风丶月曦
两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本
两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本性，最后却是聪明反被聪明误，死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友，一个真正执着于自己该做的事的无赖，比起木村敢作敢当的汉子性格，大友更称得上是一个枭雄，第一部大友的戏份并不是很足，再到第二部的逐渐增多，最后到第三部整部都在围绕大友的故事，可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察，生性刚正不阿，看不惯片冈的所作所为，再到后面撇下片冈而去，最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职，离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。
（记于 2018年7月9日 ）
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Nana14824215
盒子 如何评价动画《海兽之子》？ - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/32807859 如何评价动画《海兽之子》？ - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看，这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记，对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。 这个真的是良心剧，剧情虽不说天衣无缝，但选的演员是真的好，而且剧里很多角色都是颜值在线，不像有些剧连演员都找得不过关。这本来就是甜剧，也确实看到很多高糖高甜时刻，满足了很多人的少女心，哈哈哈。楚修明这个角色多撩人，让吴希泽演真的再合适不过，他的神情举动，再搭配上撩人情话，简直就是为他量身定制的角色啊。还有汤敏大大的眼睛十分动人哦，漂亮，很符合剧里人物的需要 这个真的是良心剧，剧情虽不说天衣无缝，但选的演员是真的好，而且剧里很多角色都是颜值在线，不像有些剧连演员都找得不过关。这本来就是甜剧，也确实看到很多高糖高甜时刻，满足了很多人的少女心，哈哈哈。楚修明这个角色多撩人，让吴希泽演真的再合适不过，他的神情举动，再搭配上撩人情话，简直就是为他量身定制的角色啊。还有汤敏大大的眼睛十分动人哦，漂亮，很符合剧里人物的需要，我是男孩的话我都喜欢，且不说人设。可谓剧组选人选的毒辣。锦绣夫妇cp超赞，相信很多人都会因为这部剧希望现实中老吴和小汤都能在一起啊。有些人估计没看完整个剧，看到第一二集就看不下去了，断而写下评论，瞎讨嫌。大概是眼缘，大概是剧中的角色打动了我，大概是吴希泽太适合楚修明一角儿。因为一部剧喜欢一个人，打动我的何止是甜甜的情话，俊男靓女且都爱。 电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角， 电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角，何斌务实但不世故，赵琳理想但不空想，最终，两个人互相解决掉对方的难题，成就了电影的主题——扶贫。 这两个人与其说是业务能力匹配，不如说是性格互补。一开始的两个人是违和的，一个来自大城市，一个扎根乡村，一个为了梦想，一个为了承诺。只有他们对于脱贫攻坚这一事业的的成功渴望，对于梦想实现的共同追求达成一致，才能一同打开心扉。所以当他们开始怀疑自己时，他们才真正成长了，于是故事发生新一个转折点，同样也是以赵琳的角度展开，她在说服村民搬迁和产业发展的过程中不断受阻，是在何斌的热心帮助下，她才真正的明白了脱贫对于村民的意义，同时，她也明白了这片土地对于村民和何斌的意义。是的，每个中国人都有落叶归根的情结，外面的世界再美好，终是故乡亲，女主角赵琳说了一句台词“精神扶贫很重要”，没有什么比唤起大家对于家乡的爱更重要，家乡不是缺少人，而且缺少能发现她的美丽的人。