男主大家都批评了我就不说了，女主和可爱搭上边吗？这大饼脸这身材。还有就这台词水平梁静茹给你的勇气让你用原音折磨观众的吗？至于演技，这哪是演的傻白甜啊，就是演的sb。不知道热评为什么要踩男主吹她的，我认为虽然剧是一无是处的烂剧，但是女主和男主的cp感毋庸置疑，颜值水平太配了。 PS:半夜刚起来就有粉丝闲得慌，非要找我说她那不是滤镜啥的是皮肤好，好吧，我也是怕了。zls皮肤好，超好的，怼脸都没有任何瑕疵，虽然五官有点糊脸很大，但是人家皮肤好吹弹可破满脸胶原蛋白一点瑕疵毛孔都没有真的皮肤好的不像人类。

在未來，每個人的眼中都要植入晶片，把所有看到的都上傳到雲端供政府人員在必要時存取。秘密自然不復存在，若要掩飾自己不欲人知的醜事時就只能委由駭客進行修改。在這個一切都透明的年代，匿名竟然是種罪惡，如果匿名能是個選擇，這或許就是必要之惡

看著這片，1984裡的一段話不斷的浮上心頭「誰控制了過去，就控制了未來；誰控制了現在，就控制了過去。」

一直很都愛這種講科技衝擊人性的電影，如千鈞一髮gattaca、鐘點戰in time等。巧的是它們竟都是這片導演的作品，千鈞一髮是我的最愛，鐘點戰應該是導演把故事沒說好。而這片我覺得概念很好，但很多事情沒有交代也不曉得是小說本來就沒寫清楚還是怎樣？總之又浪費了一個題材

《老九门》番外之二月花开，该片是南派三叔为二月红量身打造的专属传记，主演张艺兴演绎了大量下斗技巧和打戏，在我看来，张艺兴的演技和颜值都是在线的，挑不出他什么毛病。该片唯一的不足之处就是有些细节处理不太到位，有些特效一看就感觉很假，像是在很赶的情况下剪出来的片子。总的来说，二月花开还是挺不错的，我愿意打四分，望制作班底和演员们都继续努力吧。

这是一部很独特的科幻片，严格意义上说，它并不是一部真正意义的科幻电影。虽然影片中出现短暂的火星行走，火星大本营和宇宙的画面，但都不是重点，导演也没有投入太多的特效。不会带来什么感官视觉刺激。影片只是借助一个假想的情节和虚拟的环境，来表达人类社会中的爱情，亲情，友情，信任，和互相表达。主角男孩是出生在火星的人类，通过网络和地球的女孩网恋，最终跨越宇宙回到地球与女孩见面相恋，顺路寻找自己不知名的父亲。他代表了所有人类一出生时的单纯和纯真，不习惯虚伪的客套，不会说谎，不会婉转的表达喜欢和厌恶，不适应地球的重力环境和人际关系。站在他的角度反思人类社会，和每个人成长成熟之后的虚伪和防备。影片很轻松，很幽默。但是结局生离死别，煽情很到位。世间最遥远的距离，是他从火星来地球和你见面，而你们注定无法在一起。很感动。不过好在结局给了大家一个皆大欢喜的希望。女孩被宇航员收养，准备把她送到火星和男孩一起生活。影片默默无闻，很小众，但是真的很精彩。具备了科幻，爱情，温情，轻松，幽默，煽情，感动。而且推荐看4D的版本，伴随飞机，汽车和飞船一路颠簸，还有海风吹着你，很爽。

各位别喷了，其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来，都不是这个效果，那个时候做出来的还是非常棒的，而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王，鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题，没过审，然后就被改成现在这个鬼样子。一开始，王导都说这个东西简直看不下去，但是做出来的总不能不放吧，这也是没办法了。[捂脸]

伯恩哈德·卡尔·特劳特曼（英国人称呼伯特·特劳特曼），可能是足球史上最伟大的门将之一。当然，绝大部分人没有听过他的名字。至于很多人也不了解布冯是谁，就更不要说门神雅辛。所以特劳特曼不为人知很正常。然而在英语的体育世界，这却是足球史上躲不过去的一个大人物。他最著名的两点：第一是他在所处大时代中有趣的人生经历；第二是他足球和职业生涯 最广为人知的顶峰，1956年足总杯决赛的“断颈英雄”！

