李屏宾什么都说了，又好像什么都没说，导演和摄影师真的可以相互成就，他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜，力图不让导演发现，但又尽力达到他想要的效果，侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候，按计划应该是大晴天，但台风来了，他们就拍台风，有时候电影会有很多意料之外的事，有些人愿意等，有些人觉得这就是命运。

自然的风真的太奇妙了，《夏天的滋味》，导演和演员发现没有任何外力作用，突然来了一阵风，意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。

李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了，很多很好的东西，美妙的光影就在那里，你没有看到，拍到就是拍到，错过了就没有了。

他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪，其他人都很慌张，姜文也拿不定主意，去问李屏宾，他说，这是上天赐给你的，买都买不到的，那部电影就是《太阳照常升起》。

影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段，你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了，他的大部分时间都在拍摄中度过，那些光影也是他的岁月，他的记忆，他的一生，他把时间留在了那里。

电影是真实的吗？侯导说，它是再造了一个真实。

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

是，这部片大部分人都是有组织被迫看的。觉得没意义，觉得厌烦，觉得自己的时间被浪费了，不过是主旋律，不过是自我吹捧。。。

是，这电影很多地方都有问题。单纯说电影我可能日常给个3星了，看了低分的评论忍不住说下，我为什么给个高分。

我呢，生长在河南，就职于普通单位，一个普通的底层工人。作为年轻人，参加了单位的青年志愿者，去做过一些志愿活动，去过贫困村，不过在组织去爱心福利院的时候怂了没去。

志愿者活动，尤其是跟单位组织的，很多都很表面，大家打打杂尽点儿微薄之力，拍个照结束。像之前新闻什么大家排队给养老院老人洗脚这种浮夸的事儿肯定有，一群人聚在一起聊天玩手机但是不做事儿有的，帮忙的人甚至给原本做志愿者的人帮倒忙的事儿有的。。

那么，这些活动是不是就不该存在呢？有没有参加过这些活动的人，之后真的投入进去了？有没有以前有恶意印象，觉得志愿者就是拿钱坑事儿，现在能认同志愿者了的？真的，我知道豆瓣知乎这类平台大家都是年轻人，而且都是国外留学过的，建议大家都能搜索自己城市的青年志愿者组织，有网站的，跟着志愿者去爱心福利院贫困村什么的都看一看。

说真的，你们住过那位断腿大哥的那种房子吗？村支部让小卖部占了很可笑？从村里出去的有钱人不愿意回村，真的几乎没有几个愿意回的。村里的干部什么书记村长，随便来个厂长都得陪着，村干部真的好干？

我见过的村子，之所以贫穷，是村里没有年轻人都出去打工了，只有老人和孩子。20来个孩子挤在村支部那上课，两个老师教所有科目和孩子。听说那里的人们3个月不吃一顿肉都很正常，我听了都觉得不可思议，又听到解释：他们不是吃不起，是没有那种习惯。

他们真的吃不起可能让我听起来更舒服，穷惯了哪怕能吃得起也舍不得吃才是真的难受。20来个孩子，买了个蛋糕，只有两个孩子吃过，问他们吃了什么感觉，他们说：甜甜的。

贫困户里多是有病的老人。

可能你们的生活条件都很好，也没见过这么多穷人。有懒人，扶贫给的猪吃了也不养，只要扶贫款。被某三坏侵害，不愿意向上的太多了。有生了病，能治好却选择放弃。明明是一样的普通家庭的孩子，从18岁开始当志愿者当10年的。有去看到孤寡老人，心里震撼到于是一直自己花钱花时间去帮忙的。

电影中照顾不好自己家庭，却奋斗在扶贫一线的干部，我敬佩。我自问做不到，也不会劝别人这样。我甚至听一个书记说过：你连自己的家庭都照顾不好，你连你自己都帮不了，你凭什么觉得自己能帮别人？世界上的需要帮忙的人那么多，你首先得帮好你自己。

完了，这段一说，我为电影争论的慷慨激昂冷却了。。嗯，返回扶贫吧，我刚说的那个村子啊，孩子们都送去正规学校上学了，通了校车。有年轻人回来了，跟帮扶的政府企业一起搞卖扶贫产品，虽然价格没有什么优惠，但是是实打实的农产品。特困户家里养了几只小羊，看到它们一跳一跳的，我心里特别开心。

你们可能觉得这部电影太差劲了，组织去看也浪费你们的时间。但是我希望你们知道，这些事这些人不仅仅是杜撰。这些老套的情节，脸谱化的人物可能都是真实存在的。每年都会宣扬雷锋精神，有多少人会做雷锋，又有多少人心里希望有雷锋，又有多少人知道像雷锋那样才是自己该做的？

如果你们都真的觉得这只是部无聊的电影，你们只是在经受一次主旋律的荼毒，觉得无聊没意义浪费时间，那些真正在努力奋斗的人看到这些。。这部电影可以打低分，但是请再三考虑一下评论措词。拜托了，我希望有更多人的能主旋律一次。