扶贫、产业、梦想，这些是本片的关键词，不忘初心带领大家脱贫致富是电影里两个主角浅层的成功，建设家乡改变命运才是电影想传达给我们的深意，这里命运被改变的不仅仅是两个男女主角，而是两个曾经落后的山村，更是在这些年青人带动下的整个国家。难能可贵的是，本片没有干巴巴苦兮兮的喊口号式扶贫，取而代之的是一种轻松明快的氛围，是一部轻喜剧主旋律电影。正如片名那样，《山歌》是一曲大山里的扶贫之歌，是一首青年人的奋斗之歌，也是我们每一个人追梦人的初心之歌。愿每一个追梦人都能找到我们的故土，找到我们梦的归属。 这部剧是真的不行！！慎入！真的无聊的话看女浩克或银河护卫队圣诞特缉就行！为啥女主得了超能力就成社牛了？ 为什么手镯下面带有十环的标志？？还有，这部剧在烂番茄上的评分怎么这么高？(凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这部剧是真的不行！！慎入！真的无聊的话看女浩克或银河护卫队圣诞特缉就行！为啥女主得了超能力就成社牛了？ 为什么手镯下面带有十环的标志？？还有，这部剧在烂番茄上的评分怎么这么高？(凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 开开心心看到这一集， 最刷新我三观的事情就是知道了1453年（相当于明朝中前期），东罗马帝国才灭亡，相当于罗马帝国的存在跨越了我们的先秦时期，秦两汉，三国两晋南北朝，五代十国，宋金元明那么长的时间跨度…… 开开心心看到这一集， 最刷新我三观的事情就是知道了1453年（相当于明朝中前期），东罗马帝国才灭亡，相当于罗马帝国的存在跨越了我们的先秦时期，秦两汉，三国两晋南北朝，五代十国，宋金元明那么长的时间跨度…… 拿得起放得下，坦率勇敢又可爱，叫人怎能不喜爱 高仕德，跟你lp学学（虽然看了第五集，怀疑自己站错了） 虽然还是有点疑惑，小可爱怎么就突然喜欢搞事德了呢？？？？感觉导演这一块没有讲的很清楚，但是，没关系！照样磕！！！搞事德被表白时的眼神也太棒了，说初吻在游泳池也太纯了！lp说那不算也太攻 拿得起放得下，坦率勇敢又可爱，叫人怎能不喜爱 高仕德，跟你lp学学（虽然看了第五集，怀疑自己站错了） 虽然还是有点疑惑，小可爱怎么就突然喜欢搞事德了呢？？？？感觉导演这一块没有讲的很清楚，但是，没关系！照样磕！！！搞事德被表白时的眼神也太棒了，说初吻在游泳池也太纯了！lp说那不算也太攻了！！！哈哈哈哈哈，分分钟站错cp，如果后面两个人能拥抱在一起，那就圆满了。 另外，超级期待情感障碍校医和楚楚可怜高中生的cp，裴守一这么会撩的人，谈恋爱一定很刺激，想看！！！ 李尚允xi，就我所看过的三部剧，《天使之眼》（没看完）、《通往机场的路》、《第二次二十岁》，他都塑造了专业人士的形象，而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形，还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限，总是演出同一类型的角色，可能会被质疑演技而去挑战其他角色，若演出不佳又会被指责“看，我说演技不好吧”。在我看来，能演好某一个类型的角色，将它发挥到极致，并且根据人物的不同性格去塑造，那才真 李尚允xi，就我所看过的三部剧，《天使之眼》（没看完）、《通往机场的路》、《第二次二十岁》，他都塑造了专业人士的形象，而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形，还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限，总是演出同一类型的角色，可能会被质疑演技而去挑战其他角色，若演出不佳又会被指责“看，我说演技不好吧”。在我看来，能演好某一个类型的角色，将它发挥到极致，并且根据人物的不同性格去塑造，那才真是有演技。比如李尚允出演的不同专业人士，每个都不一样，但共同点是高大帅气的外形和感染人心的笑容。 惊讶地发现，这一次的《我和我的……》系列的导演都是演而优则导的演员，最让人感动和惊喜的是女性导演占了一席位。