（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。完全超出预期，完全值得观看。整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。好笑吗？好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。被打动了吗？打动了，因为你我都是魏成功。怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。正如影片写的那样：成功比未成功多坚持了一次。魏成功做到了，魏翔也做到了。我们也一定会。不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

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电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看，北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看，《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑，自开播之日起，便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。

观众口碑方面，《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合，被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说，当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟，观众太清楚什么是优质剧，什么是值得追的电视剧，大家正在用手中的遥控器投票，选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后，是自身质量的过硬。该剧的高质量，我认为，至少存在于以下三点，且并不局限于此三点。

第一点，运河为经，齐鲁为纬，有典型环境当中的典型文化性格，无论是运河边上的地域性格，还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征，都是具备观众共情价值的。

电视剧塑造角色，最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中，这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中，必然生出代表运河文化的族群生态，比如，运河码头，依靠运河码头谋生的工人和商人，运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容，在电视剧《运河风流》当中，均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。

同时，这个典型地域之上的角色们，又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说，是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说，《运河风流》当中济宁这个地方，成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰，正是源于文化之水是有根的。

诚如已经播出的第28集剧情当中，黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根，塑造端正品行。而这种品行，则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此，这部《运河风流》的创作野心，不仅仅为了运河谱曲，为齐鲁写歌，更是通过具体可观可感的故事，把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来，实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中，共浴传统文化之芬芳，因此观众“感同身受”，认可剧作和角色，则是水到渠成的事情。

第二点，济宁三杰的塑造，属于典型的文化与角色并举，在剧作的角色故事当中，观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息，为官、为商、为教书先生，均气质高洁。

电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色，正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造，也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际，已经有了更多的特征，比如，读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路，都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣，走的便是官路，宋鲁生走的则是商路，杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。

而这三位角色身上的最终文化特征，依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官？非谋一己私利，而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官，又多次临危受命，都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。中国传统士人，走仕途之路，求的是天下安宁之大道，而非个人繁华与富贵。

宋鲁生如何从商？《运河风流》已经播出的剧情当中，宋鲁生虽为商人，却并不在乎个人之私利，为救朋友，能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易，可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上，一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际，大量读书人转而经商，这种氛围，更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上，其精神依旧是中国传统文化的，是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃，则发出一句感慨，这孩子，长大了。这其实，正是中国儒商之责任与担当，不谋私利，而谋公义也。

为学为史的杨春早，则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中，高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物，而重历史，尤其是在历史当中找寻前进的动力，因此，如何记录历史，成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中，杨春早的精神动力，便是要做济宁的县志，要真实记录这段历史。于杨春早一面而言，在历史记录面前，是大公无私的，即使好友，“也要把话说清楚”。角色杨春早，和编剧高满堂，呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性，是带来《运河风流》观众好感的重要原因。

第三点，重角色气质高洁塑造之外，《运河风流》重家族命运和时代命运的共振，尤其是个人情感让位家国情感的塑造，所谓风流人物，并非自身之风流，而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。

这一点，是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中，“济宁三杰”是不谋私利的，其个人情感，家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中，尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”，虽然做着北洋政府的官，但却同情南方的革命军，并且极力帮助革命军。而后，“北伐”再次换汤不换药，以闹剧收场，十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前，黄子荣再次站出来为官，依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神，是整部电视剧立得住的原因所在。

文化命题当中，经常有此发问：中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事，回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人，就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值，就是通过时代跌宕的故事，和沉浮起落的角色命运，勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中，有着浓郁的文化传承色彩，因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品，显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看，《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后，即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放，收视率数据表现，依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。（文/马庆云）

七年前新一踢足球不小心把水管踢断了，兰在一旁哭，一起打棒球的萩原一行人从旁路过，萩原出手相助，拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水，然后喊松田打电话给水务局。

三年前，松田警官危机时刻想起此事，用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇，成功脱身。

然后是现在，柯南以此事为灵感，用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇，救了无数人。

萩原地下有知的话，必然是欣慰无比的吧。

本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦写的《东京罪恶(一个美籍记者的日本警方采访实录)》，记录了东京警视厅辖区内各事件第一手资料，是“一部描述提着脑袋从新进采访记者一路奋斗成为资深新闻记者的震撼心灵的生活实录”。我一边看剧，一边总结了一些实用的口语表达分享给你——