这部电影是一部很好的体育传记片，当然，一个历史真实的特劳特曼跟电影有点差别，但瑕不掩瑜。

伯特·特劳特曼1923年出生在不莱梅西区工人区，父亲是修船工人。他出生那年就是恶性通胀最严重的那一年，小时候又赶上1929年大萧条造成的经济危机。被迫卖了小房子搬到一个公寓租房住，在这里他一直住到1941年入伍。

他的家庭应该是那种支持纳粹上台的普通德国工人家庭。因为魏玛末期的经济动荡让他们蒙受了巨大打击，他们希望希特勒能够到来一个新世界。这也是小伯特1933年10月就加入希特勒少年队（希特勒青年团的预备组织）的原因——一个10岁孩子做这个家庭肯定是不反对的，其他小朋友也应该是一起的。

伯特最喜欢的还是体育，他什么球都玩。后来还加入基督教青年会，对于里面活动不感兴趣，就对大家一起踢足球感兴趣。

纳粹统治的三十年代基本上还是和平的，伯特岁数也够不上服兵役，所以他一直在本地的一家机械工厂当学徒工。是个技术人才。但1939年战争爆发打破了这种和平，到了1941年，巴巴罗萨开始启动，到了年龄的伯特志愿加入了帝国空军，本来分到无线电操作，但他实在没啥天赋，所以调到伞兵部队去了。在这里他一直呆了下去。先在波兰占领区驻防，10月被调入第35步兵师，扔到东线战场上去了，白俄罗斯。

伯特是个不错的军人，他在东线打了三年仗。拿了五六枚勋章，特别是一枚一级铁十字，真是难得。他还升到了中士军衔。当然，他最大的优点还是机灵。曾经战斗中被红军俘虏，但后来居然跑回来了。

1944年诺曼底登陆，伯特随同部队被调到西线，到法国战场跟盟军作战。结果又不慎被抵抗组织内地军俘获——然后他又跑出来了，躲过了法国游击队的报复。到了1945年，战争移到莱茵河和德国本土，伯特的部队撤到没啥装备的齐格飞防线，被盟军在克莱夫炸得七荤八素：伯特决定当逃兵，北上回家（电影中说他的连队在那里被英国人伏击结果被俘，其实不是）。他一路上要避开双方的军队，但最后还是被英国人抓住了。这次伯特不逃了，跟着英国人走吧。

伯特先跟其他战俘关在比利时奥斯坦德，然后统一转运到英格兰。先后辗转到曼彻斯特、利物浦多地的战俘营。最初他是被列为C级（纳粹分子）的，但后来英国人重新甄别：降到了B级（非纳粹）。

伯特在战俘营重拾了他的爱好：这里定期有足球赛。电影里刻画他本来就打门将（后来去曼城的新闻发布会也说自己小时候因为赶不上小伙伴分组就打没人干的门将）。这也不是事实：他本来打左边中场，但有次受伤了，就跟门将换了下位置。以后就在这里呆着了。后来事实也证明：他的确适合打门将。

其实这片子除了上述的一些小错误外，整体上挺写实的。伯特跟圣海伦斯小镇业余球队经理的女儿玛格丽特结婚，长子约翰五岁时因车祸身亡（玛姬虽然后来又生了两个儿子，但始终没有从长子身亡中走出，1971年两人离婚，这是电影中没有展示的）。这次事故正好也是在1956年足总杯后没多久，导致当时受伤的伯特好久心情低落，加上伤势缺席了下赛季诸多比赛。

伯特加入曼城时的确受到了很多攻击，影片中曼彻斯特的犹太教拉比和犹太社区领袖的公开信给了他关键的支持，尽管如此，他去打客场还是常被人攻击。最初他有点不能接受——客场表现差劲，但后来第一次作客伦敦的比赛（对阵富勒姆），伯特决定性转变了他人的观点：那场曼城会被灌五六个，但只是0:1输球。比赛结束很多人的嘘声变成了掌声，为的是精彩的扑救。

