现实一番女主吴秀清，完美女主象征阮文，平凡女主何蔚蓝。

画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人，而我是个例外。

前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事，画家帅、狠、又有温情，对李问的爱情偏执又执着，真真假假，混合了自己的自恋和自卑。对于他来说，完美的爱情很重要，他得不到又坚信自己能得到，就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他，在事业上和爱情上是相通的。

很有意思的是，男画家编造的故事里，秀清是柔弱的、唯唯诺诺的，但关键时刻都有杀伐决断的勇气，这其中蕴含了一种不真实感与反差，这也为后面的反转埋下了线索。也许在爱情里，男性视角天然就带上了自负的色彩，看不清现实。

反转以后，故事就走向了女性视角。秀清在大战前夕认识画家，后来几个贩卖假币的人火拼部队，获得成功，秀清加入假钞团伙，和画家产生了爱情。为啥画家那么帅，就是不会被炮火打死？大约那只是他的吹嘘，事实上是秀清帮助了他。部队之溃，溃于内部。

假如秀清一开始就帮助了画家，那只能说明，她爱他。从一开始相遇时的眼神特写，她看他就不太一样，或者她看中他制造假币的技术也不一定。反正对于女人来说，爱一个男人，和爱他的能力，总是有点分不开的意思。

后面他们大概是过了一段平安日子，也许她在团队打下手，学会了假钞技术也未可知，直到鑫叔死了。秀清当时在楼上看着，显得很痛苦啊朋友们！说明她还是很讲感情的！一个一以贯之的人！不像画家那么分裂！

终于，他们准备去酒店套路警察了。画家以为自己志得意满，没想到反被自己人套路了！其实酒店那里有点说不清楚，到底是几比几，谁先开的枪，圆不过来。最不勉强的说法就是，秀清晓之以理（鑫叔之死），动之以利（学会了假钞技术，兄弟们跟我单干吧！），策反了两兄弟（管家看着鑫叔死掉太冷漠了！不讲感情不选她了！），导演了酒店那场戏。

管家这个人还蛮搞笑的，那时候还想去杀秀清，可见她是很讲江湖道义的，没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬！画家真不爱秀清吗？不可能的！秀清也是看到他救自己，明白了自己有地位，就朝两位人质开枪了。更没想到的是，画家又去救了阮文，真女神待遇啊！秀清气死了！没办法，只能把画家带回了度假酒店。

在度假村又过了一段平静日子，画家这个人又想出去搞事！至于他要走，是要去东山再起，还是去找阮文，不得而知。反正秀清报警把他送进了警局，她的男人，她自己搞，是个狠人！

由于没人见过画家，他在牢里就有了编故事的余地。在等待引渡的日子里，他写信给秀清，并用一张画像打动了她。秀清是个重感情的人嘛，就还是来救他了。其实他信里没写什么，但秀清懂了，可见她很聪明的，根本不是画家回忆里那个样子！

他俩在警察局演戏，编了个痴情软汉的爱情故事，把人捞出来了。为啥要假装是个爱情故事，因为这样秀清的援救显得合理，也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微，哪个男人想被在乎的人轻视嘛！可是秀清是真的想听，并且信以为真了。

酒店的时候，秀清说自己无法拒绝画家的要求，是真话啊！她从没说过假话，哪怕是讲故事的时候。所以她提问也是真的，她想问画家是不是真的爱她，可惜没得到一个想要的回复。其实画家回答的话也是真的，他没觉得秀清不好，也没觉得自己不爱秀清，只是，他觉得阮文更好，觉得自己更爱阮文，就像他造假币也欣赏假币，但他最终的目的还是真币。

秀清就不是，她没有那么多目标，爱他就和他在一起，发现自己是替代就想取本尊代之。她的目标是变动的，是跟随自己感受的，因此也是暂时的，现实中多的是这样的选择。像画家那样运筹帷幄的少，而且容易遭受反噬（不是我的取向，是电影结局的安排）。最后结局证明他就是为了女人，一点都不例外。

秀清的结局已经没什么好说的啦，她的爱情破灭啦，想死也是正常的。单独杀了画家吧，她可能不忍。一个人死掉吗，凭什么？放他走，更不可能！离开他，画家也不会答应。她就像现实中的女性啊，有血性、有坚持、有感情，但她找不到一个配合她的人，所以她也有勇气和他一起死去。对于她来说，活着苦，因为得不到自己想要的。