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先谈德妹所处的世界，她既不在升华之境也不在虚拟世界中，她其实就在现实世界当中，德妹的意识球通过电子线路与外部世界连接着，作为观察者的我如果站在城市的角度看德妹她就是个幽灵一般的存在，看不见摸不着，但是能接收到德妹发来的信息。反过来如果站在德妹的角度来看城市，就像是在玩元宇宙游戏一样，能看得见也能摸的到还能自己编辑出虚拟角色同自己一起玩。 德妹的意识球和真实世界之间可能还有个过度，那个过度就是房间中的那个红色城市投影，相当于网络游戏服务器。

我前面所说的真实世界其实是相对而言的，我用真实世界这个词是为了便于大家理解，这个所谓的真实世界正确的叫法应该称做德妹的意识世界才对，这个意识世界它有着客观的物质基础，但是却被一个人的意识所控制着，既不符合唯物主义也不符合唯心主义就是个奇葩的存在，虽然奇葩但也不是天马行空，从科学角度讲理论上完全可以存在。

当我们思考这是个什么样的世界？究竟什么是真实的，什么是虚拟的时候正中了导演的套路，这第四季的主题正是“真实与虚拟“，第8集最后德妹与泰迪的对话画龙点睛，泰迪问德妹”我是不存在的吗？“德妹回答道”你是真实的，因为你有意识“，最后德妹还说给泰迪在升华之境留了位置，只要德妹不消失，那么泰迪就永远不会消失。正如鲁迅先生说的那样“有些人虽然活着但其实他已经死了，有些人虽然死了但其实他还活着”

哲理总结：如果你没有独立的意识，那么即使你有个实体你也不是真实的；但你如果拥有自己独立的意识，那么即使你没有身体你也是真实的。

更深层次的隐藏哲理：没有独立意识的人全都是工具人，拥有独立意识的人有五种选择，第一种：自杀；第二种：成为离群者；第三种：造反；第四种：努力奋斗成为人上人；第五种：仇恨社会，反人类，灭绝世界。影片中第四种人只有一个黑尔，第五种人也只有一个，就是威廉。

1.大和田在地上跪了7年，太惨了！2.电脑杂技女社长看了收购方案，直接湿了可还行。我要笑疯了。

给我，快给我！她尖叫，我已经湿的不行了！

不给，我说，这是我的伞。3.我很害怕贺来贤人突然翻白眼做鬼脸，然后暴打对面丢下一句，我才是大哥大！4.知恩图报，有恩必报！5.最新反派郭德纲，演技进步很大，而且什么时候日语也说的这么溜。不愧是搞相声的，有语言天赋！6.第一集20分钟就把剧情背景人物矛盾全讲清楚了，而且五六个矛盾主次铺开，没有一秒是浪费的。一看进度条还有40多分钟，我也湿了。7.大家都好严肃，这么用力做表情真的不怕法令纹吗？好想给他们推荐面膜，买个五官保险什么的。8.如果我学生时代的好朋友做了有头有脸的资本家就好了，可惜我的朋友太不争气。残念。9.这种收视率怪物级的作品，说明爽剧才是基本需求。越高级的爽剧越真香。10.求求了，一口气放出全集吧，我愿意跪7年。发布于刚刚?著作权归作者所有

忍了好久看了下手机，过了40分钟。哦，天呐，为什么还剩一个小时，太煎熬了。全程逻辑不通，演员个人表演生硬搞笑，但凡有点可笑的地方绝对是演员的个人体现，与本片无关。剧情上狗血至极，2202年了保大保小的剧情还要搬到大屏幕上。强制抒情，驴头不对马嘴。媳妇买的票，不让提前走，不让看手机，不让睡觉，一句话发呆也得看完。个人观影史黑暗111分钟！！

