看《宝贝老板2》，千万不要被豆瓣的低分给骗了，这部片子拍的非常非常好！一点也不亚于第一部。

从《宝贝老板1》开始，影片的立意就非常新颖，剧本也挑不出大的毛病，剧情丰富而紧凑，从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟，到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟，编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。

BOSS弟弟 泰德是职场天才，一直在贯彻职场争斗的本色，他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源，如果这仅仅作为生存本能就算了，可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源（父母的爱）是有限的，给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了，泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我，职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭，宝贝公司裁员和强制退休（裁员）是丝毫不看对方的级别和功劳，从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑，弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准，上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭，到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺，他成功感动了哥哥，把哥哥从对立面拉到了自己的阵营，到这里剧情已经走了一半了，马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。

剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处，对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情，真是天生性格互补的一对好兄弟。

剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已，成人反派的强大（被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧）和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少，虽然是大团圆结局，对反派的处理也是很温和的，用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿，可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤，给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾，提姆对重新恢复独生子身份的不适应，弟弟泰德离去让他心里空荡荡的，以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感，他给CEO弟弟泰德写了封信，并寄去了一大箱积木，来对应之前弟弟对爱的观点。

那封信感人至深，信中写道，提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟，爱是流动的，是互相分享的，当心房打开时，爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了，他成为了第一个主动放弃BOSS身份，自我回归家庭的宝贝公司CEO（之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了），最后的彩蛋，兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿，哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹，也为第二部做了铺垫。

宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时，公司就会委派高级员工（在第一部是备选CEO，任务成功就升职，失败就被迫退休）到目标家庭去执行任务。

第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为，企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。

而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人，提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”，同时利用校园开发宝宝的智慧，按宝宝智商高低将宝宝分类，企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕，自己要被小宝宝给淘汰和控制。

相比第一部，宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧，对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL，CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部，貌似职场文化变宽松了很多，卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性，虽然她也紧张任务，但再也不是公司高层催她完成任务，反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能，从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德，并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转，除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派，之前一直都是在幕后指挥江山来看，宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。

第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们，第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令，连一个下属都没有，还经常打不通公司电话，她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔，3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用，（宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人！）

第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”（宠物替代小孩子）；到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿（侄女），但本质上也是为了自己（反派要对付的就是成年人）。而且第二部他们直接面临死亡，宝宝博士在抓到他们的忤逆行动，直接把两人丢到类似“水牢”的地方，如果不是马儿来救驾，这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多，直接要命的那种。

类似于极地特快那部动画，保留纯真的人能保留记忆（极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 ）第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真，从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”，失去记忆的是弟弟 泰德 ，他延续了一贯的职场本色，从出色的职场宝宝做到出色的职场成人，除了失去记忆和身体变为成人以外，其他方面似乎什么都没变。

有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快，这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看，但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂，面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌，学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒，提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻，他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静，提姆的感性和共情力的确更适合家庭，他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。

第二部的大框架依旧沿用了第一部的，从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物（兄弟俩）解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂，包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩，到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师（宝贝公司的员工真厉害，头脑好动手能力更好，大写的强悍）。最后结局依旧大团圆，对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚，只是让他回归原生家庭，迎接父母的爱的怀抱。

我没在第二部看到彩蛋，如果剧本一贯精彩，我还希望宝贝老板能继续拍下去，如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。

看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分，不管怎么样，我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子，适合家庭成员看。尤其是第二部，提姆一直搞不懂大女儿的变化，在他亲临班级亲眼所见，才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦，表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后，实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心，当误会解除，一切隔阂如烟雾般消散，如果现实能像童话故事一样美好就好了。

看到后期的时候，从内心深处感到悲哀，一个女人接近权力中心的时候，不光是自己的敌人反对，连自己的亲人，儿子，丈夫都反对。当上官仪说“自古男尊女卑”的时候，我真想来一句“去你爹的男尊女卑！”女人难道只能凭着结婚获得地位吗？自己有本事有能力怎么就不能施展才华抱负？因为有个鸡吧就高人一等了吗？

武则天是因为遭遇被废的危险才突然有了不安全感，才要决定不仅仅做皇后，还要拥有权力的。她的觉醒在于发现自己的命运并不掌握在自己手里而不甘心，原始的求生的欲望和内心对于权力的渴望，以及与她野心相匹配的能力使她一步步登上权力的顶峰，这有什么错吗？李世民得皇位没有杀兄吗？雍正登基没有经历过兄弟相争吗？哪个男人不是靠着这三样登上权力顶峰的？换了女人就不行了吗？