不难发现，4个作品的风格和导演的风格高度吻合，《乘风》是战狼风；《诗》是文艺风；《鸭先知》是喜剧风；《少年行》是无厘头的开心麻花风。用亲子关系做注脚，来诠释一代又一代的人文风貌和时代发展。看《乘风》的时候就忍不住哭了，吴磊和张天爱那段“死亡与新生”的双线剪辑 惊讶地发现，这一次的《我和我的……》系列的导演都是演而优则导的演员，最让人感动和惊喜的是女性导演占了一席位。不难发现，4个作品的风格和导演的风格高度吻合，《乘风》是战狼风；《诗》是文艺风；《鸭先知》是喜剧风；《少年行》是无厘头的开心麻花风。用亲子关系做注脚，来诠释一代又一代的人文风貌和时代发展。看《乘风》的时候就忍不住哭了，吴磊和张天爱那段“死亡与新生”的双线剪辑效果很好，可以说是打中心灵的，按照这样的节奏，我是不能看《长津湖》了。很爱《诗》最后的那首诗歌——生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始，平凡的渺小，是伟大的开始。《鸭先知》的最后卖了一波情怀，那些年陪伴着我们长大的广告，重新看了一遍；《少年行》里的一句台词，是最打动我的，“我们都在努力让机器人自主学习，你却让你的孩子像个机器一样学习”。最后，对比起《我的我的祖国》，这个系列可以说是质量逐年下降，但可以当“贺岁片”看看吧。 我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。 在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？ 你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身 我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。 在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？ 你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身就不是一个世界的人，又何必有接触的必要呢，这么多年我始终都记得那间体育室，那个摧毁我梦想的地方。 妍珍啊，我回来了，既然你摧毁了我的梦想，一点一点摧毁，那好，那你就成为了我全部的梦想，我的人生，以后都为你而活。 我在乎学习，你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶；我在乎我的梦想，你们就告诉我穷人不配有梦想；我有我的自尊，你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我，被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我，被你们当成玩偶随意欺负的我，被你们看不上的渺小的我。以后的我，只会为你们而活，妍珍啊，你就是我的全部梦想。 你说穷人，最后最亲的人反而会成为绊脚石，你们富人又何尝不是呢？ 妍珍啊，现在的你也有在乎的东西了啊，不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想，你需要伪装掩瞒的秘密就越深。 原来你也会为了自己的宝贝女儿，不惜装做一个贤妻良母的样子，掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫，而努力地维持这份光鲜靓丽的工作，甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。 你在乎的东西越多，我就越开心。你有可爱的女儿，有钱的丈夫，光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢？女儿不是你丈夫的，丈夫不知道你的秘密，光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪，妍珍啊，你在乎的东西越多，我越兴奋，当我逐个摧毁的时候，我就能让你的安稳人生不断地破碎，让你感受到极致的痛苦。 死亡又有什么可怕呢？