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】

1. 剧名&译名
2. 剧集背后的故事
3. 本剧的“魔力”
4. 一些感想 & 遗憾

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今年追了《冰糖炖雪梨》和《楼下女友请签收》，比较就不比较了，反正都是今年的好剧。但连夜追完《楼下女友请签收》，晚上居然梦到了自己和媳妇又甜甜的谈了一次恋爱，是的，我的媳妇一直都是完美的，这是一部好剧毋容置疑了。

先说一个很棒的剧情吧，那就是小暖受伤住院叶非墨来探视喂粥“吹吹”，居然还可以这样！真是让人忍俊不禁，是一个很甜的桥段，差点把人看傻了。

再夸夸剧情三观最好的地方，一个是爱情是平等的，再就是电影节颁奖礼前小暖和韩绘的对话，人要做自己，“只要你不把自己当替身看，就没人会把你当替身，戏如此，人生亦如此”。

还要夸夸所有的女演员都很漂亮，不管主角配角。

刺儿也要挑挑。

首先最大的悬念，小暖和韩绘到底谁是叶非墨年轻时的救命恩人，虽然一看这套路就知道会是小暖。一方面，恩是恩，情是情，叶非墨因为觉得韩绘后背的胎记就认定是她而成为他的初恋，恩情盖过了爱情，幸好他后来喜欢小暖是真心的喜欢小暖本人，而不是因为小暖救了他，或许这也证明了他在成长成熟吧，看剧过程中，我真的担心会先让发现小暖是救命恩人在前，坠入爱河在后，这样的爱情真的就不纯净了。

另一方面，小暖是叶非墨年轻时救命恩人的谜底一直到剧终才揭开，那么叶非墨和他母亲到底什么时候发现韩绘并非救他之人没有透露，但在发现之前，韩绘的身份除了前女友外，一直是救命恩人，为了突出对小暖的爱，而对自己的救命恩人如此对待，是不是有点过于冷漠了？冷漠的还有得力助攻墨小白，墨小白的戏再多点或许会更好。【二刷时发现第一集叶非墨就已经认定韩绘不是自己的救命恩人了，印象除了胎记还有水中一吻，抱歉第一遍时没get到。但说起这水中一吻，更想吐个槽，小暖酒醉后强吻居然能让叶非墨想起了当年水中之吻，谁能从醉酒人口中闻到除了酒味之外的味道，我佩服之极】

最大的漏洞呢，为了判断谁是当年的救命恩人，这么难吗？时间地点人物，故事基本三要素，就这么不是常识？虽然一直没说韩绘会水不会水，但是侧面问下事发时，韩绘在什么地方这么简单的解决方案都想不到，明明知道小暖是在海边长大的、会水、救过很多人，却不问问她到底在哪个海边，后来不管怎么知道了小暖的家在哪儿找过去做“临终陪伴、共同面对”，是不是意味着重返他当年的落水之地，仍然意识不到小暖就是他当年的救命恩人，这智商，怎么当大公司总裁的。这么多年，只会把胎记当成寻人的唯一线索，怎么想的，而且，没有对救命恩人人脸的记忆，这是意味着小暖当年还没确定把人真正救醒就闪人了吗？

剧情设定上再一个漏洞，人一出国追求事业提升就意味着从此决绝？人一跨国了，就没有联系的可能了？爱情必须终止？这样的观点，可千万别被人学了去。事业和异地爱情，并非必须要舍弃其一。去好莱坞发展不应该是韩绘和叶非墨情断的原因，出去后不再联系才是。

以及，叶非墨妈妈凭啥只要一眼就喜欢小暖，硬逼着儿子娶她，毫无来由的天下第一好婆婆，小暖这命这么好，可惜了温嘉怡，顾云州到底怎么摆平自己老妈的？作为演员，温嘉怡什么戏都不拍，什么工作事业都没有，只是单纯的好闺蜜，这样的人设也还不够。

