单从片名和海报，说实话我也没有好的预期。点进去看的时候，从第一分钟就开始吸引我，因为朴实而从容，平凡而伟大。全剧看完，小小激动了一把（我是45岁的人，不是涉世未深的孩子）看完专门来豆瓣看，结果真的就好几个评论看都没看就说烂剧，我觉得挺不负责任的，以至于非常少在豆瓣留言的我跳出来发一这一段要凑够140个字的留言。

有关泰国“古曼童”的传说，经常见诸各处，这种被传具有某种神力的存在，对供养人而言，究竟是益是害，到底是护身符，还是反噬妖，很难简单说清楚，电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑，这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。

看片前就知道，《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影，虽然已经提前做了心理准备，但观影全程还是被吓得一愣一愣的，于是明白，为什么，东南亚才是亚洲恐怖片的肥沃温床，是因为其充满异域风情的鬼怪传说，以及无处不在的吊诡氛围，为原本就惊悚的故事，加诸了更多的惊魂气质。电影《童童的风铃密室》也是如此，影片中，无论是陈年旧怨、恶灵还魂，还是哀怨老宅、幽闭密室，以及成人迷魂、小鬼索命等等，组合在一起扑面而来，将一个由古曼童引发的故事，讲述得尤其刻骨锥心，让人无处可逃，又迫不及待的跟随肾上腺的分泌，一路追随剧情而行。

因此，《童童的风铃密室》是一部有着视听感官刺激，又不乏心理阴影侵蚀的作品，毕竟影片的故事，改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件，民间的流传本身就是最佳的编剧，再经过影片主创方的加工处理，便让这个故事跃然大银幕之上，而影片中许多的标志性物品，本身就被赋予了许多的悬疑与恐怖色彩，但若凝视整部影片，有关童年往事中的一起“过失杀人”，才是影片的故事核心。毕竟，魂萦梦绕、无处不在的怨灵，一直弥漫于整部影片，吓人于无形之中。

不得不提的是，《童童的风铃密室》的主创阵容，还是很强大的，影片由新锐导演刘宁执导，陈法蓉、郑佩佩、安泽豪、杨镜儒、韦至、金子等联袂主演，不得不说，资深戏骨郑佩佩与TVB女皇陈法蓉的加盟，让影片的阵容，成为了近年同类型作品中的顶级配置，众演员在影片中的表现，也确实不负众望，毕竟，故事的代入感，需要观众跟随角色的视角，一步步的走进这雾色与水色环绕的迷局，郑佩佩的满腹心事，陈法蓉的惊魂未定，都为这部影片，增添了更多的恐怖气氛。

总的来说，《童童的风铃密室》是一部很纯粹的恐怖电影，从片名也能知晓八九，被“咒怨”冤魂侵扰的女孩童童，悦耳又诡异的风铃，以及在影片中有着标志性存在意义的密室，这些看似平淡无奇的组成部分，组合起来却能杀人于无形，最日常的场景与物品，反倒能影射出最意想不到的惊恐效果。

相对于许多同类型影片中，用大范围的夜戏来“加重”效果，《童童的风铃密室》的绝大部分场景，却都发生在白天，没有了黑暗的遮挡，更能考验创作者的功力，而在看过点映之后也确实发现，阳光下的毛骨悚然，远比夜幕降临后的突如其来更加催命。建议胆小的朋友，去看电影的时候，带上速效救心丸吧。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

我不知道为什么视频底下的评论区里还是有那么多节奏。玩梗、阴阳怪气的人仍然占大多数。

在我看来这个纪录片的目的，就是让今年焦灼、猜测了一整年的粉丝们知道，俱乐部内部发生了什么，选手们经历了什么、又获得了哪些成长。

今年最让我觉得生气的点，本来就不是输比赛，也不是乱换人。而是俱乐部没有对这些事情的发生，给出任何解释和交待。

但是这几天连着看了俱乐部的转会期小视频，看了今天德玛西亚杯的比赛，看到队伍各个方面的改变，又看了这部纪录片，我觉得我今年一整年积攒下来的难过和不满都已经被清空了。

