据说有一个电影的类别叫纯男性电影，而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢？看豆瓣就知道了，512条影评，99%是男生写的，95%给了四星或以上的评价。事实上，针对电影本身的评论并不多，大部分都在追忆他们心目中的经典，电影的出现，在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。

对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典，而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等，“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑，假如他们再看回小时候的动画片，会不会觉得索然无味？那时我们爱上某样东西也许是因为单纯，或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画，对那些古老的手工制品，说不定会适应不良呢。

为了保持经典形象，还是不要随便碰触，让它们永远成为回忆比较好。

对于动画版《变形金刚》的情节，我大致还是有些了解的，毕竟当年它的名气实在太大（虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了）。比如柯柏文（即汽车人首领擎天柱）、麦加登（狂派首领，国内什么叫法我就搞不清了，霸天虎么？那威震天又是谁？）、博派、狂派，说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名，我在广东看的听的都是香港那边的译法，Optimus Prime译成柯柏文，显然主要根据音译，而且居然有名有姓，姓柯（O）名柏文（Prime，其实发音不太像）——颇有断节取音之嫌，不过中国味甚浓，小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的，至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派，似乎是各取最后一个音节为名，总而言之，好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。

相对地，国内的配音人员则习惯沿用意译，例如Autobot是汽车人，还算带谱，问题是正派队员好像不全是汽车人啊？“擎天柱”我就不大懂了，Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思，这个名字应该理解为“宇宙最强”吧？（虽然很累赘。）“擎天柱”是怎么创造出来的，难道是形容他变成人形后很高大，犹如一柱擎天？“霸天虎/威震天”更是，呃，义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底，名字也只是一种记号，能被人接受就成。

译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个；最有意思是Starscream，香港人很理所当然地翻译成“星星叫”（真是直接又方便），国语有些版本似乎也沿用此名，但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”，Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的？不然他长得可不像蜘蛛呵？

——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影，女生是会联想到奇怪的方向去的。

单就电影而言，我只给三星。三星的意思是，还能吸引我看完，不至于中途退场；但一边看一边忍不住挑毛病。

当然特技很炫，简直是太炫了，令我眼花缭乱，完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成，其间只见到无数细小的部件飞速移动，却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊！即使是女生，也会想了解汽车的车头如何变成人头，车厢变胸膛，车门、车轮舒展成四肢，等等；而非随随便便装点声音和视效，就给唬弄过去啊！那些零件都那么小，虽然我不懂机械，不过要砌出像“擎天柱”般的大块头，主部件也得够巨型吧？一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来？而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西（收音机变手机），那不是机械，根本就是魔法嘛。

剧情。没什么好说的，典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义，再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战，正义不敌邪恶，结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角，衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦，说政府对人民没有秘密云云。Over。

能源方块。动画里是变形金刚的食粮，如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战，不过借用了人家的土地（如同美国热衷于在自己国外打仗）。在电影里则变成了某种力量（变形能源）的象征，狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中，这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用，一旦释放出来，被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症！狂派招收喽罗比黑社会还快！那博派要它来干什么？直接砸烂不都干净了！

变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派，飞天遁地，武器犀利；相反博派只长于肉搏，攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计，筋斗翻得漂亮，可我老担心哪颗螺丝会松掉，哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登！太失败了，好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜，以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。

值得一提是柯柏文首领的博大胸怀，当手下气愤人类抓走了大黄蜂，怒斥其不义时，柯柏文沉重叹息：“我们不也一样吗？” 表现出强烈的批评和自我批评精神，充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀，简直该颁发一项星际和平奖，以资勉励。

……好了，各位男同学，你们继续吐血吧。

确定不是封建社会？不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。

这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会，拜金，小家子气，幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重，人物特点太单薄。