妍珍啊，我回来了，我不是让你死的，那太痛快了，我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切，让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子，让你带着镣铐，走过这痛苦的人生。 妍珍啊，你是我全部的梦想，我破碎的灵魂，我残缺的肉体，都将为你而活。 不得不说 经历过第一部的大红大紫之后 塞思尝到了甜头如法炮制了第二部 虽然依旧是原班人马但也逃不脱续集新鲜感不足 中规中矩的命运 编排也明显更偏欧美本土化了些 如果不是美帝观众或者资深欧美影迷的话部分笑点实在无法Get不过依旧还是有摩根弗里曼 喜闻乐见黑丁日的环节 鸡毛秀这些天朝民众也甘之如饴的元素 但实说实说后半段剧情真心没啥创意 估计主创也觉得太沉重的话也不适合电影基调即使如此依旧是 不得不说 经历过第一部的大红大紫之后 塞思尝到了甜头如法炮制了第二部 虽然依旧是原班人马但也逃不脱续集新鲜感不足 中规中矩的命运 编排也明显更偏欧美本土化了些 如果不是美帝观众或者资深欧美影迷的话部分笑点实在无法Get不过依旧还是有摩根弗里曼 喜闻乐见黑丁日的环节 鸡毛秀这些天朝民众也甘之如饴的元素 但实说实说后半段剧情真心没啥创意 估计主创也觉得太沉重的话也不适合电影基调即使如此依旧是我最喜欢的角色之一 或许就是这样一只接地气懂生活 有常人烦恼的泰迪熊能让人会心一笑 就像塞思本人的另一部作品Family guy里代表万千家庭的Griffin一家一样 充满着烦恼与恶搞 小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我 小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我 搞笑，中二，轻松，还带有一点爱情的国漫，男女主都很沙雕，前面后羿出场的时候被帅到，后面第二十四集有被感动到，下一季又不知道什么时候才能看到 小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我 小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我小兰花说：真是个大魔头，这次又抓住了我 搞笑，中二，轻松，还带有一点爱情的国漫，男女主都很沙雕，前面后羿出场的时候被帅到，后面第二十四集有被感动到，下一季又不知道什么时候才能看到 怎么还没有140字啊…… 琼瑶剧小时候还觉得很好看很精彩，长大了再看完全毁三观，简直就是谍战心机婊渣男大片！琼瑶奶奶酷爱塑造一些楚楚可怜貌若天仙的经典小三，还珠格格的知画、情深深雨蒙蒙的如萍、新月格格的新月、一帘幽梦的紫菱、梅花烙的白吟霜 这些苦情角色在当年可谓是赚足了眼泪，时至今日，我们再看这些人却恨得咬牙切齿。《一帘幽梦》中紫菱就是一个抢了姐姐未婚夫的小三，还塑造成单纯的小女孩……简直就是白莲花……绿萍未婚夫被抢 琼瑶剧小时候还觉得很好看很精彩，长大了再看完全毁三观，简直就是谍战心机婊渣男大片！琼瑶奶奶酷爱塑造一些楚楚可怜貌若天仙的经典小三，还珠格格的知画、情深深雨蒙蒙的如萍、新月格格的新月、一帘幽梦的紫菱、梅花烙的白吟霜 这些苦情角色在当年可谓是赚足了眼泪，时至今日，我们再看这些人却恨得咬牙切齿。《一帘幽梦》中紫菱就是一个抢了姐姐未婚夫的小三，还塑造成单纯的小女孩……简直就是白莲花……绿萍未婚夫被抢，失去腿，舞蹈梦，然后性格大变。费云帆竟然对她说：你失去腿算什么，紫菱失去的可是爱情啊。结局竟然还是白莲花收获了一段新的爱情……紫菱高考失利后，居然还有脸骂绿萍。埋怨绿萍太优秀，典型的我弱我有理的绿茶。 楚濂与绿萍之间无感情，他只喜欢紫菱。但在绿萍断腿后，他又假情假意地许以婚约，同时与紫菱勾勾搭搭。总之家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。和绿萍结婚后常常以加班为理由不回家，更别说之前许诺的爱护。绿萍已经失去了一条腿和爱情，最后连家庭也没了，不发疯才怪。 《一帘幽梦》这个电视剧真不是普通的毁三观，把渣男写成受害者，把第三者写成小可怜。越看越心疼绿萍，里面大概只有绿萍和她妈妈三观正常吧！ 总得来说在琼瑶剧里，唯一的正义就是爱，为爱抛弃原配和家庭都是可以原谅的。（琼瑶剧中的情种们，当然也都是24k纯渣男了。）蓝、红、绿
