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听朋友同事说起他们自己的奇遇故事,我们有多少会相信全部呢?总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候,轻松地体验那样的遭遇,完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时,看看他们的表情,对比一下第一季他们的表演,是不是很大的不同,因为他们是在自己
听朋友同事说起他们自己的奇遇故事,我们有多少会相信全部呢?总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候,轻松地体验那样的遭遇,完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时,看看他们的表情,对比一下第一季他们的表演,是不是很大的不同,因为他们是在自己经历啊,不用再去揣测,纠结,体会主人公应该如何表现?所以什么才是本色出演?那只是推广噱头,屏幕上你是永远看不到的好吗!但是讽刺的就是,或者说厉害的就是,剧中的他们还是在演另一个角色啊!从这个角度去看,这种感觉是不是很奇妙呢?
我喜欢的结局是这样:
第二季观众全被真实的恐怖吓尿,可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了,还是假的,第二季又获得空前的成功,于是这个地方吸引了三人组(就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友),结果他们真的遇到了电视里看到的那一切,并且即时传到网上了,网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候,发现这是第三季的预告片。。。剧终
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第33集也太精彩了吧,可谓高潮迭起,大撒狗血。主角一个个都想着逃离黄府,却都对去哪儿没啥打算。然后一聚会就各个爆出身世之谜,结果死的死,伤的伤,黄老爷也终于发现二少爷不是亲生的,不过二少爷还是和三太太被抓回黄府了,黄府居然配备有非常完善的牢房也是醉了。
第33集也太精彩了吧,可谓高潮迭起,大撒狗血。主角一个个都想着逃离黄府,却都对去哪儿没啥打算。然后一聚会就各个爆出身世之谜,结果死的死,伤的伤,黄老爷也终于发现二少爷不是亲生的,不过二少爷还是和三太太被抓回黄府了,黄府居然配备有非常完善的牢房也是醉了。
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电影非常符合现实,往往现实中的人亦是如此,青春固始美好,终究是人生经过的一段经历。 剧情非常符合经历,也许有过那么一个人,可能不是最终走到最后的,但是在人生旅途中,也是一段难忘的经历。。。。。如果我说了再见,那一定是因为还想再次见到你。8月4日,想和你谈一场不分手的恋爱。就像那首歌再不见,再不能见
最后一眼,
电影非常符合现实,往往现实中的人亦是如此,青春固始美好,终究是人生经过的一段经历。 剧情非常符合经历,也许有过那么一个人,可能不是最终走到最后的,但是在人生旅途中,也是一段难忘的经历。。。。。如果我说了再见,那一定是因为还想再次见到你。8月4日,想和你谈一场不分手的恋爱。就像那首歌再不见,再不能见
最后一眼,
天各一边,
和你走过的时光,会被永远…
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(文/杨时旸)
人们都热爱天才的故事,因为那是一种独特的奇观,天才与我们一样都是肉体凡胎,但却有着不可企及的奇绝之处,人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹,从这个角度去看,天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄,像天外来客,像神明提点,
(文/杨时旸)
人们都热爱天才的故事,因为那是一种独特的奇观,天才与我们一样都是肉体凡胎,但却有着不可企及的奇绝之处,人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹,从这个角度去看,天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄,像天外来客,像神明提点,他们与我们相切,又与我们远离,让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以,《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解,更何况,这还是一个女性天才的故事,一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代,为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装,有女性主义的加持,有历史的慨叹,向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓,向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说,它有关于亲密,友情,孤独与拯救。
《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单,哈蒙因为车祸成为孤儿,被送往孤儿院的她,在地下室偶遇了一位孤独的校工,对方教会了她下棋,而她发现了自己的天赋,从此征战赛场,攻无不克。
即便讲述的是一位棋手的故事,即便是如此静态的“运动”,但这仍然是体育题材,众所周知,美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支,所以,在很多时刻,你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子,只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上,她的胜利和失血都在大脑里,从外部看难觅踪迹,但一切都已然发生。
如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众,那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性,所以,这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态,而非她的动作。这极具挑战性,但却被完成得充满奥妙。这创作方法,其实非常东方,以一种写意的方式呈现某种难以呈现的,缺少动作的动作戏。最终,《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感,你会觉得它充满动态,人物和故事无时无刻不在流动,但仔细观察却发现,故事其实很静,但安静之中,却密布着一路炸裂的火花,那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变,那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。