阮文这个角色其实很单薄啊，就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有，可就是不属于你！醒醒吧，她就是一种理想状态，现实中很难存在的！而且，电影安排她未婚夫死掉了啊，因为完美而招致的噩梦，可见主创不认同完美的存在。

何蔚蓝就是平凡的你我他，遇到爱情，自以为给他上了保险其实没屁用，才开始就失去了，然后给自己改头换面，还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈，相信自己再也不会爱别人，其实后面还是有可能遇到的，别怕啊。

“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

很少在电影院看纪录片，但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。（果然冷门，周六晚上这一场也才坐了8个人）

非常神奇的是，这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天，伦敦国家美术馆的达芬奇大展，这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美，配上那个水晶球，有一种特别悲天悯人的气氛。

之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。

这个纪录片从三个角度来谈论它：艺术世界、商业世界和权力世界。

艺术世界其实很单纯。它被买下，被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。

商业世界，它的价格从1500美元到4.5亿美元，怎样层层转手，逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。

而谈到权力世界（或是全球层面），则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系，利用艺术品施加政治影响。

一幅油画，戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品，其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔，但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

这几年，写书，卖书。马上结束的2018年，最后几个月，跑许多地方，也与人起争执。

于是乎，对《野梨树》的感触，像那口挖不出水的老井，人挖得还挺深。碰了石头，打不出水……电影里的写作话题，一脸不爽讨人嫌的文学青年，不过是人生困境的比喻。

如果你觉得它眼界有限，花三个多小时，讲了太少的事。那我不免想要说：人生，你的、我的、他的，充其量，加起来，也算不得什么大事。人生在世，除了生死，都是小事。对吧？

许多观众经过迷糊、犯困、昏睡、走神，迎来了结尾的父子。原来同名书写的野梨树，父亲对孩子所描述的野梨树，它们的模样，它们的长成，是那样的孤独和扭曲，永远留在土耳其的乡间土地上，风霜雨雪，一年四季。

野梨树与周围环境，是格格不入的，就像每个人，拥有着自己的品性。你如何去接受，并喜欢上它呢？你知道的，这真的很难，就像很难无条件去敞开拥抱，接受至亲之人的缺陷不足。

回说杰兰做出改变，拿下了金棕榈的《冬眠》，我观感一般。当杰兰想承担更大的，知识分子对家国，乃至人性至深处的莫名责任感。他的电影形式，也跟着变得艰涩，沉重。

我对“如何看电影”有点个人偏见。如果有些话不是非说不可，电影里却滔滔不绝，那么，这无疑是不高明，或者比较笨，比较吃力的表现方式。我理解很多人说的，《冬眠》不好看，因为我也觉得“不好看”。杰兰拍的，都可以归为闷片，但我偏偏喜欢寡言少语，索性不说话的闷片。毕竟有些话，并不是非要开口。同样话多的《野梨树》，我的偏爱，更多是来自一名小镇青年的失落。他的人生，一团困顿迷惘。他的家庭，一通胡里纠缠。

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当我们以一个家庭为单位去抗争疾病的时候，通常会有不同的分工，某个具体的成员只需要执行某一项具体的任务即可，也不是疾病，几乎所有的变故或者是灾难在集体面前都可以用这样或者那样的方式去抗衡的。因为集体的力量就是可以集中起来发挥出来更大的效用的。相反，仅仅是依靠着个人，即使是最能理解，最能包容的人，天长日久之后也会厌倦，这就是人性。

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终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？为何要营造这一条分线？对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！对于选角，我觉得导演没做错！女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？还能临时加赛改赛制？男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进，我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如：狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界，让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一，可以说是形神兼备的。剧中的他说话懒洋洋，但是却处事不惊，再加上自然随性的样貌，虽然没有过多的描写，但是胡八一作为一名资深摸金校尉的城府还是显露无疑的。而韩烨洲饰演王凯旋也就是王胖子，终于是一个真正的胖子了！！！韩烨洲将王胖子说话大大咧咧不加遮掩，心直口快贪图小便宜的性格特点表现得非常到位。而王南茜饰演的尖果作为剧中为数不多的女性角色，可以说是“有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将”，剧中的她性格直爽颇具女侠之风。这样的摸金三人组，才是真正的摸金校尉，btw，我还蛮想看到下一部的Shirley杨的哈哈哈