只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。

价值观扭曲，演员可以，给个两星最多了。

编剧你做个人吧！！

第一季以为太阳光能杀掉血祖 想尽办法把他打进太阳光下 结果他重伤跑了 才知道太阳光杀不死；

第二季又得知有本古书里面藏着消灭血族的方法 ，好不容易得到了那本书， 结果看不懂 ，破译不了 ！一筹莫展之际，出来了一个混血儿复仇者加入，他追杀了血祖上千年，来帮助人类消灭血祖。

第三季主角团精心策划了一场行动，也成功把血祖斩首了，结果最重要的本体——一条血红色的虫子，钻进下水道跑了！那条虫子没死血祖就死不了！

然后又回去想办法。好不容易破译了那本书 ，知道了用银和铅做一个棺材把他连人带虫一起关里面，他就出不来，而且没法传递信号命令返魂尸，结果被熊孩子一发核弹给炸开了……

作为一个观众，我心好累，第三季看的就是个绝望，每次一有点希望又给掐灭了。

还有第一发核弹爆炸的时候 ，为啥三个始祖死了昆兰没死？他不也在那三个始祖的巢穴里吗？还是我看漏了？迷惑

一个51岁的老女人，一只活了12年的猫，本来可以相依相伴，共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾，脾气火暴，出言不逊，导致失业；她本是个传记作家，也曾写出过一本畅销书，奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交，宠物医院还有82美元的债务要还，亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重，怎么办？

从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信，到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件，再到利用自己的文学天赋伪造各位名人的手迹，最后到铤而走险处心积虑窃取书信真迹，李在犯罪的道路上越走越远，不但治好了猫的病，交齐了房租，改善了自己的生活，甚至能帮助一个比她更穷困潦倒的老同性恋杰克——讲到这儿，是的，你发现甚至对这个犯罪者无法憎恶，只是同情。

读书多年，写作多年，李不能凭自己的名字让自己过上衣食无忧的日子，却依靠伪造名人书信赚取一笔又一笔丰厚的酬劳。这是讽刺，也是悲哀。

一.不一样的怪物奉俊昊早就说要拍《怪物2》，直到今年《玉子》亮相了戛纳，大获好评，虽然延续了“怪物”这个题材，但这却是一部和前者类型截然相反的电影。在蒂尔达·斯文顿激昂的演讲中电影开场了，她所领导的米兰多公司正在为人类谋求一个崭新的时代，他们培育出了一种新生物叫超级猪，有26只将被送往世界各地，多年后再选出一只超级猪明星。在一大段关怀地球，畅想明天的发言之后，她语调斗转，“最重要它们得他妈美味才行！”于是，影片埋下了阴暗的种子。超级猪玉子的造型像是猪和河马的结合体，它体型庞大但憨态无比又温顺，不吭不叫，爱吃柿子。值得一提的是，玉子的CG形象毫无破绽，不是那种真人和动画结合后上蹿下跳的角色，很快你就会把它当做真实的存在。