在《后翼弃兵》中,其实哈蒙成为孤儿两次,一次在身份上,一次在精神上。身份上的那一次,是她的生母把她放在汽车后座上,想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽,而精神上的那一次,却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛?或许是第二次,她躺在那女人身旁,展露了一种令人心疼的孤独。
孤儿的故事随时都可能落入俗套,大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌,收养家庭中扭曲变态的后母之类,但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧,那一切都没有发生,幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金,人们终于能放下心来,这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了,自那以后,她们不再是继母与养女,而是两个孤独的女人,一个被丈夫抛弃,一个被父母抛弃,两个孤独的人慰藉的彼此,没有顾影自怜,不是相依为命,而是一种有力的生活,即便她们一个依靠酒精,一个需要镇定剂。
《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗?本质上是,但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙,就像谍报之于《国土安全》的卡莉,就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ,就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔,这些女人都执着于一种事物,有的是旁人不理解的疯癫举动,有的是危险的边缘的不断试探,她们有着共同的特征,都因为生活,自己变得支离破碎,但自己却努力掩藏,那些工作像赴汤蹈火,甚至连她们自己都不知道,那一切是一种救赎和宿命,残忍与幸福相伴相生的命定之途,混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤,让自己解脱于旧日泥潭。
出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相,她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神,却同时又有着难以言传的笃定,她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克,一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女,自己的半生不过一场开局诡异的棋局,母亲的弃兵,只能一步步前拱,在棋局中孤独求败,在现实中孤独求生,她看起来对一切不屑一顾,无所谓于世俗的规矩,棋手的传统,政治的环境,道德的界限,但实际上她那么脆弱,渴望保护。谁能保护她?谁都不能,她是个兵卒,即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡,是她的庇佑,真心付她,而不是利用她,不像那些基督教会或者政府部门,看起来派人又撒钱,不过就是当她是件政治工具,一个可用可弃的兵,从这个角度讲,她和不得自由的苏联对手不都一样?
这故事穿过一个独特的时代,这背景没有被强化,但所有人都知晓,冷战,反战,有筑起的高墙,有反叛的逃亡,有信仰,有谎言,有血与铁丝网,有性和摇滚乐,而在这之中,棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来,与其说是为了不断取胜,不如说是为了驱散孤独,她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛,但后来,她所遇到的一个一个朋友,从陌生变得熟识,他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿,这是这个故事最动人的部分。
(本文首发 北京青年报 专栏,未经授权严禁转载)
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看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花,所以便在网上搜了搜评论。在烂番茄上,这部电影的媒体评分只有73%,远远不及《利剑出鞘》等电影。我更疑惑了,于是仔细看了看这些媒体的评价。最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调
看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花,所以便在网上搜了搜评论。在烂番茄上,这部电影的媒体评分只有73%,远远不及《利剑出鞘》等电影。我更疑惑了,于是仔细看了看这些媒体的评价。最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调查的消息,从而一手导致了朱维尔从“英雄”到“凶手”的噩梦之旅。实际上,大部分对电影的负面评价都针对于这个女记者的形象。我在看电影的时候已经预感到了,这个女记者的形象触犯到了不仅仅是媒体的职业道德问题,而是已经触犯了目前最敏感的性别政治问题。
这部电影像老爷子的绝大多数电影一样以展现事实真相为中心。所以批评者不可能不注意到这个女记者用性交易来获取信息这一细节是否是真的事实?毕竟人已经去世,之前也没有任何证据。所以很多批评者嘲讽这个电影是“太过戏剧化”的处理了真人真事。有的评论直接点出了“抹黑女性”。以至于饰演这个角色的演员奥利维亚·王尔德不得不站出来撇清:她作为一个演员无法决定和改变剧本的内容。个人觉得老爷子确实不应该在电影里包含这一幕。但同时也认为这可能就是老爷子的一种讽刺。毕竟当年FBI在撤销对朱维尔的调查后,朱维尔转头就控告了包括NBC在内的多家媒体,大部分媒体都和他庭外和解了,只有亚特兰大宪章报坚持认为他们的报道是基于客观事实的推论,并没有捏造和污蔑的地方。所以,一个FBI内部的消息,是怎么被一个女记者知道的呢?老爷子如此推理,恰如当年的记者们通过朱维尔这个笨拙肥胖还与妈妈合住的单身白人男子形象推论他是凶手一模一样。其实这个电影里处处都是这种嘲讽。因为朱维尔本身就是一个不完美的小人物,他除了被不公正的对待外,还有过激的历史,不交税和一屋子的枪。即便到了最后FBI找不出任何可以指控他是凶手的证据,那位FBI的探员还是铮铮有词的指责朱维尔:我知道你就是凶手,虽然我没有证据,但我知道你就是。那位FBI探员并不仇恨朱维尔,也没有理由仇恨朱维尔,他只是对自己深信不疑,这种态度其实是大多数人的写照。如果最后不是真凶浮出水面,多少人会一直怀疑朱维尔的清白?
