据说昆汀塔伦蒂诺最爱的亚洲电影有三部：李小龙的《龙争虎斗》，深作欣二的《无仁义的战争》以及张彻的《五毒》。我看，至少还要加上这部郑昌和执导罗烈主演的《天下第一拳》。最具代表的就是号称大杂烩经典的《杀死比尔》，昆汀在里边像自己敬爱的无数亚洲欧洲好莱坞电影借鉴了桥段，包括这部《天下第一拳》。
1.VOL.1 结尾青叶屋大战乌玛的战袍等等----李小龙 《龙争虎斗》
2.VOL.1 中最鸟的配乐The battle without honor or Humanity（：刘玉玲刘家辉栗山千明走台步时） ----深作欣二《无仁义的战争》
3.VOL.2 独眼女被挖眼----《天下第一拳》
  以及全片每当回忆起婚礼大屠杀的事时的配乐，正是《天下第一拳》中罗烈出绝招的音乐，一模一样！！（作曲陈勋奇，香港影坛奇人，唱歌出身于是开始作曲配乐，最出名的是1994年王家卫的《东邪西毒》；喜好武术，不像成龙洪金宝他们自小就练，属于半路出家，竟然混成武术指导，最后拿到过香港金像奖最佳武术指导奖《败家子》；痴迷赛车，于是做飞车特技，成龙的《霹雳火》找的他;做导演拍过《飞鹰计划》《霹雳火》内地观众最熟悉他的作品应该是一部老套电视剧《上海探戈》，里边有林心如，陈孝萱，那个小胡子男主演就是他）

据说这部老片当年被运作到了美国院线上映，拿到了美国全年票房第十名！？
不知是真是假。但他至少应该是对昆汀影响很大的电影之一。

意料之中，这又是一部东北口音主导的喜剧电影。东北人在喜剧界算是独当一面的存在。作为一名东北人，我身边的童鞋们也经常会因为我的口音或者口头禅觉得我很搞笑。
乔杉是我关注了很多年的东北籍喜剧演员。从《爱笑会议室》，到《屌丝男士》；从《欢乐喜剧人》，再到他可以担纲院线电影的男一号，在没有类似德云社或者开心麻花这样雄厚背景的支撑下，乔杉能走到今天现在这个阶段，无疑是幸运的。他的努力被肯定，让他成为一名为全国人民熟知的喜剧演员，虽然谈不上功成名就，可是也算是拿得出手的阵容，而且，他貌似也是本片中唯一能叫得出名儿的演员吧？我能认识许君聪，也是因为经常在喜剧竞演节目中给贾玲、张小斐做助演，才看到过几眼。他们俩搭档能做到千万级的票房，其实已经非常不容易了。
回到电影上，小明在国人心中绝对是超越了李雷与韩梅梅的存在。我的英语课本上并没有过李雷与韩梅梅，可是我的数学课本上总是有小明。小明，他不仅陪伴我们学习，替我们背锅，引申出来的很多段子还佐味了我们的生活。但是，小明为我们付出了这么多，我们却从来没有去关心过小明是怎么想的。这次，这部电影就将镜头对准了小明的内心世界。
小明想要什么？电影中的他是富家子弟，5，6岁的年龄兜里就揣着一张银行卡，可以让他瞬间解决麻烦。但是，他最珍贵的东西不是钢铁侠，不是限量版小汽车，而是画着父母吵架和自己愿望(父母和好)的笔记本。他把他的笔记本锁到了高级的保险系统中，对他来说，父母的爱才是最宝贵的。
我们社会一直呼吁关注贫苦地区的留守儿童，叙述着是他们多么多么需要关爱。我并不否认这些事实，贫苦地区的留守儿童确实在物质方面和精神方面都需要被关爱。可城市里面被父母忽视的孩子，不也是另一种留守儿童么？物质匮乏需要被救助，那心灵的荒芜不也需要被拯救么？也许是因为很多人们的仇富心理，有钱人在他们心中被意淫得无所不能，甚至无恶不作。只要跟他们沾边，很少有正面的信息。他们不能脆弱，不能难过，和普通人犯同样的错，都会被差别对待，被别有用心的人们死死盯着。这样的状态，到底是经济条件的问题，还是人心出了问题？
好的电影，一般都会将善恶模糊化。生活就是这样，任何一个部分都不是非黑即白的，没有人是一直真诚或者一直虚伪的。童言无忌的小孩儿也会有辣手摧花的时候，杀人如麻的恶魔也会有为落花而惋惜的时刻。这部电影里也没有绝对的好人与坏人。金链子大哥坏么？他只是一个遇到中年危机的渴望通过彩票一夜暴富的刑满释放人员。小明的爸爸坏么？他只是一个时刻想着赚钱的商人。小明的妈妈坏么？她只是不想让这个家被小明爸爸的错误投资而败光，只是手段极端了点。许君聪饰演的发廊小老板坏么？他只是一个典型的社会小青年，爱吹牛，爱占便宜，遇上了危机一时头脑发昏而铤而走险，最后醒悟了而且知恩图报。乔杉饰演的刘背坏么？他只是一个女儿生命垂危却讨薪无门的外来务工人员而已。
他们这些演员的外表都不光鲜靓丽，可是我却觉得整部电影十分养眼。故事完整，节奏流畅，场景单一却并不生涩，伏笔也几乎没有浪费，结尾还有点小惊喜。我笑了，我也哭了。
今夜，我们都是小明的小伙伴们，陪他一起过生日。