它和小女孩美子生活在深山里，摘果子，抓鱼，游泳，过着“龙猫”般的桃源生活，温馨得一塌糊涂。美子会睡在玉子的肚皮上，会掀起大耳朵和它说悄悄话，当美子遭遇危险，玉子展现出非一般的智力搭救了美子。表面上这些情节表现了玉子是个通人性的家伙，可更重要的是，玉子的灵性是建立在和美子相濡以沫的情感上，因为也许世界上只有它可以听懂美子的话，也只有美子可以激发出它“动物性”之外的潜能。米兰多韩国分公司的雇员来探望玉子，并趁机将玉子这个财产回收了，美子怒不可遏，跨上背包，走出大山势要把玉子找回来。接下来的一幕奉俊昊展现出了对类型片纯熟地驾驭，美子独闯米兰多分公司，一路狂奔追卡车，再到与动物解放阵线（ALF）相遇大脑街头，整串动作戏该松该紧、一气呵成，尤其美子奋不顾身地跳上货车的惊险段落，完全是山村萝莉版的《谍影重重》。影片的第二幕焦点放倒了米朵兰美国总部，美子事件在公司内部掀起了一场近乎闹剧的骚动，这一幕对奥巴马政府戏虐了一把。最终他们想到了一个理想的公关方案，编造一个美子和玉子的童话。其后，韩国导演的残酷属性爆发了，影片越来越划向沉重，直到最后一刻才给出了一个意外的结局。二.世界如此残暴，我该如何保护你作为一部好莱坞投资的主流电影，奉俊昊把“家人”作为了电影的情感核心，巧妙地把题材的敏感性通俗化了，用奉俊昊的话来说，这是他第一部爱情电影。对于美子来说，玉子就是她朝夕相处的家人，没有人和动物的优劣之分，只有心灵相融的陪伴，她只知道有人把玉子从她从生活中抢走，她要把它找回来。上路后的她遭遇了一系列复杂的处境，可她对于米兰多公司的目的，ALF的信念，一概的蒙圈不理解，而ALF和米兰多也分别利用了美子对玉子的执着，把它卷入了斗争之中。美子和玉子都经历了复杂的社会带来的种种迷惘和伤害，体验了这个大山之外残暴的世界，美子开场的勇猛随着故事的发展，也变得越来越娇弱无助。美子不太知道自己对抗的是一种不可抗拒的力量，这力量关乎于社会的意识形态，资本市场地运作，甚至人性的需求。但即便如此，美子从始至终毫不妥协，哪怕遍体鳞伤，因为无论是谁都无法夺走家人，美子站在隧道车顶上奋不顾身的姿态，玉子冲向美子载着她飞逃的姿态，它们是影片最无一不成为影片中最鼓动人心的时刻。超越了小丑化的资本家和充满侠盗色彩的ALF的对抗，也让电影跳出了关于保护动物这类狭隘的争执和诡辩。但这不代表奉俊昊没有态度，恰恰相反，电影大众需求的背后有着导演自己的尖锐。三.动物权利和现代工业影片在戛纳反响热烈，IMBD的评分也高达7.7，但在豆瓣只得到了6.6勉强的分数，很大原因是中国观众对于保护动物这个话题情绪上的抵触，只要谈及动物，就会沦为劝你吃素的“伪善”指责上。大部分人对于动物保护的理解仅仅局限在人心偶尔怜悯的范畴，实际上这背后牵涉到的是极其复杂的因素，比如食品工业和生态环境的关系，包括动物解放这样前沿的探讨。《玉子》的海报上，玉子的剪影上背负着一座工厂，这基本就是环保纪录片《食品公司》和《难以忽视的真相》的海报的合体。而电影确实花了一慕慕的笔墨来揭示这些问题。米兰多公司里有两种人，一种是像露西这样的食品公司老板，还有杰克·吉伦哈尔饰演的健康先生，他们的特点是为了偏执的保全名利。台词透露出露西年幼时是个坐在爸爸腿上丑陋的胖小孩，在自卑中长达，所以她最在乎的成功后的光线形象，还自恋地定制了自己的肖像。而姐姐南希则用反问句暗讽她，“全世界都盯着你，纯洁无暇的偶像？”。露西靠道德、生态、挽救饥饿等一些华丽的图景来包装这个转基因杀猪公司，而她也当众大义灭亲地蔑视着自己的唯利是图的父亲和姐姐。露西和她姐姐南希都不理解家人的含义，自然也无法感受家人对于美子的意义。“健康先生”，曾经因为关爱动物而名声大噪，可惜他过气了，为了挽回名声，他成为了米兰多的代言人，装点着和健康快乐和天然食品的假象。但在面对超级猪在饲养场的悲惨处境时，他又发疯似地哀叹自己是个爱护动物的人，展现出了挣扎的一面，这一幕也让这个小丑吉祥物似的人物复杂了起来。他们所作的事就和把可爱的鲸鱼印在鲸鱼肉的包装上，把马戏团伪装成动物春晚的行为是一样的，如果不是电影，人们很难意识到这是一种伪善。但炸鸡哥和南希不同，他们是闷声发大财的人，不需要粉饰和包装，他们知道人类需要吃肉，只要尝到超级猪香肠就会欲罢不能，他们才是伪善之后的最坚固的墙壁，无法撼动。露西是可以戏虐的角色，但南希不是。即便是激进如ALF的行动，或者美子最后强烈的恳求，统统都是失效的。但也因此才促使了美子做出了最后可以撼动他们的那个举动。四.动物保护=道德婊？我们在讨论保护动物的时候总会下意识地质疑，狗不能吃，超级猪不能吃？