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Tommy14770214
西门小八
要说败因，我说就是 —— 过了。
卖弄的过了，也刻意的过了。
一个人如果为了脱俗而故意做些看起来脱俗的事情，那就反成了大俗。《刀》给我的就是这样的感觉，太匠心，太卖弄，太虚。。
看这片子的时候，老公说拍的很怪，我说是‘太符号化’。片子
要说败因，我说就是 —— 过了。
卖弄的过了，也刻意的过了。
一个人如果为了脱俗而故意做些看起来脱俗的事情，那就反成了大俗。《刀》给我的就是这样的感觉，太匠心，太卖弄，太虚。。
看这片子的时候，老公说拍的很怪，我说是‘太符号化’。片子中的很多东西都是符号化的，比如每个角色的性格和台词等。如果是把这里的角色和某些很有哲理的台词放进一个和现实更贴近的片子里，效果是深邃。但是如果把所有的细节都特意深邃了，凑在一起就很假。
片子在说江湖，但我觉得最后刻画出来的是‘强者’和‘弱者’的世界。仔细看片子就会发现一个规律，‘弱者’都是歇斯底里的，而且只会歇斯底里。
那个如果不是花痴就是白痴的女主角代表的是‘弱者’，片子里最干净最美丽也最找打的角色。因为她代表的是弱者，所以发生危险的时候她就陷入歇斯底里，没有发生危险的时候她酝酿着怎么让大家一起跟她歇斯底里。另一个纯粹的‘弱者’是分不清性别的养猪娃，所以她也会歇斯底里的去和定安抢一本她以为是‘家谱’的武功秘籍。
练锋号的主人看似是个‘强者’，但是在面对可能的危险时，他表现出的也是歇斯底里。就像定安发现断臂时的疯狂惨叫，马贼头领受辱于‘飞龙’时的癫狂，在导演的概念中，弱者唯一的能力就是……用自己的不安去涂抹整个世界。
相反，片中的妓女是‘强者’形象，从一出场她就显出了份外的镇定，到后来顶撞男人，到后来被铁头救去（姑且算救），到后来的反抗甚至被爱她的男人所杀，妓女从没有把时间精力浪费在歇斯底里上，她只是沉静的用仇恨的眼观察这个由男人主宰的世界，寻找逃亡的机会。如果不是被定安误杀，她也许也有机会研究出一套适合自己的武功，然后成为真正的强者。就像‘飞龙’和后来的‘定安’，强者们只是握紧自己的刀，自己在哪里哪里就是江湖。在刀的世界里，没有男人和女人，只有强者和弱者。
这种迹象在七剑中也有延续，所有作为‘弱者’出现的女性角色似乎都处在一种异常的亢奋状态中，找到机会就会做一番歇斯底里的表演。这些女演员本身的演技风格却不是这样，只能怀疑是按照导演要求塑造的形象。
在女演员的阵阵粗喘声中看上一两个小时真是折磨，当年口碑不好也正常，《刀》的基调太压抑，弥漫着人造的癫狂味。原本很好的素材，因为各种调料都放到了极致，整盘菜也就毁了。
--PS. 不过画面很有美感。12811084
柏邦妮
哭得不能停止，一直在电影院内抹眼泪，手头只有脖子上的薄棉围巾，
正好做了手帕用，出了电影院还觉得头晕晕沉沉的，哭得太多。
好久没看过这么感人的电影了，那些细节的铺排，那种人情的亲厚，
那种贫贱家庭中感人的温暖，正因为稀少所以更催泪，
加上吴君如和任达华都已经人过中年，人生阅历和积淀都够了，
演出来不动声色，游刃有余，使人信服
哭得不能停止，一直在电影院内抹眼泪，手头只有脖子上的薄棉围巾，
正好做了手帕用，出了电影院还觉得头晕晕沉沉的，哭得太多。
好久没看过这么感人的电影了，那些细节的铺排，那种人情的亲厚，
那种贫贱家庭中感人的温暖，正因为稀少所以更催泪，
加上吴君如和任达华都已经人过中年，人生阅历和积淀都够了，
演出来不动声色，游刃有余，使人信服和感怀。
到了今天，细细的想了想这部电影，感触又不同了。
我比较喜欢电影的前半部，有笑有泪，有声有色，
电影的后半部主要是写哥哥的病痛和死亡，
渐渐从一个群体性记忆转化为个体性记忆，
编剧和导演罗启锐难以抑制对亲身经历的往事追忆，
叙事显得冗长，缺少节制，煽情过度。
尤其是对哥哥死亡一节的描写，杯中吐血，黄玫瑰染红，手法显得老套了。
于是电影的格局便显得小了。
如果电影的下半部，时间的跨越更长，社会的阶层更广，
多几条线索，多写几个小人物，或者多写一组家庭的悲欢，
