从最近出的新番中我们可以看到制作方原创动力的用心，从剧情设置，角色设定，画风制作，以及配乐，配音，等等各个方面都是相当优秀的。

《跨时空救兵》可以说是制作方送给我们老粉丝的礼物了，剧情不断穿插这以前出现的人物，智羊羊小时候，花羊羊，长大的沸羊羊，潇洒哥，黑大帅，机械羊，黑太狼，还有灰太狼和红太狼相遇的时候，既有笑点也有泪点，通过错乱时空的人和羊村现在的人来刻画他们之间的感情，友情，亲情，爱情都讲述的非常优秀。

这里第一点要夸的官方对反派淘淘的塑造，反派该狠的时候狠的一批，差点几度将主角团灭，是个真-狼灭，被抓之后又戏精的不行，说自己已经知错，骗了小羊和灰太狼一次又一次，但即使淘淘是个狠人，但是大家也不讨厌他，因为他有时候真的太可爱啦！！是个让人又恨又爱的反派小可爱！！传说中可爱又迷人的反派角色！

第二点要夸的是，官方现在也逐渐放飞自我，新画风虽然画的可爱的多了，不过即使是最萌的画风，他也能给你干最狠的架！！！打斗场面非常热血非常燃！！而且也丝毫不逊色现在优秀的动漫！官方玩梗也溜的一批哦！

最后，希望评分的观众，是真的看过了，带着自己的思考来评分这些作品，我真的不希望陪伴了我们这么多年的优秀动画被恶意抹黑，恶意评分，喜羊羊一路走来多不容易啊，现在终于又有新的作品了，我们应该做的是客观理性的分析他，看待他，而不是只会随波逐流的跟风黑，10多年了，也是时候还喜羊羊一个公道了！！

我为我的童年是喜羊羊与灰太狼而感到无比自豪！！！

喜灰不倒，陪你到老！

【详细】

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抖音追剧系列三颗星给演员，至于剧情我给零星先从主观的来说，宣泄一下我的愤怒。整部剧我最不服的就是念春，她依靠自己的天真无畏外加大姐帮她试过的水成功拿下了彩三，与其说她的悲惨命运是时局所迫倒不如说是编剧所迫。编剧想要制造矛盾实在太刻意了，我觉得从逻辑上来说武田还不至于干这种事吧？就算干了，我觉得更合理的似乎也应该是彩三慢慢明白过来然后抚平她的伤痛，或者说如此贞烈的话那疯了或者立马自杀或者一走了之（对比关中匪事里的喜凤）似乎都更好一点吧。结果呢？去杀仇人没砍到被反杀了？？？我nm？？？颜丹晨演得实在太有女学生那股清纯劲了，代入感太强，实在受不了这样的安排，后面几集纯粹只在乎她和彩三的关系了。彩三也满离谱的，我一直以为他会苦尽甘来，结果呢？就落了个笑呵呵的送别？我觉得编剧还可以接着拍，文革把彩三拉出来继续踩。

说一下客观的。

演员真的很棒，但拯救不了剧本的硬伤。施爷范爷那股高傲的士绅劲，就是可惜范爷脑子和心胸都不够，不知道咋攒那么多钱。念人的话张敏看着还是有那么一些违和感。彩三嘛，红雷哥表情自带的那种痞气很适合这种有市井气息的角色，丰富的表情又挤满了人物的所有故事。玲子和局长？什么玩意，局长就这么没了？剧情太刻意了，广汉的死怕不就是为了体现一下把水仙赶出大院。好像在刻意安排一些事件来突出人物形象，但反而使得人看起来不像人了。

先友情提醒，如果没有什么必要的话，这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝，大可不必去浪费掉！