如果做好事是应该的，不需要夸奖，那么做好事的人会越来越多吗？

如果扶贫没有意义，宣传扶贫以及赞扬扶贫成果没有意义，那么贫困会越来越少吗？

和谐社会，真害怕光写个这样的题目就被和谐了。然而《扶兄弟一把》竟然从头到尾真真的体现了一把官民互斗的各种场面，甚是佩服。

都知道扶贫决胜年，扶贫是个拍马屁的好题材，不过，既要马屁拍得响，又要百姓看得好，难于上青天。《扶兄弟一把》很艺术地在这条夹缝中找到了一条置之死地而后生的路。

官与民之间的“斗争”，全社会各个领域，大家都选择默契地不提，最多也就是蜻蜓点水地“意思”一下。《扶兄弟一把》不仅正视了这场斗争，还带着观众，掰开了嚼碎了细致地品了这场斗争。从民不理解官，官不了解民，到官为民，民拥官。哪有什么不能说的秘密，哪有什么无可化解的矛盾。所以不说其它，单为影片敢大胆的表现官民斗，就应该给个星。

在我看来，“精准扶贫”题材必定带着浓浓的政治色彩，然而在这个色彩下，《扶兄弟一把》竟然是部喜剧！我的天哪，所以这是一部政治喜剧吗？！！我秉持着被教育被洗脑的心态看电影，你竟然把我给逗乐了。为了让村民致富，扶贫干部们个个都被逼成了戏精。所谓的“精准扶贫”原来是精准摸透村民心思，“精准忽悠”！我不知道在现实的精准扶贫中有没有这种精准忽悠的案例，如果没有，我觉得也可以试一下。

扶贫不是开玩笑，但扶贫就是为了让老百姓笑。扶贫电影更应该担起这个责任。

在中国动画长片的长河中，有四部动画片像高山一样，只能仰止，难以超越。

分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》，无论在艺术、思想，还是内容上，它们都是无与伦比的存在。

但是与前面三位相比，《金猴降妖》的名气差了一大截，一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评，认为“不合少年儿童的欣赏口味”，导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。

二来是因为《金猴降妖》过后，国产动画开始走下坡路，自此一蹶不振，再也没有能够与之接近的作品，再加上第二年86版《西游记》的播出，让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。

可是，时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典，毫不夸张的说，《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品，其中的艺术成份并不低。

《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风，孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的，在《金猴降妖》中，师徒四人颇具后现代风格，cult味浓厚。

如八戒是中国土生土长的黑猪样子，唐僧不再是玉面和尚，而是略显微胖的大众脸，孙悟空的身材也比较矮小，沙僧则是黝黑的皮肤，及腰的长发，与原著相差无几。

除了角色形象外，美轮美奂的色彩与惊为天人的构图，以及幽怨阴森的配乐，还有白骨精的几处变身，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，完全担得起一个“妙”字。

在故事改编上，《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精，但在内容方面，还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。

按照白骨精原本的剧情，应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷，以此来诱骗唐僧，但被孙悟空识破导致殒命。

而唐僧以悟空破戒为由，将其赶走，之后遇到黄袍怪，八戒到花果山请悟空前来搭救，师徒二人冰释前嫌。

在《金猴降妖》中，白骨精变化的第二个人物，由老婆婆成了小孩子，直接用了红孩儿那一段，连角色的台词都差不多。

唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪，而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起，唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里，为一同长生不老，白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。

八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后，悟空飞奔而去，略施小计半道除了这群妖怪，变身为白骨精的娘亲，然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情，还自己清白，最后大棒一挥，解救师傅与师弟们于苦海。

这样一改编，《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事，前后逻辑得当，叙事条理清楚，只可惜，如此精良又精美的佳作，被人们忽略了。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

主题似乎在写青春，然后又变成了替考案件，掺杂了几个社会青年的问题，突然又转换到了诈骗，又变成谋杀，反转又反转，把握的不好，期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的，然后不了了之了，当个青春剧看，青春不起来，悬疑剧看吧，又过于直白了，整体色彩挺好，想要表达的内容太多，就像要把大象装进冰箱里面.

看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

1. 为什么同样是作品改编剧，却可以比原著还出彩？ （看了剧后特定去看了一下漫画，天哪，竟然剧比漫画好看）；

2. 为什么男女主都不是颜值特别高的艺人，可就是能让人觉得越看越帅，越看越美，而且超有CP感；

3. 为什么男主只有170，却可以一直让人觉得他至少180+;

4. 为什么男主设定明明是赤果果的“直男”，却一点也不让人讨厌，而国内的剧，总标榜什么新女性剧，结果呢，却让人闻到了处处彰显直男的傲慢的恶臭，现代剧和古代剧没一个能逃过；

5. 为什么明明是玛丽苏，可是女主却让人那么地喜欢；

6. 为什么配角不用加戏，都存在感那么地强，让人记忆深刻。

相信以上这6个问题你们回答好了，天朝将从此不会再有让人火大的魔改剧出现。

PS: 时间过得真是飞快，当年《同一屋檐下》最小的弟弟，如今都演副院长老大叔了，哈哈哈。