其实伯特加入曼城的首季，球队水平太差结果降级了。但第二赛季就打了回来。然后就越打越好。当时曼城的中场核心就是未来英格兰著名教练唐·列维（60-70年代利兹联队的传奇主帅，曾带领利兹1975年打进欧冠决赛）。特劳特曼在球队中不亚于他的地位。1955年曼城曾打进足总杯决赛，但1:3输给纽卡斯尔（1951和53的足总杯得主）。随后赛季的蓝月亮打出来最近几年的最好成绩：联赛第四收官，足总杯连续第二年打进决赛，对手是伯明翰城俱乐部。这次人们觉得曼城应该稳了。

曼城的确实力更强，首先破门，但伯明翰扳平了。半场平局后，曼城在下半场进了两个。3:1，就像去年决赛输球的比分一样。但伯明翰不甘心失败。猛烈的反扑来了。然后就是伯特的高光时刻：他跟伯明翰的前锋彼得·墨菲撞到一起：墨菲的膝盖把他胫骨撞断了。差一点他就得瘫痪！但是当时他竟然只是觉得脖子疼，坚持一下。后来又扑出对方一个好球。终场哨响，曼城捧起足总杯。这是俱乐部历史上辉煌时刻之一。但其实真正更吸引人的是在两天后——因为那个德国人实在脖子太疼去看医生，X光显示了真实情况。这下伯特·特劳特曼彻底成了大名人——这就是英式体育观最喜欢的那种人。

伯特是个好门将，就在决赛前几周，英格兰足球记者协会的年度最佳球员就给了他——第一个门将，也是第一个外国人。但如果没有这场决赛，伯特最多也就是曾经的一个出色球员。这场决赛——特别是其后检查——决定了他成为足球史上一大传奇。

他的偶像、匈牙利黄金一代的门神格罗西斯（他从后者那里学到手抛球进攻的习惯，这在英格兰是第一次），英雄一世但在1954年的伯尔尼决赛毁在一脚远射上。相比之下，伯特幸运地多，当然也有不幸之处——那场决赛的胜利者是德国人。赫贝格尔之前跟他解释过“因为你在英格兰踢球，你别去世界杯了。国家队只要本国踢球的”。如果不是这个理由，赫贝格尔可能真的会带上他——伯特跟他的老乡阿道夫·达斯勒是很好的朋友，赫贝格尔让达斯勒的钉鞋在伯尔尼大放异彩自此全球扬名，伯特则是在英格兰第一个穿上阿迪球鞋的运动员。

话说回来：要是他去了，可能就不会有那个神奇的托尼·图雷克了。要是伯尔尼的决赛是他守门，普斯卡什和希代古提们不一定开场就两球领先。

就江湖地位来说，伯特在五六十年代的欧洲足坛都是名声响当当。传奇门神雅辛是他后辈，后来这个俄国人说的是“我那时候就两个世界级，我跟他”。英格兰的传奇门将班克斯也是他后辈和粉丝。

在未来他成名后的日子里，这位赢得元首铁十字勋章的前德国国防军伞兵中士还将获得女王颁发的OBE大英帝国勋章（他的祖国也会再给他一枚联邦大十字荣誉勋章，当然这是联邦德国）。在历史上，能够同时拿到铁十字勋章和大英帝国勋章的——可能伯特·特劳特曼是绝无仅有的一位了。

当然，回到电影：更吸引人的是那些家庭和个人的生活。电影中主要集中展示了第一段婚姻，后面的没有提及。其实伯特后来又有两段婚姻，他去缅甸执教的时候跟当地的一个德国女侨民结了婚，1986年离婚后又第三次结婚，这位妻子还是“特劳特曼基金会”的创办者。实际上，甚至在跟玛姬结婚前，伯特还有个私生女……电影里把他拍得很正派，其实这人是个精力旺盛的运动员：他一直活到了90岁才离开人世，2013年——次年德国人在巴西第四次捧起世界杯冠军。

