时间过的真是快啊，不知不觉中，《女浩克》迎来了它的大结局。这部剧自宣发之初就让我提不起兴趣，要不是因为有重磅嘉宾马律师，我都不会去碰这部剧。现在九集看完后，心情实在是难以平息。

尽管提前做好了心理准备，但是这部剧还是刷新了我的认知。它完美地诠释了烂片的最高境界—无聊。对。就是很无聊。全片没有任何的看点，打着律政喜剧的招牌，可是要律政没律政，要喜剧没喜剧。人物，情节，特效，打戏全拉。拥有超能力的律师打超能力者的官司，本是一个很有新意的题材，中间再穿插上女浩克在自己两个身份间的徘徊和纠结，描述她从抗拒自己的能力到明白自己的意义和责任的转变，再加上憎恶，马律两个重磅嘉宾，本来可以拍出一部很棒的电视剧，然而漫威偏偏不给你这么做！

要剧情深度？不存在的！整部剧别说有深度的剧情了，连完整的剧情都没有！前面一到七集全程划水，不是打官司就是讲女权，不是谈恋爱就是滚床单。连个影视剧基本的冲突都没有！就是平平白白记流水账。让人毫无想看的欲望。男浩克第一集草草打个酱油就因特效太贵含冤退场，憎恶和马律都被拉出来毁了波人设结果他俩跟主线毛关系都没有！到了八九集，剧情又突然赶起来了，节奏快的飞起，之前屁也没铺垫的大反派浩克王5分钟就介绍完了，之前屁用没有的憎恶就突然黑化了，结尾决战几句打破第四面墙的talk就完结了。编剧你是赶着去投胎呢？你要是着急那前几集是干啥吃呢？我敢说，我家隔壁一年级小孩写的剧本都吊打现在这个版本。

要好的人物塑造？不存在的！这部剧中，上到主角珍妮弗，下到妮基等配角，塑造都很差劲。先来说说主角珍妮弗，她成为女浩克后，根本看不出她在责任与私欲间的徘徊，也无法体会到能力对她带来的困扰。因此，观众根本没办法带入到角色中，自然也无法与角色产生共鸣。女浩克这个角色的塑造是平板且空虚的，甚至她与马律的爱情也是一笔带过，缺乏细致的描绘。说到马律师，问题可就更严重了。众所周知，网飞版的《夜魔侠》是漫威数一数二的神作，那个版本的马律师阴沉，黑暗却又热血，坚强，永不放弃。他无数次被打倒又无数次站起的精神不知打动和激励了多少人。打戏更是拳拳到肉，血浆横飞。网飞版对夜魔侠的塑造虽不同于原版漫画，却改编的极其优秀。优秀的东西就应该被铭记和传承，然而到了女浩克里，夜魔侠被改成了一个脑瘫，自大，爱插科打诨，随随便便透漏自己身份的傻子！还有比这更气人的吗？我不知道其他粉丝怎么想，反正我看了以后是止不住地骂娘。谈到了夜魔侠，就不免来谈谈另一个重磅客串—憎恶。憎恶这个角色同样被毁的渣也不剩。他的动机和行为逻辑自始至终都不明不白，洗白了又好像没洗白，黑化了又好像没黑化。尽管憎恶人气不是很高，但我相信大家还是不愿看到这样一位元老级别的人物变成这样。

那没有剧情和人物塑造，我要特效打斗看个乐呵总行吧？不存在的！剧中的特效和打斗都极其敷衍，总共也没几个打戏镜头，还特别廉价。人物的动作cg感很强很强，动作比机器人还要僵硬，上世纪的浩克电视剧里的打戏都比这精彩。

依我看，这部剧是真的找不见夸的点，全片透漏着贫穷和敷衍。如今的漫威已经烂的没药救了。还记得从前，漫威几乎伴随了我的整个童年时光。记得复联4时，我在电影院与其他观众一起起立大喊“复仇者集结”，一起低头为钢铁侠默哀，一起与美队含泪告别。记得奇异博士2时，x教授，黑蝠王回归的消息让我一晚上激动的睡不着觉……可如今，漫威似乎已不再是从前那个漫威了。那个纯粹，没有zzzq，没有消费情怀的漫威，似乎早已被遗忘。