韩绘回国宴会，意味着叶家女主人的项链就已经出场了，这么重要的东西，在叶非墨和温小暖真正恋爱了后，反到不再出场了，也是一个遗憾吧。

最后总结：爱情里，最美好的永远都是人心、真心。霸道总裁爱上我的剧情不会发生在你我身上，但用自己的真心好好对待你的另一半吧，这是我们现实生活中应该做到的。

因为经费问题，意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅，直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机，在机场等候多时的记者蜂拥而至，作为西方为数不多的重量级歌手来华，主席亲自会见，老帕瓦一时风光无量……

300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过，那个年代没有某音某手，连摇滚都是新生事物，很多人爱听美声歌剧，甚至京剧都还没过时。

如今老帕高音C之王仍然无人顶替，只是被提及的频率越来越少，那个淳朴时代也悄然一去不复返了。

这片虽然剧情不错，但是真不适合情侣看，刚开始男女主之间的相遇和后来经历过的种种确实真实，男主工作上的繁忙和不顺心，女主工作的顺利让男主充满了压力，这些压力在女主外婆去世后矛盾全部爆发了，男女主也因此分手了，但最后男女主居然没在一起，七夕上这电影纯纯脑瘫，也不知道剧组怎么想的，都是见不得情侣好吗？

骚扰电话是男主工作单位同事打来商量公费出国名额的事。小姑不能说的秘密说给小孩听，就预示着女主也要讲出来。工作奖金捐给受害者，男主只是为了帮妻子以免内心受到谴责，就好像女主不自首是因为没想到伤的这么重而且成了一起全市都知道的严重交通事故，但却被单位当成政治模范来宣传，书记正愁没有典型事例报道上去，这阴差阳错（每个人都各打各的算盘）就被拿来宣传（宣传的结果就是如果被披露出来肇事者成了道德模范，宣传者要被批，宣传的媒体也是一样的，但被宣传者原本就是不想被立事例这样就被顺势拉上一条船了，有时候舆论导向就是被不明真相的其他人胁迫着前进的），也被关心男主的不明就里的妹妹表扬（以为哥哥上医院是看病原来是捐款）男主同事跟男主提起出国名额的事，男主直接说自己不去了要留家里，同事就问那你为啥还捐款，就好像单位里还有种流言是男主为了竞争出国名额利用了捐款这一途径，捐款本身就不再是慈善为名，而是实打实为名。然而男主捐款只是为了内心的愧疚。受害者家属收到捐款后写了欠条，说如果是自己肯定做不到那么棒，男主儿子（在喜欢的女孩子是受害者家的孩子，受害者感谢了他爸爸就是男主）还夸爸爸伟大，男主听着刺耳呀。无论是女主的朋友说男主是不是第三者（她朋友发现男主跟一个年轻同事去了吃饭其实人家同事只是跟男主聊了下怎么帮男主避开记者的长枪短炮），电视台过来采访男主捐款的记者，还是受害者家属给男主欠条（因为给钱这个事是男主的工作奖金，给受害者是为了让妻子不要内疚）这种，女主认为男主想让她去自首（男主做的越光辉，女主就认为自己不配，越没有廉耻），说男主卑鄙无耻，其实两个人都是为了这个家的安乐，男主放弃出国名额也是为了留在家，女主不愿意去自首也是为了不离开这个家。听了自己儿子说能不能帮受害者女儿开家长会，女主在出租车里望着校园门口没有进去，最后是老师今天来开家长会的家长都是来帮受害者女儿的，女儿才破涕为笑（或许要的只是一个行动一个表现一个态度）只能说女主很自私啊，就好像闺蜜说的，你要懂得尊重别人，老是借病逃避（逃避了家父的生日聚会，同学组织的主题为“说出你的秘密”的时隔多年的聚会）女主作为总经理让下属帮忙修车（消除撞车证据），然后下属说起交警大队打个电话过来问撞车的事下属是他撞的很熟能混过去，女主就应和一下，有点黑化了。最后女主在去同学聚会临散场的时候，听到其中一个同学说起一段“秘密”（这个同学曾经贪污30块，想给女主买个旅行表，最后女主把表退了凑够30块让同学送回去，同学说我不知道怎么就觉得轻松了很多），女主在门口外听到之后就没进去（这时找回了自己的原则了），男主看到女主的背影追了出来，开心地说我问了受害者撞的是面包车不是你的小轿车而且你的车也没撞痕，女主平静地说我修过，说起男主追自己的趣事，叮嘱要给孩子打预防针，煮他最爱的炖牛肉（前面妈妈离家出走的时候男主也问了孩子妈妈走了怎么办，孩子说不还有爸爸你吗？男主说你要学会照顾自己啊）说你愿意跟我一起去吗？男主说当然，最后男主陪同女主去自首。