甚至包括之前我们很多人一直认为问题最大的战马（虽然你们有些人可能还是认为，这部里面有很多他的节奏。但我认为完全相反。）

很多他当时的发言，后来的自述，都让我发现这个人完全不是我们想象的那样恶劣。（虽然确实有些方面他本可以做得更好。）

以小卓和369分别作为主副视角，是很棒的主意。两个孩子的两种成长历程。

小卓是从“有自己想法但不擅表达、被迫卷入旁人的节奏”，到“坚持自己认为对的事情，保持内心的平静，寻求与他人的调和”。

想起前阵子看到的觉得很帅的一句话：自反而缩，虽千万人吾往矣。

369是从“知道自己有问题，但不希望被严厉指责，明明自己心理也清楚却又被人逼迫的时候，就会难以克制抵抗的情绪”，到“从旁观的角度观察他人，与自己对比，真正意义上认清自己的不足，不再抵触、惧怕他人的指责或建议，心平气和”。

悄悄地，也觉得这些孩子很幸运。有机会经历了比常人要多得多的宝贵体验。

常人以上程度和频率的懊悔、煎熬、孤独、怨愤，会造就更优秀的他们。

最后，

希望就像这部里面、还有转会期视频里面，都说到过的那样：今年成绩不太理想，但经历了很多，也反而因此找回了一些，像是“初心”、或者说是“队魂”的东西。

TES哥支棱起来了。

本来这一年看下来真的无数次恨不得他们解散，想脱粉。但现在我很荣幸、很开心，想大声说：我又能再支持他们一年了。

致我的寄托之一：TES，冲！！！

本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感， 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照 围困着遭遇双重身份认同危机的边缘人。

维特：我作曲是因为我相信，那会比单纯演奏更能表达我自己教授：拉娜?詹金斯，我好像有印象了，你满怀抱负，野心勃勃的，然后，你就没来上课了教授：拉娜，你儿子很棒，比我想象的好很多，技巧纯熟，但怎么回事，他不是要表演自创曲？我记起你了拉娜，记忆犹新维特：最糟的是被她说中了，她说的没错，只有她敢说出真相，这是很庸俗的作品，毫无新意，没人要听维特：这对我意义重大，但这个夜晚不只属于我，我想把这场音乐会献给我母亲，她今天60岁生日，我对音乐所知的一切，都来自她的谆谆教诲，没有她，我不会有今天，妈，祝您一切顺心！拉娜：亲爱的，维特，今晚谢谢，送我这么美好的生日礼物??是儿子送给母亲最棒的礼物??了一个母亲的哀歌！发人深省，振聋发聩！第八届北京德国电影节，继续德国电影之旅！《元首偷了粉红兔子》??《永远的瓦尔辛湖》《错会半生》《温蒂妮》《迷失的脸》《完美黑色》《日灼》

几日不见，原来红娘这般挂念我。人未到声先到，那充满磁性的声音令在场的女人心花怒放，月娇奴的手臂被沈青抓得生疼，可见她很紧张。

一阵微风袭来，一身红衣的少年走进屋子里，脸上没有一丝表情，他扫了一眼众人，幽深的眸子里星星点点，让人看了忍不住沉醉，让人觉得有种俯视众生的感觉。月娇奴看着他的相貌，除了倾国倾城再也找不到其他的词来形容，虽然这样来形容一个男人并不礼貌。

身后不知被谁推了一下，月娇奴一时没有防备，整个人以五体投地的姿势扑到了秦墨的脚边。她抬起头，发现秦墨也在看着她，眉头却已经皱的老高。

真丑！他淡淡的吐出两个字。月娇奴摸摸自己的脸上的疤，是很丑，这点她必须承认。小月，你没事吧！沈青突然跑过来打算把月娇奴扶起来。目光投向居高临下的秦墨，扑通一声跪在地上。公子墨，对不起，小月她不是故意的。

你为她求情？公子墨俯身靠近沈青，仔细看她脸上的表情，沈青的脸不由得发烫，那双墨色的眸子实在美的惊人。

求公子墨饶过小月。沈青继续哀求。

就凭你，秦墨的嘴角忽然绽放出笑意，眼底的轻蔑十分明显。一个下贱的娼妓，你是哪里来的自信觉得我会原谅她。

沈青听着他的话，脸色几乎在一瞬间变得萨白。

月娇奴跪在地上，低着头，看不见脸上的表情，她的心里清楚，如果沈青在继续坚持为自己说话，一定会受到连累。不要再说了。她拽住沈青的衣角。一切起因都因我而起，奴婢自愿受罚。