相比而言甄嬛传只关注女人之间的争斗，所为却只是一个男人，格局太小。而范冰冰的武媚娘传奇则完全没有了女人想要获得权力的心，太小气。最后，我只想说，希望女性追求权力的欲望可以正当的表达，没什么见不得人的，就像大明宫词里武则天对太平公主说的那样“我要用我的能力证明，我配拥有这样的权利”

比起第一部《坏种》来说，第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的，很符合一部悬疑片，应有的色调，所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子，于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情，她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好，每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她，所以从来就没有怀疑过她，就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段，就是每当女主要干坏事的时候，她的心情就会变好，然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众，女主准备做坏事了，或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉，惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多，无论是女主在伤害继舅舅的时候，还是女主杀死好友的狗狗的时候，她的表情虽然有一丝的狰狞，但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉，而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情，她的姨妈也是。发现她是这样的人时，她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情，但是眼前的孩子不也是更加的重要，而且不应该要报警吗？所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人，她所获得的好处是什么？只是纯粹心理上的快感？所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶，但是她的这份恶却没有带来爽感，反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单，女主都是在纯粹的作恶，而没有体现爽感，节奏也很适中，没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下，毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想，也没有任何的能够让人能够记住的点，除了女主吹起的口哨声。

【详细】

14808992

3.5分吧，放着当背景音，无脑爽剧，在没啥好看的剧的当下，表现非常不错，可以一看。

替身/霸总/豪门复仇，狗血、尴尬、土甜土甜，没想到我也是看完了，??这种更新速度，为此我甚至充了一个VIP，那就多来写几个字吧。小破站上刷到了片段感觉不错，看名字还以为是个短剧，不过事实证明，这种剧情确实更适合拍成一个短剧（如果是个短剧，我可能还会感叹怎么这么短哈哈哈）。

整部剧前一半还不错，至于到了15、16集拍完抢婚，很明显后劲不足，我全程皱眉看完了。bug太多，剧情什么的简直就是在开玩笑，前期让女主当替身做工具人，明明女主也很无辜嘛，男主身份明明可以自己复仇，如果为了蛰伏，那后面突然为女主自爆身份也过于草率了吧，唉咱也不懂豪门纷争。还就说抢婚吧，女二喜欢男主，女主抢婚就在那干站着，之前挺能闹的，看着我都觉得挺尴尬，还有男二和女二的感情线，我本人来说就四个字莫名其妙。还有关于公司的那些部分，我也不知道一个大集团真能让对手公司随便进出？最后男主突然就输了然后一下又赢了？大结局也是离谱，总之不能太纠结。经常刷到花絮，什么徒手灭火、跳海、车祸的，演员很敬业（希望这样保证安全情况下来真的剧、这样敬业的演员多一些），演技也还不错??，可以说到后面全靠演员的脸和演技撑下来的。

→我很喜欢分手后男主跳海救女主在医院的那一段转场，剪得挺不错，整一个来来回回错过又擦肩，可能就在隔壁假装看不见天（应该是星星），哈哈哈，海边的景也拍得很美，BGM也是好听上头。所以其实不纠结剧情，这剧还可以哈哈哈，无脑爽剧图一快乐。

这部剧挺神奇，有时很甜很甜，有是真的又让你发出“笑死，这什么鬼玩意”的感叹。（停车场的那段打戏有没有这种感觉！）

这部剧哈哈哈又让我看到一个帅哥了，男主不错戴上眼镜头发一梳就挺斯文败类，头发放下来一下就变乖了，那种狠厉也消失了，这部剧里演技台词也都很棒，霸总演的不油腻（霸总的正确打开方式）。

我发现男主是嘉行的，嘉行帅哥是真的多，希望樊治欣好好演戏加油努力，以后能干出来，越来越火吧！还有其实第一眼我以为男主年纪不小，没想到是个99年的帅哥（对不起哈哈哈）。

【详细】

149521187

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

不是所有的见义勇为都是路见不平，不是所有的冷眼旁观都是避之不及，或许因为成全，或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点，不管是男欢女爱，不管是父女情深，纯粹的情感只因彼此之间的心意相通，那份挂念不是因为个体没了就彻底走了，那份惦记不是因为说声告别就不能再见，或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满，或许你我相互理解的救赎只为个体偿还，但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待的事能随愿，朝夕相处不是为了日久生情，而是潜移默化的填满相互了解后的那份对方真正的空缺，你用你的成果来成就我的圆满，我用我的成熟来成长你的期盼，你我好像曾经分过彼此，却最终成为了你我之间难忘情谊的我们。马东锡，韩国影坛一匹黑“马”，把声“东”击“锡”玩得真是游刃有余，本以为凭借铮铮铁骨的硬汉赢得爆灯，却因为一身柔情如水的萌软俘获众生。??！《人鬼情未了》友情版！《美好人生》QJ

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。