之前也看过橙光游戏改编的影视剧，抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧，雪儿演技不尬，几个少主开始也不是能看的下去，哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥！女二搞事业真的飒，一度想让她当女一号，行为完全可以理解 逃出游戏！算是双穿！后来算是半Be，但还好又遇见了呆萌版现代装男主，我直呼二搭！歌曲好好听男二BGM专属《偏要》，为他流了眼泪！人物深刻，不拖沓，节奏快！笑点可（带货那段笑死）。但是缺点也是很明显的，比如绿幕，感觉有几个点剪辑不流畅，最大的问题就是滤镜！有时候我感觉像梦一样！原来想着一次性更完全集，宣传少得可怜，觉得小透明，没想到还可，宣传国风，微微虐恋，喜感满满，人物出彩，二搭期待，cp都he，总的说可！

这个世界真实吗？为什么短评写不下我的吐槽？廖凡为什么会出现在这片里？谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子？我为什么会出现在影院里？为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编？编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的？导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头？为什么剧情这么支离破碎？方木为什么能如此毫无根据的推理？为什么大家对毫无根据的推理如此信服？方木为什么这么万能而其他警察这么废？台词为什么这么中二？这部悬疑片是怎么变成科幻片的？又是怎么变成玄幻片的？又是怎么变成孤岛惊魂片的？方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼？隔壁妹子为什么一直在玩手机？我为什么坐立不安？我为什么不去看侠盗？为什么有这么多人吹剧情？我能相信微博大V的吹捧吗？我能相信好评如潮的影评人没收钱吗？为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站？这个世界真实吗？

剧情什么的，我觉得很有趣很有梗反套路，台词能逗我笑，中学时期的篮球赛，澡堂行动，解不开的编程题；大学后解除误会，执手创业，完不成的中期检查，个个都是戳我的点。

犹记得喝醉酒的林惜对季君行说，你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候，我在屏幕外真情实感地哭了，其实有时候觉得剧情老套的点，台词都化解了，很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足，还有最好的东门口小分队，谁不希望身边有那么一伙说得上话，可爱又仗义的朋友呢。

青春当如此，无憾，太美好。

??ps：男主有个小动作我跟喜欢，穿校服的时候喜欢双手插兜，样子真的少年感十足。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

【详细】

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看见热搜就去看了，看见好多人激动的要死，各种宣传铺天盖地，本来还以为有多惊艳呢 ，结果感觉剧情很老套，蛮无聊的，服道化也不太喜欢（虽然说是三年前的，不太好看可以理解 ）。弹幕和宣传给的观感也非常不好，私货太多了，蛮莫名其妙的。反正就是成品和期待的效果相差很大，就算是剧荒也不想用这个去浪费时间 。

全程都在女主的颜值上，当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊

塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的

妈妈说：如果你爱的很深，分手很受伤，那就跟着他走到底，如果摔倒了，那就什么都没有了。哭，生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的事例去进行标准。那就不会有结果，而你也不能这么做。如果不想以后要在适当的时候为爱而努力，那就奋斗吧。我们现在就要战斗。没必要离开他，不要害怕受伤，伤员可以治愈，但遗憾并没有消失，后悔很伤人。??真的堪称经典了！相爱的人会走在一起的吧，会和时间无关，看法无关。

【详细】

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（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