那猪、牛、羊呢？甚至会对电影里ALF和爱狗人士们划等号，感到不屑和愚蠢。可动物保护并非只是一种强人所难的理念。1975年，彼得·辛格的《动物解放》出版，动物保护运动在全世界兴起，它提出了一条核心，动物有免除痛苦的权利。人类可以操控所有物种的生杀大权，我们已经成功灭绝掉了数以千计的物种，并且把地球带入了第六次大灭绝时期。人类的生杀大权或许基于两点，一点是文化锻造出的一个词叫弱肉强食，可是在自然界，很多动物都是冒着生命在捕食猎物，猎物因为对抗天地演化出的反抗机制让自然界不存在绝对的强弱。此外，动物捕杀纯属是生存需求，它们不懂得贪婪，吃饱的狮子不会搭理面前走过的羚羊。但人类不同，人类懂得储存食物，除了生存，更多的食物是为了口腹之欲。因为欲望的无限，现代工业下，人类对自然的索取是超负荷，比如因为对滋补的迷信，造成鲨鱼以每年屠杀一亿只的速度灭绝，并导致了海洋生物链的破坏。最主要这些连锁的效应最终危害的还是人类自己。第二个人类凌驾物种的理由是，人类智商卓越，所以有生杀大权。可这也是有问题的，比如一只成年黑猩猩、海豚或者影片中的玉子，它们的智力都要超过一个人类幼儿或者某些脑疾病患者，但不等于黑猩猩对幼儿有杀戮的权力。那真正区别人和动物的是什么呢？文化和文明，大部分战争都是因为打着这两者的不同旗号而产生的。也许这不需要解释，世界本来如此，几百万物种只朝着有利于一种物种的方向挺近，而没有更多的可能。可万物都是共生关系，没有什么能独自苟活。如果单纯因为生物性上的不同，那么便是一种歧视，和当年白人歧视黑人，德国人歧视犹太人一样，因为人种和智力的荒谬。可在漫长的时间里，人们都觉的种族歧视是理所当然，任何的控诉和反对都会被千夫所指。而本质上，种族歧视和物种歧视是一样的。因为歧视导致了对动物的无度杀戮，包括，动物实验、虐待、虐杀、皮草、动物表演等等，而基于动物保护的理论，这些都有免除这些痛苦的权利，这也基本算是电影里ASL的信念。动物保护提倡素食，但不不等于反对吃肉，野生动物被法律保护，但牲畜已经被人类食用了上万年。问题在于现代化的食品工业是20世纪出现的产物，集中饲养屠宰，完全的工业化流程，就像《天地玄黄》里传送带上的当即被丢入绞肉机的给小公鸡，因为公鸡不能下蛋，要搅碎了给母鸡做饲料，生命被彻底的物化了。食品公司会竭尽所能的降低成本，就像《食品公司》里沃野百里的养牛场，会逆反自然的给本该吃草料的牛吃玉米，因为玉米太便宜了，这导致胃部糜烂并制造大量甲烷气体，畜牧业和其副产品的温室气体排放量占全球总排放量的51%以上，而且这样的肉类并不健康，就像电影里出现的一样。但食品公司和相关法令会以各种手段来威胁农户自己养殖健康的牲畜，维护着资本的垄断。这并非过度诠释，因为电影里的米兰多就是这样现代化的食品公司，所有的一切都以资本利益的方式来考虑，就像露西讲的，“消耗最少量的食物，产生最少的排泄物。”这对动物造成巨大的痛苦。电影的第三幕呈现了和《地球公民》中相似的情景，只是猪、牛换成了超级猪。五.玉子的眼睛列维纳斯曾说过一个很重要的理论，当人看到了动物的眼睛，就拥有的道德义务。这话放到现在说会被人骂道德婊，人们对动物保护的敏感来自于习性的逆反。但这正是恻隐之心的来源，就好比有些卖猫肉的人在宰杀过程中从来不会看猫的眼睛。电影不断的特写玉子的眼睛来增强观众代入。山林之中，玉子的眼神是清透明亮的，而在纽约的庆典上，玉子的眼神变成了红色，让人难过。就和纳粹用毒气室来隔绝道德感。我们也不会在吃鸭脖的时候去想象这只鸭子小时候毛茸茸的可爱地盯着你，现代工业隔绝了你可能的反感或同情。电影高潮的场景完全就是集中营的景象，阴暗的色调，一大群待宰的超级猪和不停歇的绞肉机，这当然是奉俊昊视觉化的警示和反思。可这个时候观众对其它的猪的处境并不在意，我们关心的是玉子，因为恰好我们只讲了玉子的故事，看到了它的眼神。但当超级猪们哀嚎的时候，让我想起了凯撒当年振臂一呼，它们不再是一群蛋白质，所有的超级猪都成是一个个的玉子。尾声片中饰演ASL队长保罗·达诺，对于美子来说是冷酷世界里温暖的存在，包括结尾的彩蛋，ASL继续行侠仗义，如果导演设计这帮人马对只是因为剧本需要，那这段完全可以抹去。奉俊昊则将这个极难处理的主题通过玉子的奇趣、小女孩的坚强、家人的情感力量，尽其所能地导向给观众。奉俊昊当然有他的批判里面，但是他用悲悯代替了锋利，故事替代了说教。影片是结尾呼应了《汉江怪物》，和《汉江怪物》一样，在喜剧和悲剧中走向了一种看似平静的妥协。亦如当初美子对着玉子耳语，这会儿玉子正对着美子的耳朵说着什么，没人知道，我们只知道美子笑了。