不过亚特兰大宪章报的那个批评最有意思的其实是后面的读者评论,多达四百多条。而这四百多条评论的焦点大部分转向了特朗普。电影里有一句台词提到了"quid pro quo"。这句话最近不要太火。其实这个电影的剧本早在几年前就完成了,电影的拍摄也是在特朗普被弹劾调查之前就已经完工了。但是谁让老爷子pro特朗普呢?!整个美国的媒体都在骂特朗普,老爷子却说在“希拉里和特朗普之间,他肯定要选特朗普”。这简直就是媒体公敌了。就算没有那个女记者,估计老爷子的这个电影也不会受到媒体的好评。但是有了这句台词,媒体又可以推论:老爷子在借电影讽刺民主党对特朗普的调查。其实个人认为老爷子并非真的支持特朗普,他明确表示过不会以资金或其它任何形式来支持特朗普,他只是表明在希拉里和特朗普之间,他觉得特朗普至少是比较诚实的。个人觉得美国媒体和“言论自由”简直就是矛盾的两级。鲜有媒体是没有自己的立场的,但是你不能有和他们对立的立场。我天天听崔娃的节目,这个节目的立场不要太鲜明,各种嘲讽丑化特朗普,采访希拉里各种夸奖赞美,还要多有倾向性呢?但是你不能批评媒体不客观,这是他们的“言论自由”和“政治正确”。
关于这个电影,它所产生的真实背景,以及现在的舆论背景,都让对它的讨论不可能再是对电影的讨论了。很有意思的是,在浏览这些评论的时候,我最大的感触是对同样的一个事物,人与人之间会有多么多的不同的感受与看法。而我们每一个人在言说自己的感受时就在改变事实的真相,也许下一次的世界大战真的就是“口水战”吧。
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作者:Devika Girish (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角,蒂娜看起来似乎有些古怪:棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿,这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员,在瑞典一处遥远的森林地区工作,她拥有一种X战警式的超能力,能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安
作者:Devika Girish (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角,蒂娜看起来似乎有些古怪:棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿,这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员,在瑞典一处遥远的森林地区工作,她拥有一种X战警式的超能力,能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说,这种天赋是无价的;但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样,这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现,这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一,他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。
这部影片极具野心的主题选取,构成了对近年来社会文化议题的寓言书写,触及了对移民的压迫,和对种族少数、性少数的排挤。不过,《边境》没有流入造作的象征手法,或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心,勾勒出那种惊惧感。(「我不喜欢那些不用隐喻,就没法表达自己所想的人,」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道,他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事,只不过她恰好有着很好的嗅觉。」)这是一部很难分类的影片,糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影:尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量,这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。
《边境》从蒂娜日常生活的场景开始:无趣的、程序化的生活,即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服,站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时,她的鼻子随之抽搐。首先,她发现了一名未成年的酒徒,接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来,她回到家去,我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰(一个由约根·托尔松扮演的蠢角色)。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分,看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中,我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感:或许她在逐渐失去这个老人,而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。
在蒂娜的这种「常态」中,我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言,那些不属于某种文化,却不得不强迫自己生活其中的人,可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演,体察了蕴含在这一角色内部的一切,让蒂娜在勉强度日的过程中,就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足,却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻,是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中,摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处,像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象,这时,有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着,她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边,有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中,阿巴西与卡尔森在北欧的森林中,采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现,最终又消逝在黑暗中。
