我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

总评：选角不好，逻辑性差，细节太粗

1.选角：男主帅，我是个男的都觉得不错，但女主就太差了，我对她第一眼新生厌恶，你这样的电视剧太不注重男观众的心里了吧。还有男主的朋友男医生那个表情只又那么无能了，一看就是弱鸡，电视剧要传递好的东西。女主旁边小毛孩自己那么菜居然派去保护未来的女皇。。。。还有那个王爷一看就是个猪头，居然演正派，所以得出一个结论：选角失败

2.逻辑性差：第二集试血，女主第一次失败后，发现假冒的女子阴谋，再然后就不试就成为女皇了，你当我眼瞎还是下面的大臣眼瞎，女子的阴谋并不动代表你没有阳谋。还有第二季再树林打斗那场戏，女皇的小孩和别人殊死搏斗，后来跑到女主面前居然毫发无伤大气不喘一口，你丫是在拍戏还是唱戏，其他地方也是，只要认真的一点真的是漏洞百出；

3.细节太粗：第二集，男主和女主都不熟悉，居然男主叫女主阿如还是阿澈，难道是牛排3分熟就可以吃吗？第二季男主用女主的一个暗器逃跑，然后男主说女主救了他，哎，这说得有点过了吧，明明是男主去就女主，用女主的一个弹丸怎么了。。。

4.假冒女皇一看就是假冒的，那个心虚的样子，麻烦演戏真一点好吗，既然是假冒的那也要表现得真一点。脑子，是导演猪脑还是制片人猪脑。。。浪费时间就是浪费生命

电影似乎在问观影者一个问题：当原来坚持的手艺不被市场需求，是继续恪守专业等转机还是转型换方向看机会？

导演用他的故事让我们思考其中一个可能：裁缝店正面临破产危机，父亲年迈生病住院，裁缝师笨拙天真并坚韧，从原本坚守只做男西装的定制裁缝店，到后来亲自带缝纫工具跑街边市场招揽生意，与各种消费人群交流，找到生意失败的原因，也偶然发现了当下更有市场的定制婚纱需求。或许离拯救破产的门店还有很远的路，但也是眼前唯一有希望的行动。影片最后，裁缝师专门改造了一辆车来作为移动门店，进行到家定制婚纱服务，是否成功则是一个开放式的结局。

影片根据三条线展开，在摸索如何拯救破产门店的道路上，裁缝师有与隔壁邻居的感情纠葛，也有父亲开始的不理解以及与之带来的压力，不善言辞的他，会在苦闷彷徨时吃一颗糖果??，或用穿着皮鞋的脚不断前后触地。这些含蓄细节规律地出现，都在带领观影者走进这位儒雅且憨的裁缝师的内心世界，此时人物也更立体起来。

相比“针惜情缘”，我更喜欢电影英文名The tailor，毕竟情感线比较弱，印象比较深的是，相比裁缝师的坚毅，影片中的人妻会为了家庭放弃梦想，有更多的顾虑和无奈的温柔，有点遗憾。

制作水平很高，服化道皆可，尤其是配乐加分，把各种场景的气氛烘托的恰到好处！影片剧情其实很简单，类似于《影舞者》的路数，按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩，因为如果严格按照历史去拍，那么本片的故事就显得微不足道了，可如果不按历史去拍选择完全架空，那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支，能巧妙的把漫画融入到历史中，再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实很难……

秦王一扫六合是后话，但之所以有那样吞吐天下的作为是与他年少时的野望分不开的，为了这个后话，前面就必须给他增加步步荆棘的磨炼，无论顺境还是逆风，过人的王者之气必须展现出来，但又得是循序渐进的，这就需要演员演出成长的层次感，虽然实际上秦王的饰演者并没有达到那个标准，好在剧本的台词弥补了这个空白，故事推进的节奏从中段就开始越来越快，观众可能来不及去琢磨就被拖着往前走了。

信，这个角色也是如此，尽管影片其实是以他为主线推进的，他也应该从一个懵懂少年慢慢经历了各种事情，才成长起来的，可毛病依旧如秦王，没有层次感，演技是浮于表面的，为了体现他是“泥腿子”出身，所以就故作粗野之状，很明显演员无法做到收放自如，完全是在演戏，甚至能看出来有些地方应该是拍了好几条没过而反复重拍的。

反派二世祖有点太浮夸，阴柔有余魄力不足，再怎么样你也是敢夺取王位的人，你敢做也能做凭借的可以是阴谋诡计，也可以是有贵人相助，无论如何你都该有王者的魄力，即便是偷来的抢来的，能坐在那椅子上没有一个人是废物，而他显然就是个废物……你凭什么让其他的文臣武将效忠？所倚仗的宰相吗？既然他是你的靠山，那他为何怕你？你喜怒无常挥手秒人，是要建立在有能力的前提下的，仅仅凭借血统纯正？这种事是你一个废物敢做的？自己没实力还没人帮，却能抢王位？这逻辑有点尴尬……