朊病毒不是病毒

虽然朊病毒被冠以“病毒”二字，但实际上它并不是一种病毒，而是胰脏变异的蛋白质。

经过研究发现，朊病毒实际上是一种小型蛋白质颗粒，大约有250个氨基酸。它的个头小到可怜，就算是和最小的病毒相比，它也只能占1%。但是这并不妨碍也具有很强的致病性和100%的致死率。由于朊病毒是一种变异蛋白质，所以它没有任何核酸成分，但是其致病性又和病毒十分相似，所以很长一段时间里人们都没有发现它的存在。

朊病毒极难杀死

朊病毒还有一个很恐怖的特点，就是极难杀死，这也是为什么那些食用了患疯牛病的牛肉后，也会感染病毒的原因。因为朊病毒的抗逆性比普通的病毒强大数倍，人类目前研制出的杀菌剂几乎对它没有什么作用，即便是用高温烹煮也没办法将其杀死。朊病毒在120℃-130℃的高温下，“历练”四小时后仍然具有感染性。对物理（紫外线灯）化学（碱性消毒液）的抗性也远高于其他微生物和寄生虫。可谓物魔抗性双休。

其中一种阮病毒引起的致死性家族失眠病(fatal familial insomnia，FFI)作为其中一种 会在家族中显性遗传 平均50岁发病 不久后去世。

另一种阮病毒克氏综合症患者的身高明显都要高于正常人。

因为克氏综合症会造成患者的下体生长比较迅速，同时双腿会比较的纤细，大部分患者的下体长度会明显的超过上体，因此会出现身高明显高于正常人的现象。

剧中后藤家吃人 并出现2米高的“现世神”可能就是阮病毒引起的遗传疾病。而源头就来自于吃人传统 所以这部漫画还是有科学依据的。