将格局再变得大一些，气魄大一些，滋味多一些，多一些分析隐在其后，
我相信这部电影应该会更好看。
调子呢，我觉得还是始终有泪有笑比较好，胜过一味的伤痛。
看到很多人说，这部电影是香港电影的回归，我想说，
不仅仅是香港电影的回归，其实是电影的回归。
电影是属于穷人的。
现在电影不好看了，就是因为社会主流价值观向中产阶级倾斜，
不再写穷人的故事，穷人的悲欢，所以，电影就不生动了。
这几年，香港电影开始有意识的回归，重新开始写小人物的故事，
于是电影好看起来，活泛起来，重新焕发出了光彩。
电影，终究是属于穷人的。3214769
辛木
《老男孩》的成功和片尾曲是息息相关的，我的老师曾经和我说过一句话：“不要尝试拍大片，因为大片投资太多，那么你必须要很高的票房才能把
《老男孩》的成功和片尾曲是息息相关的，我的老师曾经和我说过一句话：“不要尝试拍大片，因为大片投资太多，那么你必须要很高的票房才能把投资赚回来，要有很高的票房，就必须把社会上所有的受众考虑进来无论文化层次高低都要考虑。”
但是这并不代表只要有一首成功的音乐就可以完全阐述剧情。《父亲》这样的剧情在生活中我们父亲身上太多太多，肖央只不过是用舞台表演的形式夸大了父亲这个角色，这样的表现方式就会使得角色的延续性不强，乍看之下确实来势汹汹，但看完以后仔细一想就会发现，影片后期基本上就是为了能使剧情发展和主题曲联系在一起，这样就局限了剧情的放大性和可能性，从而把中心思想集中到了“爸爸一生要强，微不足道的关心收下吧”这几句话上。父亲这个角色真的只能告诉我们这些吗？不是的，父亲的伟大远远临驾与这几句话之上。
就《老男孩》和《父亲》对比，其实肖央还是太操之过急，也许这首《父亲》真的是来源于肖央对父亲的真实写照，但是相对于群体而言这样的《父亲》还是太过于片面，而《老男孩》则不同，他的题材是青春，其实凡是涉及到青春这一话题我相信90%的人是后悔的，剩下10%挣扎一下面子问题后也铁定是会有后悔这层情绪的，所以《老男孩》的片尾曲”曾经志在四方少年，羡慕南飞的燕“只需这一句就足以概括这青春一词，可是《父亲》则不同，这样零散的叙事方式和片段组接其实对受众而言会让受众的思维抓不到点上，拿父女篇来说，肖央完全把戏抢了，观众的注意力后期基本已经转移到了两人到底能不能结婚成功这一层面，还好肖央很聪明，用”等你放学了，我再来接你“这句话收住了主题”父亲“。但是这样恍然大悟的效果却显得缺少震撼力，受众要的肯定比“即便你忘记了过去所有，也从未忘记爱我”这样简单的一句话而多得多。同时另一方面也就因为这句话两个短片中的父亲注定结尾悲剧苦逼了。
真的只有死或者失忆（其实片中失忆更像是老年痴呆）这种结局才能表现出有冲击力的父爱么？不是的！这里个人感觉结尾父亲如果真的是赶来婚礼送上祝福的话,这样的父亲让我感觉冲击力比一句“放学了我再来接你要强一些”但是说”放学我再来接你“确实要更能收住主题。
肖央的取材真的很不错，来自生活，融入生活，但是还是操之过急了，希望肖央已经意识到了这点，不是自己写首歌就能成就一个故事的，老男孩成功了，不代表这个模式成功了。
最后衷心祝福筷子能出更多好片。同时希望筷子不要“成也主题曲，败也主题曲"了.52651367
司藤（搞事业13617214
手心的爱小姐12961374
勾儿英语10626218
上帝满意的牛虻14149216
抛开书本13175218
啊呀小桃10487217
做事不能设假设
但这样的片子，如果没有新的角度，就是太落俗套了。
但这样的片子，如果没有新的角度，就是太落俗套了。6598153
柴胡14997214
乐小曦13633828
邵小毛
在观看《悲惨世界》的过程中，长达3小时的情节使我沉浸在一段历史的氛围中。贫困与等级、革命与自由、生与死、恩情与爱情。文字的累积竟然可以涵盖最简单的道理和最宽泛的涉及，这就是经典，就是大师对文字功效的升华。
这个故事最让我触动的是作者的道德理想，一种对人物“以德报怨、无私无畏”的精神
在观看《悲惨世界》的过程中，长达3小时的情节使我沉浸在一段历史的氛围中。贫困与等级、革命与自由、生与死、恩情与爱情。文字的累积竟然可以涵盖最简单的道理和最宽泛的涉及，这就是经典，就是大师对文字功效的升华。
这个故事最让我触动的是作者的道德理想，一种对人物“以德报怨、无私无畏”的精神塑造。