五十人突袭王宫？还分兵两路？你敢不敢再扯点？按理说进到瓮城就图穷匕见的时候，早就该草船借箭了吧？愣是让你杀进去了……密道早就预先埋伏了重兵却还是让你们突进去……这是二世祖压根就没想活吧！护卫军只需要长矛盾牌一架，把你后路一断，根本就不用冲杀，你敢冲进去送人头？耗就耗死你们了好吧？

可能有人觉得我较真了，吹毛求疵了，甚至说原著如此如何如何，那只能说原著就不严谨，哪怕你把主角塑造的更厉害也行，一人当十都不够，必须是有吕布之勇起步才能趋于合理……

整体给观众的感觉就是战国割草无双真人电影版。

当然，反派大殿中的杀手哥演技可以，最起码这个人的行事逻辑是通顺的，动作干净利落，几下摇闪试探又让我仿佛回到你大马路上躲子弹的场景……

很讨喜的角色是貂～猫头鹰扮相萌萌哒，人物性格也是自洽的。

王骑，大将军自带盛气凌人buff，出场身材高大威猛，面容却又阴恻恻的，也许是为了展现他有勇有谋的方式吧～

总体来说，当地作品的通病，浮夸次元风演技，也可能看得多了之后看着看着就接受了吧～好在每个角色无论演技如何都有鲜明的特征，能做到这样已经很不错了！故事也讲的很完整，并留下了引子给续集铺路。

特效方面也说得过去，那个行刑者虽然…嗯…特效和化妆看上去差点意思，但确实有视觉冲击力，有这一点就够了～

另外不得不提的就是，为什么人家能把你家的故事拍的这么好？你自己天天跟看不见是的，还琢磨用你那流量古偶剧圈钱圈nt粉呢？中华历史漫漫长河能搬上银幕的题材数不胜数，你再不好好珍惜，人家把你家故事全拍一遍，结果我们的观众只能去看人家拍的自己家故事，你丢不丢人？

以我们现在的电影工业水平拍成这样你说难吗？不难！一点都不难！不愿意拍，因审查原因不敢拍，没流量怕拍了挣不着钱，请流量拍了怕赔钱还挨骂，哎！

也就这两年开始吧，偶像剧里， 腹黑、病娇的男主开始火起来。而现实主义题材里，要么是《小敏家》里的满足大众对中年男人一切美好想象的陈卓，要么是《三十而已》里渣得争奇斗艳的各种男性形象。戏剧冲突是有了，但总感觉少了那么点人间烟火味，毕竟这样极致的男性形象在现实生活里少有。

随着女性主义思潮的觉醒，另外一个有意思的现象就是，越来越多的现实主义剧集关注女性相关的各种选题，比如爱情婚姻、原生家庭、闺蜜友情、职场打怪等等，在这样的大环境之下，诞生了一个新词：“镶边男主”。所谓镶边，顾名思义，就是装饰主体的，起衬托作用的。仔细去编剧给他们安排的戏份，是不是更像推动大女主剧情的工具人？比如许幻山的背叛，比如《爱很美味》的情场男子众生相......

男主人设太“高大全”已经审美麻木，太工具人也没啥意思。如今终于看到一部国产剧的男主开始有点“人味”了。

我和同事一起瞄了一眼《幸福二重奏》，对于方程这个男性角色，女同事的意见呈现两极分化。一部分女同事说：这男的也忒怂了吧，挺烦这种男人的。另一部分女同事则说：找个方程这样的老公挺好的，能照顾自己还顾家。

【详细】

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恶霸警察，这部影片在豆瓣上的评分与人气现在还不高。我刚刚看完这部电影，因为感触到了什么，可是我不善言辞，还感冒了，宿舍很吵，但我仍然想给这部作品一个好评，所以我现在写下这些。

像其他影评人说的那样，这部电影确实是有套路感的，但是，一部好的电影我觉得在于我们内心对它的评价与内心的感触。

很喜欢这部电影的女主，看到这个高中女孩，我这个直男看到了高中时代的友谊，“我穿着你的外套，可以闻见你的气味，就像你在我的身边，但回头的时候却看不见你”，我没有记得原话，但，就是这个意思吧。每个人都是独一无二的，所以我想每个人都有着属于自己的气味，曾经我想一个人的时候似乎就能闻见她的味道，虽然回不到了曾经，但还是很想她。回到电影，女主的好朋友从小想当一名警察，她实现了梦想，却... 女主说她会像进击的巨人中的那个人，她努力维护着自己心中的正义。

就这样吧，我不是个善始善终的人，活了21年才刚刚开始接触这个世界，不善言辞，不喜欢被别人打扰，懂得不打扰别人，用自己的方式去善待他人，却

我知道，我考不上研究生，我也终归碌碌无为。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。