这签名笔的笔盖一旦打开就必须在20秒内合上，否则就会爆炸。根据第14条准则，我有责任告知你，使用这把枪极有可能对人体造成伤害。这个优秀的算法可以让发展中国家变成发达国家。“如何定位那艘游轮呢？”“很简单，问下电话黄页。”如果你想杀我，你早就动手了。“我老婆比我强多了，她在海军工作。”“当厨子吗？还是秘书之类的？”“不，她是核潜艇的舰长。”咱们的燃料没得正是时候。我的野性势不可挡。“使用手机会被别人定位的。”“但是打电话很方便。”“没错，但我从不打电话。”大英帝国在100年前统治了世界的四分之一，如今却只能依靠你们这种蠢蛋……“我现在什么都看不见了。”“很好。”你们是不是把安提比斯的餐馆烧了？还朝法国自行车运动员发射催泪弹？还把大巴讲解员推下车？还在面包店骚扰一位82岁的老奶奶，并用两根法式面包殴打店员？当我终于有机会为国家做点事时，上帝却把你派来了……让上帝见鬼去吧！我们这核弹系统还是80年代的，稍有不慎容易核泄漏。这是3D打印的，百分百的塑料枪，但也百分百致命。我可以帮你们解决所有问题，你们只需给我控制权。知道关掉互联网意味着什么吗？——全球黑暗，飞机坠落，火车解体，法律和秩序崩溃，你们所熟悉的世界将不复存在。欢迎致电英国情报局。军情五处，请按1。军情六处，请按2。军情十七处，请按3。

谁能说说这鬼娃和老恰吉有什么关系？是恰吉也进化了吗，坏鬼搭上人工智能，确实是个创意，可你得把衔接交代清楚，搞出点气氛来呀，不然会很出戏。小男主有点选老了，这么老还玩布娃娃让人感觉有点尬，导演可能是怕小演员太小演不好？女主还真是个辣妈小骚货，勾搭有妇之夫在儿子面前闷得儿蜜也没羞没臊，到后面我以为这贱人会死掉，没想到导演就也刚好好这口，吊成这鬼样还能活过来，后面还让她搭上了警探，导演用心良苦。

踏火行歌该剧已一本书为序幕，实属新颖，对观众有一定的吸引力，是个不错的开头。剧情有张力，很好地将人物成长融入赤魂石的故事里，雨婷儿饰演的余英男成长过程很有亮点，吴奇隆是老戏骨了，他的演技就不用多说了。特别要说的是陈哲远饰演的余英齐，作为新人，演技不错，较好地通过火黎一族与赤魂石的矛盾这一情节线将角色内心的挣扎和纠结表现出来，有特点，是个很不错的新人了。而其他人也各有特色，性格分明。最后也要说一下结尾留下给观众的想象，是个不错的剧。

小的时候家里有VCD，有两张买机器送的光碟，一个是《双龙会》，另一个就是《神偷家族》；前者可以完整看到结尾处成龙穿着礼服逃婚，而后者开头就会挂掉，就算选时播放到三十分，后面也是断断续续难以为继。印象中我曾反复尝试过观看《神偷家族》，但都未能如愿。如今信息获取渠道方便快捷了不少，但观看一遍却让人昏昏欲睡，甚至如果没有完成儿时遗憾的目的的话，可能都很难坚持到最后。看完后挺难过的，有些东西失去了，就再也寻不回了；就像童年老家门口那些被砍倒的伴我整个童年的合抱梧桐树，我记得我有记忆以来第一个快乐的一个下午，和堂弟们在夕阳下欢乐的骑着三轮脚踏车飞奔，耳边的风呼啸而过，汗津津的我们乐此不疲，就是在这些树下面，我还记得无数次我躺在石板上透过树叶间隙看到的闪耀的阳光碎片，夏日欢乐吮吸树汁的蝉，皎洁月夜中斑驳的树影随风飘动；同时我也记得大人们不顾我的反对拉倒树木时候的木料断裂声，新鲜树液在空气中慢慢变得陈腐的味道。后来，树干被锯成一段段，叠起来，大人们蹲在旁边一边吸烟一边感叹，这树要是早几年锯能卖钱，现在没人要了。我不怪他们，我就是挺难过的，以后，再也不能荡秋千了。那些树倒下之后，我的童年时光就结束了。