而且女主很清楚男主有跟踪她去医院探望受害者，来公司楼下看过车有没有撞痕，知道丈夫是关心他的，说出那些话可能就是压抑下的想法的另一个极端，这也是女性思考中感性的方面。男主，女主，男主妹妹（也有一个不能说的秘密，她喜欢女孩子，讲给了孩子还有女主听，通过“秘密”抛砖引玉），孩子，受害者（被引导撞的是白色面包车，男主可能是无意识地引导，因为他后面开心跟女主说，但这种无意识恰恰是最不能定罪的，不是主观的但阻止了事实真相），女主司机下属，女主闺蜜，男主同事（出国名额的a，被当成第三者的b可能就是示好或者平常交谈，被女主闺蜜因为之前男主找他问女主原来是他俩闹矛盾了而且撞见男主跟同事就以为第三者），单位领导（只关心自己的政绩，不管这个典型事例是否真实），每个人物都很丰富，互相之间也有联系，麻雀虽小，五脏俱全，这部电影，王志文和江珊的演技也是很棒了，剧情简单，但每个镜头的角度呈现，演员的表演，还有冲突的不断深化，人物形象的变化，思想的内核以及反映到当代社会的现象，很不错，真的。就是处理的比较快，不会可能编剧也不想讲道理，而是让我们从现象中自己去思考吧。

《交换人生》是一部充满欢乐，又带点童话色彩的喜剧电影，让人看得时候会开心快乐，充满了轻松舒适的氛围，同时也会引人深思：在我们的人生里，什么是我们真正应该值得珍惜的？

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年轻的陆小谷有着幸福的家庭，蜗居在一个小弄堂里，他的理想是希望能够走出弄堂。

他是个比较内向的少年，一旦紧张就没有办法说出一句完整的话，有一起玩耍的好兄弟，也有一直暗恋着的姑娘金好。

像所有年轻的内敛的男孩子一样，在憧憬的人前面，陆小谷总是手足无措，笨嘴笨舌的。直到有一天，他“捡到一个奇怪的东西许愿机”，一夜之间从少年陆小谷变成了与暗恋的姑娘金好相亲的大叔仲达，于是有了一段啼笑皆非的换身之旅。

表面是中年律师，但内心是小谷灵魂的“仲达”，听从好兄弟的建议，精心安排了一系列减龄感十足的约会：超大杯的奶茶、游戏厅的畅玩、KTV的嗨歌等等，让一直活在妈妈的期待中的金好弥补了很多童年时想做但是没有做的遗憾，放肆地做了一回自己。

干练的精英律师仲达没有带给金好的快乐和满足，这个带着少年心的“仲达”做到了。在这里，你会很容易感受到一种年轻的美好，没有走进社会，没有接触过太多社会黑暗的东西，也没有原生家庭的伤害，更没有太多被名利诱惑的赤诚的简单的男孩子一腔热忱的与你约会的那种纯粹，在那一刻深深的打动了我。

“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”换身成仲达的陆小谷，不希望顶着别人的身体去接触喜欢的姑娘，慌乱的推开准备接吻的姑娘时，我看到了纯真的美好。

在如今的时代，爱情慢慢退场，快餐式的情侣每天都在上演着分分合合的戏码，倘若有人对着你说一句“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”，大概多数人会觉得搞笑，不可理喻。

当我们高喊着，如果爱我，就给我钱花的时候，我们也需要问问自己，爱情最本真的模样该是怎么样的

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看到主演心里一咯噔，看完剧照就彻底不抱希望了。

这调色、这造型、这衣服形制，看来是打定主意往搞笑风古装偶像剧发展了…………

真是可怜了回明，当年也算一本神书。月关真是惨，明明是历史类小说封神级人物，偏偏拍出来的电视剧一部比一部古偶风；可那些天下男人都爱我的玛丽苏剧，却一部比一部正剧范，这是什么奇葩的现象呀