自愿受罚？红娘。秦墨冷冷的看向红娘，薄唇轻启，如此丑陋的脸，我不希望再看到。

是。红娘低头应了一声，竟然一点也没有反驳，好像他才是这风月楼的当家的。月娇奴虽然心里不服，但是却只能忍气吞声，谁让人家是红娘的金主。

没想到红娘刚刚应声，便有两个身材粗壮的男人把她架了出去，没错，又是柴房，经过了一系列的风云变幻，她又回到了这个地方，透过门缝看着窗外，已是一片春意，不知红娘会怎么处罚她。

不知过了多久，天色渐渐暗下来，有人晃动门锁，当门打开的一刹，月娇奴坐在墙角，脸上没有一丝意外。

你知道我要来？红娘见她一副淡然的表情，问道。

不知红娘要怎么处置我。月娇奴的表情平静，虽然今日之事并不是她的过错，但是在这种地方，又怎么有道理可言。

你倒是淡然。红娘一哼。希望你别怪罪我，我也有我的苦衷。她抽出身后的匕首，渐渐朝她走去。

等等。月娇奴见她眼中杀意渐浓，赶忙出言制止。可否让我死个明白。见红娘停下脚步，她焦急的问。

你也别怪我，是公子墨说不想见到你这张脸，红娘我也只能这样。她说完眼底带着悲悯，其实红娘并不想杀她，可是公子墨已经发了话，她也没有选择。

公子墨只是说不想见到我，他可曾让你取我性命。月娇奴慢慢后退，她绝对不能死在这种地方。

看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛

以下内容基于我对青春偶像剧的理解“不用带脑子看的剧”

整部剧前15集中学部分，后13集大学部分，大体上一半一半的配置。但我个人觉得中学部分质量高过大学部分，人物比较丰满，故事也更完整

说一下我对片中一些角色的看法吧

程尔洛&赵艺书

这两个人物男生大条乐天女生细腻敏感，最基本也不太容易犯错的男女刻板印象。在主角四人团中男生除了给团队带来快乐、打气；女生除了是女主闺蜜还一定程度上充当军师，而且有意思的一点是她身上表现出了一些“当局者迷，旁观者清”，她能给女主提出不错的意见，但对于自己如何处理和程尔洛的关系时会犯迷糊。两个人物在剧中都有一些出彩的表现，也招人喜欢，这两个角色很给本剧加分

南晰&夏芮

男女主人设其实挺巧妙的，男主是学霸而女主是学渣（办事能力上，男生强于女生），同时男主有社交障碍女主开朗人员好，甚至可以成为小团体的领导（人际交往上，女生强于男生）。这种设定就不同于常见的一方相对强势一方相对弱势，达成两人相互扶持的平衡。女主会因为自己弱势的方面而紧张甚至怯懦，但在她强势的方面她也能担起保护者的角色，我看评论说她人设有些立不住，但我觉得至少她前后逻辑是一致的；男主的强势方面完全就顶着主角光环虐翻全场，但我觉得他的弱势方面描述就有点问题了，他的社交障碍在中学部分是推动剧情的一条挺重要的线索，说明了他为什么出现在这个学校、遇见女主、遭遇校园暴力，都和这个设定有很紧密的联系。但进入后半程大学阶段，他的社交障碍除了让他不住宿舍和女主给他选修社交课以至于最后让她自己陷入了小纠结之外……这个人设几乎是被抛弃的状态，说他好了剧里会时不时提一下，说没好他大部分时候和人交往看着又还可以（当然也不存在基本的逻辑错误，除非着急他不愿意跟人身体接触是保留的），整体上这个设置在大学部分没什么存在感

最后是两个我觉得挺遗憾的两个角色

一是中学的班主任胡老师，说胡老师遗憾不是因为演得不好，这个老师是一个很懂年轻人、懂得看破不说破、还能保护学生的很有魅力的老师，我相信观众是喜欢他的，但由于剧情限制，进入大学部分后，胡老师就消失了，我觉得如果能利用他和他同学易老板的关系，让他出现一次给主角团提供一次帮助，让大家想起他来就好了

