪，反而是看开过后的一种小调侃，特别是结尾打999一段，真是看一遍都不够乐的。“做人嘛，最重要的就是开心，对吧”四星，7.5，口味因人而异，喜欢港片的推荐食用～

好吧，纯碎是今天午饭时间随便翻了一部轻松的电影看。看到一半就觉得自己又被脑残了，到了最后王伟求婚时下面的群众一个个流眼泪我只能做出白痴的样子好嘛。。

1.杜拉拉你做决策不用汇报的嘛？

你是救急假扮副总耶。你的老总有好几层，不只是曲总。曲总只是在跑步机上跌了一下，不是脑中风。神志应该是清楚的，说不定还等着你的report呢。结果从假扮副总得第一场会议到曲总回来至少有一个月的时间，你有时间陪陈丰晒哥吃饭、度假，都没时间去曲总病房看看？做个汇报？你的手机和电话也是摆设嘛？还有，那个很厉害的曲总，还有很厉害的当当小姐，你们一个是控制欲很强的女魔头，一个是咄咄逼人想要夺人男友和职位的厉害下属，在长达一个月的时间，曲总也不来过问一下？很厉害的角色跑步机跌了一跤就完全不理工作了吗？况且逻辑不对啊，在出事故前曲总怎么强调的？陈丰是vip耶，一定要留下好印象！为此还骂了杜拉拉准备工作不给力好伐？结果跌了一跤后顿时不做任何监督和跟进了。。

2.陈丰你是干嘛的？

对大仁哥本来印象挺好的。在这个片子里，大仁哥出场的衣服是临时问工作人员借的嘛？西服裤子都是皱的；头发也油油的；脸就像没有洗干净一样。和剧中的王伟相比，除了有钱点，怎么就像2.0升级版了？王伟做为一个摄影师的人设，不应该穿得更邋遢才对嘛？结果天天西装革履、皮鞋锃亮得好像随时要发表讲话出席酒席一样？大仁哥和仔仔是不是临时换了角色结果衣服没有来得及准备啊？

还有，你可是陈丰啊？传奇的人物耶！你都有百度百科了，你的团队的人的星座和爱好都被人能够知道？结果大家都不知道你是穷孩子出身？这个身世都没被人挖出来？

还有，你说你身边优秀的女人很多，结果就杜拉拉一个会议ppt汇报就把你征服了？你之前优秀的女人的标准太低了吧！陈总，你得努力提高自己的社交圈水平啊！是不是自己是乡村出身，你的社交圈都集中在城乡结合部啊？

还有，你是刚刚被收购的公司的创始人好嘛？到了新的公司，不努力融入大组织，不集中精力做人才盘点和组织架构调整以及新的业务规划，才来一天就约拉拉吃饭，才一周就和团队一起出去度假兼拍摄，才一周多就告白，才一个月就求婚。你的效率可真够高的。不过如此轻重不分优先级不分的陈总，可真让我怀疑你过去的公司是怎么打造出来的，我只觉得你是不是过去连个女人都没见过啊。。

3.喂，那个腹黑女二哪里去了？

刚开始还是挺激动的。沙当当美得不要不要的，还偏偏不是个胸大无脑的。从第一次和拉拉在职场针锋相对就觉得这姑娘不好惹！想必是一场职场加情场撕逼大戏。结果尼玛。王伟撩了几次没下文，陈丰完全没有对手戏，职场上没有任何可圈可点，对杜拉拉的威胁后来就不了了之了？变成了善良的白莲花！你要是后来看上了陈丰，主动告知拉拉王伟的委屈等拉拉和陈丰分手了你快速和陈丰在一起秀恩爱也更像你的性格啊？小姐，你是不是演戏过程中和隔壁剧组拿错了后半部剧本了？

4.这家公司是做什么的？

看着那么高端。装修大气上档次公司到处都是嫩模。还有标配的gay助理。所以应该是时尚类的公司吧？在时尚类的公司做了五年的拉拉居然还和我在it公司混的产品经理一样穿优衣库！你逗我玩？拉拉前几年是怎么升职的？我难道要去把杜拉拉升职记栽刨出来看看吗。

5.此片严重鄙视女人

虽然我也承认世界上有个悲剧一直成立。就是男人30岁后正开始上升黄金期，而女人30岁时候就被顿时划到“妇女”之列。男人想要结婚越来越晚，女人本可奉陪到底，可是，卵巢可以等吗？性激素可以等吗？医生说女人25岁卵巢功能就有下降趋势，30岁之后下降趋势加快，35岁还不生孩子后续几率低很多。医院里把年龄列为不孕不育的主要影响因素之一，最大的那个！剧里的王伟说过婚姻只是一个形式，俩人在一起就好了何必结婚，觉得自己逼婚的女朋友变了，不可爱了，像菜场大妈了，你想想不结婚的话，要不要生育呢？如果你要孩子，要生育，那就麻烦换一个不介意要孩子不要婚姻的女朋友。女人因为生孩子至少有两年无法正常工作，所以女人从天性上需要环境给的安全感，安全感有两个，1有人继续在她身边保护她（不管她是不是因为生孩子后是否身材变形容貌衰老脾气爆坏，可以对此人吵架发脾气但此人最终还会回来而不是一走了之），2有足够的物质保障，不会因为这个导致自己和孩子受到麻烦。你做为男人既然要孩子，有没有信心可以给对方这些？除非你不要孩子或者不想跟眼前的这个要孩子，那麻烦你就尽早说，万一对方想要呢？赶快说，别耽误人家去找个陈丰。

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻，十二点一到一切就会恢复原样的魔法，却单单忽略了水晶鞋，给了王子一个找到灰姑娘的线索……