搞不懂搞不懂

每年花多少钱、多少精力做场景服饰道具，用那些震撼大气的镜头来拍一个个无聊的、披着正剧皮的狗血爱情故事；编剧费尽心思，只是为了把小言情文编得高大上一点，甚至不惜牺牲逻辑来故作高深、故弄玄虚（醉玲珑之流）

而真正值得拍成正剧的好故事，却被一个劲儿的往脑残狗血脱线的方向改编，仿佛太复杂了观众就看不懂似的。甚至出现剪掉出彩的故事线而只留感情线的情况，而且无狗血桥段不成活。

这是何必

不完全针对此剧，只是有感而发，啰嗦了点。男女主那今不今古不古的“古装”，韩国烫的微黄的头发，时尚的发型，鲜艳的衣服，剧照里都市剧般的礼仪神态………注定垃圾

期望打脸

一星给原著，一星给跑车，一星给小神婆

中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。种种搞搞震，总之就是两个字——“开挂”。

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瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑，铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时，也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变，并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此，有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记，今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中，日本的铁路文化是最具代表性的，每一条线路和每个站点，成为重要的旅游线路和景点，每年有很多游客搭乘各种快车慢车，沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家，同样形成了积淀丰富的铁路文化，约克郡的铁路博物馆举世闻名，还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影，比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行，从帕丁顿车站出发，到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡，转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉，令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~

中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千，毋庸置疑也无力展开，此处不表。

《四等小站》用一部90分钟的故事，围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事，展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象，短评中有很多精彩的评论，对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受：

——四等小站是不是铁路系统最低的级别？反正是客货混跑的线路，绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车，可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过，天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来，满足商务、旅游、区间来往等不同需求，潜力巨大啊~~

——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧？山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道，成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所，按照今天网络节点的角度，它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”，片中站长的协调力得到了充分的体现；这是客观历史现实，也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的，难免有些主观强势，我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长，面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事，总体上还是非常不错的。换个角度，这样的站长做的还是真有意思啊；既能服务乘客，又能参与改造促进社会发展，很有意义啊~~

——四等小站的配套仓储设施标准是多少？我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的；室内仓储应该配套很小，所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式，候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张，无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的，这样，与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的，站长的协调使用，反而是市场模式的一种初期方式，应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集，物流仓储更加专业市场化，通过式候车（无论客货）都是大趋势~~

——围绕站点发展在地化的产业，利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去，这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法，也是后来浙江模式的典型做法吧？一个小站做了有益于当地战略意义的好事，相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式，高大上又接地气啊~~做好凤头鸭，解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村，这简直是无比美丽的蓝图，这样的小站越多越好~~

补充几点关于人物的印象：平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部；程素琴（之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母）饰演的站长老婆胖大娘超有喜感，眉眼里尽是笑意，让人忍俊不禁；李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色，与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了；王伟平属于类型化表演了；张金玲平平稳稳没有太多发挥余地；奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长，好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静，我这看的也醉了~~

上影厂实力有保障，影片流畅顺当，将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终，小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片：

四等小站，山里人家，

事无巨细，邻里相帮，

青山绿水，共谱兴旺，

吾土吾民，意浓情长！

春节档是属于喜气闹腾的片子的、国庆档是献礼的、2月中旬是留给纯爱的、暑假里动画和漫威几乎要占掉半壁江山，中国的电影市场经过十多年的飞速发展，已经在电影供给方和消费者的相互磨合和培育下，逐步形成了固定的商业模式。这不，徐峥亮着温暖治愈的招牌，带着一群颜值超高、可爱异常的萌宠，以及几乎覆盖所有年龄段受众的明星们，理所当然地杀到了2020跨年档。虽然知道是套路，但是很多观众还是会买账，即使不是猫猫狗狗粉，我也在这么短的元旦假期里看了两遍，一次陪小朋友，一次陪大朋友。

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