另一个角色是高廷，初次亮相自主招生时，时间不算特别短的和主角对视镜头、正式出场时，单独的个人介绍（第一的南晰没有介绍，第二的高廷有，剧情也不是他因为什么特别的原因来晚了，整得这个单独介绍很莫名），这两次似乎都在告诉观众要注意这个男生，然而……他只是个路人，除了他是诬陷男主的“反派”，戏份真的不比其他路人多。高廷是个可以再挖掘一下的角色，他和南晰人设上同属高冷系，描写他因为没有像夏芮的人在身边而在孤傲的道路上越走越远，可以使他成为南晰光与影的一体两面，也可以突出女主夏芮对于男主南晰的价值；孤傲的他第一次主动和别人（南晰）打招呼却不被理睬造成误会（高廷并不知道南晰有社交障碍），这个矛盾冲突的种子剧里埋下了，最后矛盾爆发却仅仅是因为“南晰抢了他的风头”，这使得南晰的社交障碍设定在后面更显得像鸡肋，也矮化了高廷这个角色，不像是孤傲更像是小气；南晰宿舍同学吃火锅，高廷在场却不融入，女主夏芮给他分享食物，不管是让他喜欢上女主成为情敌，还是让他慢慢被主角团感化，解除冰封都是不错的塑造方向。这样一个好的角色最终仅仅充当一个路人……真的浪费了

最后，必须吐槽本剧的灯光，过曝的镜头太多了，剧组是对主角们的美白不自信吗？要不要这样拿光来闪瞎观众眼睛的……

很真实的一部电影，故事由一个小镇展开，讲述了在以前年代里发生的一些趣事。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。有年少时期对性的懵懂，也有对美好浪漫爱情的向往，挺打动人的。

看完《平凡英雄》，个人总感觉怪怪的。明明是一个看故事，看预告都感觉十分不错的电影，但是我看完之后却感觉到不对劲。对于《平凡英雄》首先我想说的是“根据真实事件改编”不是免死金牌。根据真实事件改编的电影是要做加法的，而《平凡英雄》却做了减法。如果真实事件感人程度有十分的话，《平凡英雄》只能得八分。个人感觉导演为了升华和拔高电影的立意用了太多戏剧化、仪式化的情节，但是却拉远了观众与电影之间的距离。这种情节经常是使观众跳出了电影，情感上的共鸣不强烈。比如：商贩大叔帮忙疏散步行街的人群，给小麦他们清理出了道路后，小麦哥哥却以很慢的车速通过了步行街。中间还串插着“所有人站在道路两旁目送车辆”以及“小麦哥哥和妈妈与路人回敬的表情”。不良少年一家给小麦兄弟让座后，却在通道内相遇，双方互相目送祝福。合唱团为了唤醒小麦而合唱《祖国的花园》。离职医生救治小麦时，飞机中途遇到的强气流造成的颠簸。虽然贯穿全片的主线是：为了给小麦接上断臂所有人都在努力抢时间，但是电影却没有表显出太多的紧迫感。电影整体给观众一种感觉小麦接上手臂是一定的，时间也肯定是充足的。这种直白的感觉并不是来自于电影之外的剧透，而是因为电影的节奏给观众带来的影响。电影也有很多的优点：一开场的新疆风景后穿插着新疆棉花的机械化生产。又以小麦哥哥的视角提出了一个现象：在城镇化发展下，小镇青年的就业问题，是去还是留？为了故事不单薄，丰富了小麦哥哥的人设背景，又增强哥与弟之前的互动，表明兄弟之间的感情深厚。也为后面小麦哥哥的严重自责给出了理由，因为小麦之所以会断臂，就是因为他要去拿哥哥送的竹蜻蜓。这些年因为家长疏忽而导致儿童受伤的新闻屡见不鲜，而與论清一色都是批评家长，而家长也是意外事件的受害者呀。增加了张一山饰演的离职医生，我认为是一个很出彩的角色。医生的恐惧在乎医生不只是一份职业，手术刀下的也不仅仅是一条生命，而是一个家庭的命运。这份工作的沉重就如同医生让小麦哥哥决定要不要给小麦接手臂一样的沉重，只是一句简单的话却决定了弟弟以后的一生。乘务长给小麦包扎伤口后躲在操作间哭，这是作为一个母亲在看到与自己儿子差不多大的孩子受到伤害的同理心。机组人员给小麦的小恐龙和1000元红包，代表着中国人骨子里的温良。“人命大于天”无论是一开始的步行街商贩让行，航班重新滑回，机场延迟关闭还是空军放行；都很好的说明了这个道理。“医生的两分钟，病人的一辈子”这一句代表医生对病人的负责与坚持。最后如果大家喜欢这种救援题材的电影，给大家推荐另外一部类似的电影《极限救援》。取材于2005年感动哈尔滨人物事件——为一个一岁的婴儿嗓 子眼里卡了一块鸡骨头急需救治，却在前往医院的途中遭遇了堵车、撞车、交通高峰等一系列困难，将影片的危机感提升到最强。喜欢的朋友可以去看看。