让·阿让将人性的善发挥到极致，近乎于一种宗教式的精神境界。而这种以德报怨、无私无畏则是使得社会成为理想社会的基本个体素质。共产主义理想和共和国理想都是基于公有制，基于公民极高的道德和精神素养。同时，之所以将共产主义或者乌托邦称为理想社会也源于这种道德理想的不切实际。因为它违背了人之所以为人的基本欲求和满足，也就是违背了人性。
即使高于普通的动物，人所具备的基本需求也使得人无法成为精神世界的绝对王者。我认为物质水平对人性并没有绝对的决定关系。人性的自私源于不安全感，而并不是极高的物质水平可以解决人类内心的这种不安的。因为人类本身其实渺小，在庞大的宇宙空间，地球的微小几乎可以忽略不计。因而不论生产力发展到怎样的水平，没有人可以绝对地确定自己安全稳定的生存状态。在面对未知的自然，未知的他人的时候，人性的自我保护意识决定了他们的自私与分化。因而绝对的共产主义只能是理想社会，绝对的无私也只能是一种对道德境界的想象。这也是宗教和哲学只能作为精神层面的建构而很难成为人类的行使准则。
但是即使如此，我们并不能放弃对这种极致道德理想的追求和接近。因为我们都知道这是美好的，对美的追求本身也是一种美德。完美本身就是一种理想，但是渴望完美则是人类基本的行事原则。所以人类会被一些欠缺所困扰，也依然会知其不可为而为之。
勤修戒定慧，熄灭贪嗔痴。宗教的修炼方向某些程度上决定了人类的一种理想境界。所以宗教精神很多时候是纯美的，安全的。
有些时候必须说，虽然我们面临很多的不可能和无奈与压抑。虽然我们知道处境决定了我们的行为和灵魂。但是好在灵魂还具备很大的伸缩性已经可能性。所以身体无法实现的可以借助灵魂与精神，只要理想不死，生的意义就永远存在。无关乎理想实现的普及性和可行性，至少我们内心存在这种火焰，我们可以借由我们的热量温暖哪怕一两个人。这也是力量，有实践就有收获，有收获就有意义。
就像电影最后的旁白：他安息了，让阿让幸福地死去，因为他真正地活过。他把他的精力、他的爱、他的美德献给一个人，把这个人从悲惨的境遇中解脱出来。当这个人走进了生活的时候，他死去了。正像白天消逝、夜晚来临一样。
对的，只要真正活过，没有什么不幸福的。幸福一定是自己一手创造的。幸福，是一种美德。14161193
漫威粉啊~14884199
紫婉13481280
嗯嗯啊啊13175312
Just Jean9451252
我是米兰妮9426424
爱喝柠檬茶的喵13899444
frozenmoon
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计，但它也不是一部真正意义上的“武侠片”，或者更精确一些说，它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少，动作很小，缺乏表演性，闷，冷，有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计，但它也不是一部真正意义上的“武侠片”，或者更精确一些说，它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少，动作很小，缺乏表演性，闷，冷，有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的欣赏是来自于那种具有排演性的武打动作，那些花哨的交手，交织错落的躲避与攻击，飞天入地。但问题在于，某种程度上说，那些不是武打而是舞蹈。那些武侠片其实是一种硬朗和热血的歌舞片的变型。
直到后来，人们有意识地消解掉那些不可思议的动作，把武术更加引领至格斗，那些拳拳到肉的动作才具备了现实主义的气味。但是中国的武侠片，更多的还是强调着浪漫主义的底色。
所以，从这个意义上说，热爱武侠的徐浩峰用《师父》重述或者说还原了武侠。那些人都不再空中飞舞，永远也无法脱离地心引力，这部电影中的所有武林中人都有着沉重的肉身。徐浩峰其实更像一个学究、考据家和研究者，他曾书写过众多有关武林的故事，或真或假，也研判过中国武侠片的源流，对那些一个个飞天动作背后隐藏的、中国人的深层焦虑都有着冷静甚或冷漠的观察。所以，当他自己掌镜，他无意中就把影像变成了文本。相比于《倭寇的踪迹》中的那些枯槁，《师父》其实已经有趣得多。但是即便如此，它还是更像一本书，而不是一部电影。他剔除了有趣的一面，戏剧化的一面，冲突的一面，只是不知道这做法中有多大比例是他有意为之。