影片有浓厚的苏俄怀旧风格，而且每一个转场都有音乐过度，镜头也很文艺。在国产电影里也算的上市良心之作。据说这是王千源称帝之作，确实电影本身很有味道，不是硬菜，值得细品，难得的片。
这是隶属小人物的故事，但却深谙大时代的变迁。本片以钢琴为媒介，将现实主义的压抑与浪漫主义的文艺，巧融一体，荒诞的黑色幽默中呼之欲出的是梦想的坚韧，而与之中电影所寄予的情怀不仅饱涵以友情的羁绊，更令人动容于那父爱的伟岸。
看完着实被感动到一把，虽然我一点也不熟悉那段历史的变故以及它带来的影响，但导演硬是能以一种朴实而有趣的方式吸引我一直认真看下去。在我看来，我看的下去的，能够触动我的就是我喜欢的好片。这应该是我第一次看王千源的电影，真的很棒的一个演员。

        一直期盼着喜欢的鬼吹灯能有电影，今年来了两部《鬼吹灯之九层妖塔》和《鬼吹灯之寻龙诀》，九层妖塔我是彻底失望，就前面雪山我能看见有鬼吹灯模样，后面就跑远了各种失望有一种被欺骗的感觉。不能有盗墓就算了，怪兽，外星人什么的都来，连主角身世都变是不能忍。
      《寻龙诀》看了预告就觉得不错，特别是特效很好。上映后看了果然没有失望，故事讲得还是算清楚了，有一个完完整整的故事，同时也有不少原著的元素。
       为什么《寻龙诀》能拍出原著感觉，又没有和原著完全一样，我想是因为现在是和谐社会。编剧和导演很用心，为了能让这部电影贴近原著却又过审，巧妙的避开一些审查禁区。不能有大粽子，但是里面不是大粽子，他们只是中毒了而已，你看哪有大粽子能自己拔掉黑驴蹄子的。说他们去盗墓，本来都已经金盆洗手了，一个是为了查明20年前死因；一个是为了去把兄弟拉回来而被坏人威胁。并且也没有盗东西出来啊，东西都在王胖子和大金牙吵架时全部落在地上了。说什么彼岸花能让人起死回生，最后不也是说了，那只是一块陨石让人产生的幻想而已。还有那个什么邪教，其实她也什么法力都没有，有的只是戒指里的麻药而已。
      鉴于《寻龙诀》只有一点“黄皮子文”内容，故事线是天下霸唱自己新写的，就没什么必要非得拿 去和小说较真。有人纠结如果是幻觉，那么20年前发生的和后面回忆那段是不是真的，具体有没有那些人。这些我觉得都没必要去知道个清楚，“鬼吹灯”小说本来就是这样很多东西让你觉得亦真亦假，如果把这些全部讲得清清楚楚，就没意思了，还不如这样真假难辨来得有意思。
        因为脑海里只对王胖子和大金牙这两个角色稍微还有一点印象，觉得他们两个还是比较符合自己脑海中那个形象。黄渤饰演的王凯旋比较符合凯爷，王胖子还是差点，不够胖。把凯爷的那种性格拿捏得很好，说话语气动作都很贴切，可惜没有展现他的枪法功；大金牙就还记得嘴巴会说能忽悠人，好像胡八一也被他忽悠过一次。夏雨的这个大金牙这点还是表现出来了，因为电影里有时候真觉得他很话唠哈哈哈。至于胡八一就记得他懂风水，这点还是有很好表现出来，Shirley杨我是完全没什么印象感觉也演得还不错，电影里看着还是挺有那么回事的。但是他们俩的感情戏表现得比较突兀，像一对刚开始交往的小情侣在各种斗嘴，导致电影一些地方不够惊险，不过要是再去回顾一遍小说估计就不会有这种感觉了吧哈哈。
       里面那个“邪教”反派前面表现得我很“厉害”不听我的通通得死，结果后面却战斗力不足。感觉现在大部分的电影里反派开始都好像很强大最后的对决却显得不堪一击，摊手┑(￣Д ￣)┍。战斗力强点的就那个日本cos女，你武功是好但是这一身打扮不觉得格格不入么，应该是穿越过去吧。对于AB的角色，戏份不多，设定是个“女神”那就不需要多少台词和演技，只要负责美就行。
       对于特效我只想说进步很大，这种风格乌尔善很擅长，画面看得爽。特别是日本鬼子复活的红色场面，应该是想制作像幻觉一样。但是那个分辨率太高了，眼睛受不了。总体来说《寻龙诀》也可以算是今年国产商业电影很成功的一部吧。