回到电影：饰演玛格丽特的演员很漂亮，典型的英国美女（我的印象中上一个是凯特·贝金赛尔）。这可能是我最深刻的印象了。

我一般不会看那种无脑电视剧或电影 因为我觉得是在浪费时间 我也很抗拒那些没有营养 脑残玛丽苏小说

这本剧情和男主人设确实也很玛丽苏 但文笔和各种细节描写我还真的是挺喜欢的 包括女主小念的坚毅和勇敢 我都真的好喜欢

在刚遇到宫欧被宫欧反复折磨宁愿死也不屈服 不管宫欧做什么她都丝毫不会降低自己的底线 她可以为了孩子在高塔里忍受一年 也可以等生死不明的宫欧一等就是四年 对恶毒的养父母一家到最后也没有彻底狠下心 对没有血缘关系的管家视为父亲 如此的坚韧善良 安静美好…

然而这个剧版的我真的是无力吐槽了 首先 外貌：时小念是清纯型的 年轻的面孔里带着那么一些略成熟的气质 没有特别好看 但五官是让人感觉舒服的 而且 是淡妆 然而剧中女主 脸看着就带有一些攻击性 和小念的脸完全相反 根本没有时小念身上给人的平和舒适感 不清纯中还带着大眼线 服了

其次 性格：时小念是外柔内刚的 外表柔柔弱弱 但内心十分坚强 偶尔会有很孩子气的一面 但大部分时间是比宫欧成熟很多的 时小念特别真实不做作 是可爱 但不是矫揉造作 剧中女主太…没演出那种坚毅倔强不说 有时候的表情还像很愿意似的 偶尔还得堵嘴瞪眼强行卖萌 和小念完全两个样 不想过多点评了…服了

然后说一下宫欧吧 外貌我就不多评论了毕竟原著中的宫欧外形或许完美说得多显得我过于苛刻 但性格…宫欧是非常强势霸道的一个人 但剧中男主明显气场不够 也很矫揉造作 无力吐槽

这部小说剧情是很玛丽苏 但天马行空的剧也有很多 翻拍的再不好也比这个强 好歹人家人物性格把握的挺好 然而这个剧 全集男耍帅女卖萌 一点不自然却要强行演出那种感觉的样子 如果不是看了小说 我真的完全不会去深入了解 因为我完全不会知道男女主原来是那样性格的人

怎么说呢 这些玛丽苏小说都没有什么营养 但打发时间的时候文笔不错的也值得一读 不看虚拟的剧情 但人物形象的内心刻画 细节描写 甚至男女主身上可贵的品质 处理事情的方法及态度 都有值得我们学习的地方 然而这种翻拍的玛丽苏剧 是真的没有营养 因为以上所说完全都体现不出来 无语

本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

先从人物分析开始吧。学姐（江怡敏）:她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣剪的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的晚点发。

【详细】

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不够悬疑的悬疑剧，当师奶剧看罢

比起女主，妹姐和素嘉的人设感觉更出彩。特别是素嘉，前期的清冷文艺花，后期的坎坷交际花 ，带感。

男女主的感情戏没怎么看出来，明明是主仆之情莫名其妙就发展成感情了，男主和妹姐更配。

管家这个打扮设定有点尬，女主已经沦落到香炉这个贫民窟还要一直端着摆夫人排面，无法理解。

比较意外又让人接受的剧情是杀狄练目的凶手是婆婆而不是素嘉，哪怕素嘉曾经是凶手却也没有杀无辜的人，终是一个身不由己的可怜人。

最棒的剧情一：逃狱的素嘉把自己和阴司财锁在染有鼠疫的房子里，并谎称钥匙被她吞进肚里，让阴司财要么死在自己制造的鼠疫里，要么做杀人的开膛手，“为什么要逼我做开膛手”，这应该就是所谓的报应反弹。

被开膛的素嘉配合过往回忆也是相当感人，有点破碎美。

最棒的剧情二：结局一夫的“我不会游泳”，夫人的“mr holmes 输给了一个人，因为感情用事”，结合深推理的话前面的所有案子都有不一样的解释，悬念十足，如果拍第二部的话，这种结局很棒。如果没二部的话，就很迷……

台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中，相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市，青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。

林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理，其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理：豆花要用柴火烧制，因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好；双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭，因为只有这样才够香；更绝的是瓮羊肉的店主，他的烹饪需要戴上防毒面具，因为瓮羊肉以泥封口后，要埋在地里以火熏上三天三夜，熏制过程中产生大量烟尘，即便是戴上防毒面具，也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说，不会让晚辈们再继承这个手艺了，因为实在太辛苦，满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者，能做到的，只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的，还有阿姨豆花，老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法，毕竟那太过耗时耗力。