按照电影架构来说，《师父》讲述的无非是民国时期天津的武林故事，一些圈内近乎怪癖的江湖规矩，一些人情险恶，一些性命的断送与义气的伸张，但仔细看看其实这些都是幌子，就像那些打斗的动作是幌子一样。《师父》讲述的就是时代转折，以及这时代转折之前一瞬间人心的慌乱。
人之于一个时代，有些恰逢其时，有些终成炮灰。我们应该换个角度看待《师父》当中的一个个武林中人，他们只是时代布局下的角色。就像大机器时代来临时的产业工人，自己的存在感开始剧烈晃动，晃动得人心早已散掉。
时代车轮滚滚向前，武术就成了一个笑话，维系着空架子，几乎代言着落后的生产力，尚未坍塌但又摇摇欲坠。而从事武术的人，就更像一个个笑话，保持着诡异的规矩和自以为是的体面的同时，也早就洞穿自己终将被时间吞噬的命运。就像金士杰说，武术的未来在军界。你看，军阀来了，武侠有什么用？火器来了，拳脚有什么用？军阀是权力、是体制，是集团性力量；武侠是散漫、是个人，是流浪式的存在，田园牧歌被取代了，浪漫主义被取代了，个人散漫的生活状态被取代了。金士杰临走，留下了众多护具，说要让军人穿上训练用，武林中的人和术等于都被搅散了，金士杰挎着洋舞女去国外种可可，留下的用具和技术被体制收编了。黄觉穿着军装去比武和切磋，该做的事，他最后还是做成了，后来前去武馆参加活动，被一群武行的人围攻，拍案而起的人很快又都坐下了。他们表演了一下人神共愤的侠气，很快就变回识时务者为俊杰的乖巧。
这电影中的几股力量都有意思，脚行、武行、军界，各有各的规矩，但这三种人的等级属于依次晋升，赢的，最终还是处在鄙视链顶端的人。
武林其实是不存在的，某种程度上说，它就是一个想象共同体，一群三教九流的人，在业余时光中操练一些把式，有一些获得了名声，建立培训机构以此谋生。如此而已。而很多人将这一切精神化、意义化，与受众一起共构成了一个有着特殊精神追求的小圈子。其实更像是失意者对失败生活的精神遮羞布。世界在技术层面上不停精进，中国在幻想层面上耀武扬威，所谓你有大炮，我有神功之类。这一点，如果能用真正冰冷的理性去看，就无比让人心酸。我们无法追赶上世界的潮流，我们就连学习和仿效都不去做，而是自己建立起一个独立而魔幻的幻想世界，在其中鼓舞自己的士气。所以，除了把那些武林人士描述成飞檐走壁，举手夺命的高深莫测之人以外，武侠还一直强调某种气节，所谓侠气和侠骨。但在《师父》中，这一切也都被取缔了，甚至其中的人都做着与侠骨相悖的事。
《师父》中的每个人差不多都有点蝇营狗苟。金士杰说着念及武林的话，最后挎着俄国舞女去了南美种可可，用自己半生名声换了几张房契银票，他哆哆嗦嗦就着阳光翻来覆去地看；廖凡背着工具箱早出晚归，和媳妇啃螃蟹，缠绵悱恻，想着让徒弟踢馆之后，自己才有机会把南方小门派传下去，看着好像有点为了大义忍辱负重，但实际上，也都是算计着让别人成了牺牲品，自己得道；更不用提他来到天津，在起士林和金士杰商量着改变武行的办法，其实那也都是交易和密谋；蒋雯丽装腔作势的摆门面，但其实也是在各种势力之间钻营，她早看清楚大势已去。
所以，从道义的角度去看，这其中没什么人真的有道义，廖凡的徒弟，最后倒是接通了道义，他身上插着刀追着车的方向向天津跑了50步，跑到了死。几个军人看到了他的奔跑，也看到了他的道义，但又怎样呢？车里都是血腥味，他们说，“抽根烟，去去血腥味。”血腥味散了，武林也就散了。
其实，到最后显出道义和精神光芒的，好像都不是那些真正意义上的武林中人，反倒是被莫名卷入的人，最后也没得到任何好下场，比如廖凡的徒弟，一个混混儿误入武林，成了牺牲品；比如宋佳，有自己的命，想嫁个男人改一改这命，但最后还是孤身一人茫然无措。廖凡最后显得不管不顾，意气用事得倒像是还了武林的魂，但终究也挽不回整体意义上的败势。
时代的车轮滚滚压过，有人螳臂当车，有人顺势逃遁。你很难是说那里面的人哪些赢了，哪些输了，但确凿的是，哪些活着，哪些死了。76812642
北方凡尘13971216
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