昨天在natnatvip上看了＜得閒炒饭＞ ﹣要不是朋友介绍，还不知道这个网站，中港台日韩的娱乐节目都有，香港的电影电视剧都算全，虽然还是找不到我想看的＜囡囡＞，但是已经很不错。

这年头真是，连下载都嫌烦，网上娱乐太多，要是找不到线上观看便宁可不看，反正不一会就抛诸脑后了。


深夜时分看完了＜得閒炒饭＞。片名实在起得怪，把粤语「得閒」和台语「炒饭」混在一起，明明是道道地地的香港电影，导演、演员、取景无一不是香港人熟悉的，却取了个令香港人一头雾水的名字 ﹣虽说香港人也喜欢看台湾节目，但大概十个人有九个半都不知道「炒饭」在台语中的含义。如果片名起得好一点，对行销而言应该更好。

首先想说的是，很多人标签此片为同性恋电影，正确地说，这是关于双性恋的电影。吴君如的角色 Macy 很早就表明姿态，大声捍卫自己「时直时挛」的取向，虽然怎麽看她都不太可能会和男人「玩认真」；周慧敏演的 Anita 却不同，虽然少女时代与 Macy 的感情令她刻骨铭心，但她说后来她也被男人伤得很透，证明她并不是仅仅把男人视为玩物的同性恋者。


影片本身，中规中矩。我想定位应该是爱情小品吧，颇具娱乐性，演员表现出彩，个别桥段很别致，例如吴君如和周慧敏重遇当晚，两人在中环苏豪区上上下下，来来回回走了几次，除了藉此细緻呈现香港优皮一族日常活动的场景，兼隐喻两人总是在徘徊、摇摆、「唔上唔落」的关係外，也表现了同性恋的特点：在香港，送情人回家是男性的义务，女性的特权，可是在同性的关係之中，纵使保有男性化／女性化的角色，两者的关係还是比较对等，你送我回家，还是我送你回家，都没甚麽关係。Anita提议送Macy回家时，我难免觉得有点怪怪的，我想这是强迫观众（包括男性和女性）审视批判深植于己身的「男性霸权意识」的一种策略。

影片初段Macy参与女同聚会时关于双性恋的发言虽然精彩（吴君如的演绎可记一功），但是放在电影中，说教意味太浓了。整体的感觉就像许鞍华很想透过电影去 make a statement，劝诫观众应该以怎样的态度对待「异己」，有些地方太着痕迹，反而损害了影片本身的魅力。许鞍华的电影，屈指一算原来也看过几部，她的＜男人四十＞、＜天水围的夜与雾＞等，无疑拍得含蓄洗练得多，把故事娓娓道来，人物塑造得真实饱满，令观众易于代入，师生恋、中港婚姻等议题都退到后面，以人物、情节为先，但最终还是能刺激观众思考深层问题，却不是给出答案落力让观众接受。当然，＜得閒炒饭＞的定位和前述两部全然不同，是很难当文艺片看的，比较深度自然不公平，但是影片确实有点落入教条主义的俗套了。还有就是Eleanor（万绮雯）追忆曾经为 Macy 自残的画面有点煽情和多馀，其实这段过去靠演员和对白表现已经足够了。