本土美食家在旁白中说，夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人，没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢？为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去？

希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下，先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘，选择在父母外出旅行时搞”政（比喻）变“，推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可，除了继续保有大排长龙的摊位外，她还有了分店、网店。而这种认可，也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念，退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说，做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。

变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化，它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中，传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉，我更希望能坐在饭桌前，品尝着做电热煲出来的羊肉，听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。

不要被励志啊真实啊啥的评论给骗了，想喝鸡汤也不要喝这碗，馊的，分数低的恰如其分。本来期望挺高的，20分钟后就失望了。主角人设超级奇怪，剧情更是老掉牙，通篇酸味与意淫，听说原著作者也参与制作了，女孩你记忆里的自己原来是这个样子的吗？

ep1

女主时刻微张的双唇、画着完美弧度的嘴角和瞪大的双眼太可怕…给我造成的伤害只有天宝的微笑唇可以媲美。为什么女主时刻挂着一副仙女下凡考察人间的玩味表情，你是人类观察节目的pd吗？

而且，动不动走神，工作不到两分钟就开启录像机模式，在原地呆站着观察同事一举一动，偶尔会心一笑，菜鸟的好奇和迷茫真的不是这样体现的。试想现实生活中碰到这种一言不合就在远处睁大双眼默默凝视着你的人，可不可怕。

第二可怕的就是女主的走心技能。美剧为了显示主角的天真无邪惹人爱常常赋予女主感受不到尴尬、善于发现美、一言不合就走心技能，这些在本剧中的典型表现为女主上班第一晚已和至少三人进行了灵魂深层沟通，内容包括但不限于自己对他人赞美、自己的无助、自己的疲惫。

拜托，碰到这种同事才会让人犯恐慌症：赚钱怎么这么难，还要和别人掏心窝，听别人心里话当知心阿姨。

女主你是个一声不响离家北上，找到了工作才打个报平安电话给家里的硬气女孩诶，怎么到了冷漠的大都市你变的如此温暖。

再说工作，小哥刚带女主熟悉一圈工作环境，交待几个注意事项，女主就一副“我要崩溃了我压力好大我恐慌症发作了不要push我”的表情是要怎样，蓝色茉莉片场走过来的吗，编剧还没有出什么难题给你，美剧惯用栽赃排挤冷暴力还没上线呢，你就这样是要干嘛，有没有考虑过同事的感受，他们可能才想去吐槽君那里投稿“我的新同事真的戏很多”。

至于经常性忘了本职工作，一激动就瓶子也不擦了，盐也不放了，桌也不摆了，扭头就和小哥吃生蚝喝红酒了，无力吐槽。

【详细】

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我喜欢三毛，就因为他很有个性、意志坚强；我喜欢三毛，就因为他正直善良、见义勇为；我喜欢三毛，就因为他聪明机智、富有童真；我喜欢三毛，就因为他是不断经历磨难却永不放弃的人。尽管三毛的生活很凄惨，但在他的身上展现了许多可贵的品质值得我们好好学习。她又是一个富有正义感的孩子。他看到一个高个子大男孩欺负一个小男孩时，不顾自己比对方矮一个头的劣势，勇敢地冲上去帮助弱者，回击了那个欺负人的大男孩。三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪儿是如此悲惨。在我们身边，有许许多多的这样孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着我们伸出援手之手，等待着、等待着……

看了这片子最大的感受就是：港剧终究也有点进步了！拍出《十八年后》这样的片子，港剧也是意识到无法再原地踏步了，又或者，也开始有年轻有才华的从业人员加入到这个产业了。

我一直觉得谭生面瘫，但是这其实是我第一次看他的剧，感觉还可以，个子也很高，最后狱中的那一段表现很不错。当然，如果看过《白夜追凶》，跟王泷正的8分钟独白一比又被秒成渣了，不过也算是不错了。

这个剧节奏都还好，也没有觉得特别烂尾，但是结尾到监狱就可以结束了，后面的都是画蛇添足，给我的感觉就是编剧导演没有足够的自信。