这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔，为啥要去看呀……首先，导演的问题占最主要的部分，从整部影片的开头至结尾，共将近两个多小时，我没有明白主线是什么，也不懂看完之后收获到什么，只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频，emmm……所以开拍的只有中间一段 糊里糊涂没有主线的内容。最近刚刚好在上视听语言的专业课，虽然这门课我学得没有很好，可是连这么肤浅的我都能感受到电影在剪辑上的一大漏洞—衔接非常不到位！每一个片段和ppt似的，闪来闪去，在我刚要准备与角色感同身受的时候，biu的一下变成了第二天，在我刚准备有点无聊时，peng的一下又变成了你追我赶的追逐戏码。在镜头才扫到演员的脸上，准备给一个大特写时，停留时间居然不到1秒……呵！比如黄轩饰演的李达与韩东君饰演的革命者意见出现分歧后，李达有一段很长的沉默，之后在李达回头的时候，啪唧，画面切掉了，换成了新的场景？？？还有很多情节其实没必要存在的，比如，里面铺垫了许久的日本人反派，在上海跟踪李达许久，这个点明明埋的还挺好的，可是在反派还什么都没有做的情况下，很草率的就被人捅了一刀下线了？？那你前面铺垫那么久，给他那么多镜头的意义何在呢？？像在高中，语文老师就教过我们写作文，即使最精彩的都是开头和结尾，但中间的内容一定也要很精彩，要符合题目，点名主题。emm这部电影拍的就像我小学时写的流水账作文，毫无亮点可言，如果要说一定要找到亮点的话，那就是请来的演员都很好看，满足了视觉上的要求，but，这是爱国题材的电影，这不符合重点啊……

后来看完之后，也在和朋友吐槽，剪辑真的很鸡肋，朋友说，可能是演员太多了，每个人都要有点镜头，所以画面就会接的非常快，（黑人问号?）那就不要请这么多不就好了？或者时长弄长点呗？啊这，导演可能需要再磨练磨练吧……

第二，我想说其中的一个在窗户的镜头，摄像机摇摄，从左往右，每个人都会有镜头，此时演员的表情情绪都不同，可是这段明明可以拍的很好的，然而演技却让我代入不进去，也不点名说哪些流量，有些人站在那个窗户前，仿佛一尊雕像，一动不动，哈哈哈哈哈看到那个画面时，不好意思，真有和朋友一块笑出声！老演员都带不动啊……

最后关于选角方面，这pa可以当成喜剧看，王源演邓小平，魏大勋演蒋介石，冯绍峰演孙中山，这个角色安排总给我一种陈赫演了毛泽东的感觉，让人无语至极……并且，这个人物放到中间的内容里也仅仅是几秒的客串，好像可以删去？

当初买票时，抱着对于建党一百周年的敬畏之心和对于观赏爱国电影的爱好，我都做好一起随着角色慢慢进入1921的时代，去体会以往革命者的辛酸艰辛历程，然而现实让我真的只把重点放在颜值上……已经除了颜值以外，没有可以吸引我的点了！论爱国电影，至今为止，《建军大业》，《八佰》，我真的哭的稀里哗啦，虽然都有流量客串，但奈何人家演技好啊！电影剪辑也很流畅，节奏把握非常到位，《八佰》看完出来甚至花了三个多小时都没出来那个感觉…《1921》我看完之后甚至骂了它近三个小时??

最后的最后悄悄说一句，《1921》里我最爱刘昊然的演技??

正在看啊，不少福利环节，前面有个说AV的，真不错，5个姐姐看上了弟弟的器官！加上各种泛SM情节，姐弟控啦，逗比的情节很多，其实真不错，至少能看的下去，虽然逻辑荒唐，但各种梗至少让人耳目一新啊。话说，为啥一定要140个字？好吧，再说两句，就凭它能拍出，回到家看到5个美女因为大姨妈而倒地不起，就得佩服它！湾湾的电影和湾湾的综艺一样，恶搞，但有趣味和创意，不像大陆的电影，脑残就只有脑残了，写着，写着，我觉得原来的三星都不够，改成4星好了，嘿嘿。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？