不过，许鞍华对于同性和双性恋的取态却很有意思。一方面「异性恋霸权主义者」自然是影片调侃的对象。影片中 Anita 的女同事们对于她的所谓姊弟恋和未婚先孕（其实充其量是姊弟一夜情而已）百般嘲笑，当然更不可能接受她的女同志身分，在厕所说三道四的嘴脸显然是典型港女。男角们（Mike 和 Robert）都以近乎丑角的姿态出现，一个是乳臭未乾、连性经验都几乎没有的小子，另一个也可以说是大龄孩子，和惠惠（谷祖琳）的沉稳成鲜明对比。影片的一条副线可以说是两男的「启蒙」过程，因为恋上的两个女子各自选择了同性恋人而开始接触女同性恋，于是两人体认到男女皆是父权制度下的牺牲品，最终成为新品种家庭的一员，也算是指向当今社会人伦关係的一种崭新可能性。

另一方面女同性恋者却同样被讽刺。在前面提及的女同聚会中，正如 Macy 所说，一众女同攻击双性恋，本质上和异性恋霸权主义者无甚区别，同样不尊重别人的选择，Macy 说话时许导不忘特写一下两位女同轻蔑的样子，再想想 Macy 刚加入聚会时那位 Tomboy 俨然知识分子般的发言（「我们每次来玩都很有agenda，例如会谈谈父权社会之下的性别阶级...」），更觉得讽刺。

而影片中四位比较正面的角色 ﹣Macy，Anita，Eleanor，惠惠 ﹣也很有趣。首先，致力批判父权文化的 Eleanor 和她的伴侣惠惠虽然是女同，却有颇为传统的家庭观念，总是催促 Macy 找寻另一半，尽快「成家立室」，还介绍女友给她认识。片中几次提到两人和 Macy 的关係就像家人，Macy 还说怕她们见到 Anita 会像父母般 「口水嗲嗲啼」﹣两人岂止是家人，简直是家长了。Anita 也是一个比较传统的女同，渴望和 Macy 组织家庭，根本没考虑过独力抚养孩子的可能。影片后段 Anita 深深陷入该生孩子还是堕胎的苦恼中，却被 Mike 一语道破：其实生不生孩子，应该是她自己的选择，根本不应该取决于 Macy。可是后来镜头一转，两个孩子都出生了，Anita 到底对自己的自主权有没有真正的觉悟呢？还是一如以往地，必须依附在另一半身上，幸福、快乐，都只能倚靠别人？影片没有答桉。原本我觉得 Anita 的角色如此设定，实在太守旧，可是如果经人家一说便大彻大悟，从此独立起来，恐怕才是真正的教条主义吧。

＜得閒炒饭＞高举的不是同性恋，可能也不是双性恋，而是选择权和自由。廿一世纪了，就别再把自己和别人框得死死的，世界很大，性别不止得两种，学着尊重别人，放过自己，才是正途。不过，自由诚然可贵，却不应以自由之名，作践人与人之间的爱，因为包含了关怀、包容和忍让的爱，才是人类社会最高贵的价值。所以片中最自由的双性恋者 Macy，也被 Eleanor 当头棒喝：她一直逃避对 Anita 给予承诺，负起责任，这却是 Anita 最需要的。爱一个人，同时被这个人爱着，就意味着你没有权利伤害她，哪怕是自由也不能成其为藉口，因为你选择了让这个人对你敞开心扉，让她把自己最脆弱的一面，毫无保留地向你暴露，为此你必须对她负责。

当然，真要说的话，所谓承诺其实也只是很脆弱的东西，你说永远的爱，有谁能承诺得起呢？我一直坚信，如果有一天，爱真的逝去了，尽早分开也是负责任的表现。所以最后两人都生下了孩子，一起组织了家庭。说到底，Anita 的想法是对的，亲生骨肉是永远的亲人，你把他带来世上，就得对他负责，所以只有让 Macy 生下孩子，才能令这隻没有脚的小鸟停留下来。孩子不但令两人的关係更完满，宏观地看，对于今天这个多元性别和性向的社会而言，也是极其重要的稳定因素。