就这部电影来说，相较于童话故事本身并未做什么改动，因而也就成了孩子所喜欢的，承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮！不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气，我个人觉得王子其实挺一般的。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

看过日版所以对韩版也产生好奇……不知道同样擅长小清新文艺范儿的韩式小森林会不会有日本的大热，不过就普遍反馈来说好像还是日版更胜一筹。

这版同样运用类似故事背景铺展一个简单的故事，其中有亲情、有友情、有爱情。还有最核心的美食，韩版女主是近年韩影圈表现不错的金泰梨，妹纸长得就很小清新，不是艳丽挂的。让人颇有代入感，嗯这是一个平凡女孩儿的小故事。

韩版还是很完整的陈述了这个“领家女乡下花样吃的故事”而且看得出在力求唯美，譬如月夜下池塘摸田螺，树荫下吃西红柿，简朴温馨甚至修个房顶都要美美的。

在食物拍摄的部分和日版重叠率还是蛮高的，虽然看到不少人在吐槽美食单一简陋。但是小森林不就是这个路子嘛？重要的是食物与人物之间上演着怎样的生活故事。

我个人觉得这部相较原版更活泼一些注入在人物上面的描写更生活化，日版的很低调隐忍，这大概是最直观的感受。不得不说这部依旧是我会在午休时间拿出我的饭盒，边吃边看的下饭菜。

第六集舞蹈戏很舒服（有种敦煌风的味道） 第一集美工画面也很舒服：男主兰珏滤镜暖洋洋通透真实 没有古偶的死白滤镜 傀儡戏bgm风格有点像跟天官赐福动漫里的插曲新嫁娘 比较贴剧 音乐监制下苦心了 我顺便问问君子盟的音乐监制老师是谁 感觉有一定功底 编剧的话靠后面剧情我再来跟帖。

有一说一，整体来看剧情有好有坏，没什么巨大的漏洞，最后能自圆，这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有，前面的略显尴尬和不合理，二郎神会嫉妒天蓬，并且和太白密谋（日常迫害二郎真君），嫦娥成了绿茶，这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编，特效的部分也不尽如人意，比如那条龙，比如那个佛祖，仅仅是能看的下去，不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面，那几个有盔甲的看的还凑合，别的就没法看了，凡人的也有点迷，不过大多仙侠奇幻的剧都这样。从最后四分之一段开始，质量开始上升，比较出彩的结尾部分与结尾曲加分很多，但是从结婚到宝儿死，其实还可以打磨更多的细节，说白了就是可以能再勾起点观众老爷们的情绪。天蓬打死二郎神后，归于高老庄，守护于此四百余年，等候取经人，赐名八戒，踏路西行，同时结尾曲响起，八戒留下一半法力继续守护村子，然后回头凝望那个跟曾经爱人一样模样的女子，无限眷恋，全片结束。这一段非常有大话西游的意思，这绝对是导演有意为之，也确实有效果（星爷牛批！！！！）还有，最让我意外的，是这个孙悟空，最开始觉得他就是个跑龙套的，毕竟写的是猪八戒，不过看着看着觉得这个猴妖莫名的能抓到我的点，形象有点悟空传的意思，不过最近几年越来越觉得孙悟空就应该是这个样子（没有贬低86经典款的意思，个人喜好而已），孙悟空他就是个妖，天生顽性，爱憎分明，而这个猴子不仅有这些，还有着一丝通透和智慧，尤其是那段天蓬得知宝儿是钉耙后与猴子的对话，还有他那句:“器灵有灵，你却是个呆子”，这已经不是一只妖能说出来的了总体来说，缺点相对多些，但是绝对盖不掉有点，在一众妖魔鬼怪般的网大里，算是不错的了

准备从金丝雀的意象切入讨论一下这部电影。

第一只金丝雀是死者的女儿山中咲江，父亲既从小养育了她又常年性侵她，父亲便是她的牢笼，而她是父亲的玩物。与三隅高司一起杀掉父亲便是她的逃脱牢笼重获新生之路。

第二只金丝雀是犯罪嫌疑人三隅高司，他三十多年前所处的牢笼叫高利贷，失业之后借了高利贷的他，借款人既是他的帮助人又是他今后自由生活的牢笼，高利贷意味着永远在为人赚钱还的却只是利息。所以他杀了追债者逃出牢笼。

杀了追债者的三隅高司并没有获得自由，进了叫监狱的牢笼，这里有饭吃有床睡还不用付房租，这会在他出狱后某种程度上想念这座牢笼的。

出狱后三隅高司来到死者的工厂干活，他知晓了这座赚钱机器造假的秘密，并以此敲诈死者，这次他终于翻身做了一回金丝雀的主人，然而直到他遇见了死者女儿......

第三只金丝雀是福山雅治扮演的律师重盛，以及法庭上的其他人。

在一个迷雾和谎言中的世界里，如片中所言，真相对于这些司法界的从业者来说就是一次次的盲人摸象，每个人都根据自己摸到的那部分世界，坚定又激烈地向他人争辩大象的真容应该是怎样的，甚至添油加醋只说对自己有利的部分。

到最后发现法官、检察官、和律师们其实是一条船上的人，某种程度上都只是营生而已。而这条船也可以读作笼。

这便是生而为人的苦难所在，既然生而为人，便必须被肉体所胁迫去营生，去为这具躯壳考虑，真相和正义在大部分时候退回成了第二步、第三步乃至更加次要的事情。

而对于所有的其他人来说，退回到次要，在牢笼中所交换和舍弃的，可以是其他的种种，很多很多。

最后吐槽一下大陆版的片名翻译，好端端的第三次杀人被叫成了第三度嫌疑人，看完只能用一头问号向译者问好。