许鞍华以大众化的方式，表达了相当有趣的观点，相信这也是她的策略，影片的娱乐性恰恰是她的软销技俩。虽然个人认为许导这次的手法太露，但她表达的东西却很有意思，对生活于高度发达资本主义社会的我们来说，可以视为思考性别问题的指南，用以提示我们必须避免的思维陷阱（如同性恋霸权）和 “what not to do”。女笑匠吴君如和玉女周慧敏的组合，应该吸引了不少「异性恋和同性恋霸权主义者」看吧！

还可以吧。。。比较温馨的片子。。说小市民的故事，传播正能量。有点荒诞从开篇到结尾保持统一的风格，接近结局的那块沉闷了，结局还可以。故事有点老套，但是很感动。结局喷泉男猪和盲女接吻时，我和男友紧握双手。这个电影有一定的特色，没有海，但是有南方海风的味道。缺点是不够搞笑，一开始还有笑场，后来都是正面的说教的意思在了。电影主导善念，没有绝对的坏人。这片子最感动我的是男猪帮郑则士擦身子场景以及私家侦探。。想写个长评了。。

       在好友的推荐下看了《彼岸1945》，一开始便被那震撼的战争场面所吸引，因为那是跟我们从小看到红色影片不同的，不再是单纯的两军对垒，八路军打小日本，GCD打GMD。作为大陆人很少接触到台湾日治时期那段历史，因为此片才晓得台湾那是有很多青年加入了日军，参与了侵略中国的战争。
    作为一个长在红旗下的人，加上从小的耳濡目染，感情上是不能接受的，难道他们不是中国人吗，怎么能帮助侵略者残害同胞。可后来，再去翻阅那段陌生的台湾历史，仿佛理解了剧中像苏家那样的台湾民众。在被祖国抛弃了五十年中，日本的殖民统治下，日本文化甚至日本性格多多少少都注入了台湾社会中，他们也有无奈与顺从，就像大陆人一样，一朝又一朝，一代又一代的生生不息，或许活着才是最重要的。
    在那个动荡不安的时代，那些怀揣家国情怀的人或走向战场，或走向政界，就像苏台杰那样的热血青年，在那个年代有着纯真的释放，有着坚定的信仰，他比他哥哥活的更自我。而苏台英背负太多了，也只有在和他的爱人在一起时，他的眉头才不会紧锁，那个活泼开朗的女孩就像他生命中的阳光，给这个阴郁的森林带来了生机，和生命的延续。但他是个有大爱的人，无论对日本人还是大陆人、台湾人，他都有着对生命的尊重，是的，谁都没有理由去伤害奄奄一息的人，无论他来自那个阵营。
     

《青蛙王国之冰冻大冒险》是继第一部青蛙王国蛇蛙大战之后的又一部精彩战斗的故事，这一次青蛙勇士们为了保护国家和平，避免灾难降临，保护水晶青蛙，大家齐心协力，团结一致去拯救蛙国危机。故事情节更为精彩，3D效果也更为突出，对于小朋友们十分有教育意义，有“勇敢、团结、梦想”等元素在里面。 特别值得一提的是这部3D动画的主创，居然是由中国第一所专门培养动漫游戏人......

上一次看了碟5，我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致，遇到瓶颈了。尤其这种系列剧拍到后来，情节动作甚至场面上，都没有什么能够更上一步的空间了。


开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面却让人失望了。

这部007主打暗黑系，整部戏基调压抑沉闷，缺少逗比角色和喜剧元素的调节，确实不怎么符合现在观众的胃口。香艳性也不够，男主略苍老，几个女性角色不够性感，唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。主打怀旧情节，前情联系比较多，前几部牺牲的人频道被提及，甚至在墙上贴照片，情节上可以说没有任何波澜或者悬疑，已经出现强烈的重复感。每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织，或者前几部某个反派的幕后大boss，然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼，并且在全世界不停搞爆炸。反派抓住男主永远不会一枪毙命，总号称让男主体会一种受折磨的死法，然后男主就想办法逃跑了。亲爱的反派们，你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。多看几部绝不会犯这种弱智错误。


其实最近几年的动作片谍战片，很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素，从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工，把喜剧元素运用发挥得很到位，就能使整部片子颇具亮点。如果007也能融入些喜剧的东西，少些压抑沉闷，多些亮色，或许会更具可看性？