蒂娜谨慎地接纳了这种相遇,但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天,在海关工作时,她遇到了沃尔(埃罗·米洛诺夫饰),他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活;她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪,而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查,而她甚至发现了他们之间更多的共通点:雌雄同体的性器官;臀部上方的一道疤痕;被闪电击中后的灼痕。「你是谁?」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏:「我是谁?」
他们接踵而至的恋情,继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构:沃尔是一个无所顾忌,但不可思议的爱人,他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区,让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注,当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相,让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流,是通过嗅觉,悄然地陷入迷狂;他们就像动物一样,用他们的鼻子「审视」着彼此,谨慎地相互接近。慢慢地,沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。(「这很恶心」,她说道,「谁说的?」他轻蔑地说道。)不久之后,他们在一场雷雨中,一起蜷缩在桌子底下,四肢交缠,想要逃过追逐他们的闪电。很快,他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。
那场性爱场景,在这部影片在戛纳首映之后,就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景:那是纯洁的、天启式的愉悦时刻,成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的,我们看到油画般的裸体,以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时,这是又一个例证:他没有让他们之间的性爱拟人化,而是尝试了一种更真切的方式,重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果;他们展现了动物化的欲望,而不是流于戏仿或吸引同情。
《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说,这位作家另一部有名的故事,是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》(2008)。就像《生人勿进》那样,《边境》也深入了某些真正黑暗的领域,包含着一个(有些不自然的)犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离,也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后,她仍旧面对着一个更为深刻的问题,这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗?」她在电影的结尾,对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示,身份这一命题,要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界,有时候比起我们真实的特质要更加重要。
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我不知道是我太容易泪崩了,还是自己经历的太少了,我只知道看这部电影,我确实被感动了。因为在其中,我真的感受到了那种父母离异,给自己带来的孤独感 ,奶奶对自己的爱,学校高考的压迫和紧逼,你同学之间只有冷漠的竞争和背后的小心思。这部电影其中也有许多令人不满意,感觉特别失望的地方,一些老套剧情,插播广告,甚至还很幼稚,有很假的地方。但我感觉这些需要指责,而不是全盘否定这部电影!
<我不知道是我太容易泪崩了,还是自己经历的太少了,我只知道看这部电影,我确实被感动了。因为在其中,我真的感受到了那种父母离异,给自己带来的孤独感 ,奶奶对自己的爱,学校高考的压迫和紧逼,你同学之间只有冷漠的竞争和背后的小心思。这部电影其中也有许多令人不满意,感觉特别失望的地方,一些老套剧情,插播广告,甚至还很幼稚,有很假的地方。但我感觉这些需要指责,而不是全盘否定这部电影!
现在大多数人都将国产青春片,是,我连看都不看,都可以预知结果的对象。是的确,国产片却实不够好,他缺少创新,缺少吸引人的力量,但是,像网络上一味的低分差评,完全忽视电影里一些美好的东西也是不可行的。
希望大多数人能客观评价,以事实为依据,眼见为实,感受为真。
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幸福时光小屋是一重要的载体,它承载着赵本山想象中的爱情婚姻,也承载着与之紧密相关的盲女董洁的可以为她带来收入的工作,但它却被悬在了半空。电影用一个空镜头来展示这个场景。这是一个富于象征意义的镜头。它暗示着赵总和吴引的幸福被悬挂在了半空,上不沾天下不着地,可望而不可及,可感而不可触“幸福时光”成为了他们的梦想,他们的憧憬。
幸福时光小屋是一重要的载体,它承载着赵本山想象中的爱情婚姻,也承载着与之紧密相关的盲女董洁的可以为她带来收入的工作,但它却被悬在了半空。电影用一个空镜头来展示这个场景。这是一个富于象征意义的镜头。它暗示着赵总和吴引的幸福被悬挂在了半空,上不沾天下不着地,可望而不可及,可感而不可触“幸福时光”成为了他们的梦想,他们的憧憬。
再后面。电影又用一个富有深意的镜头。吴引举起鸡毛扫帚可她怎么也够不到天花板。这个镜头说明象征温暖幸福安全的屋顶是不存在的,我们知道“没有屋顶的地方是不能被称作家的。”当然也不能叫室、屋房。这是一个没有遮盖的空间。象征幸福的屋顶跳起来也够不着。但好在是它还有墙壁,不能遮雨却能挡风没有家不等于没有爱和助这种包围或环绕虽然没有给吴引带来所有的家庭幸福但总算给了她生活中下去的信心,让她可以在想象世界里获得向往和追求美好生活的勇气。
象征幸福时光的小屋看不到天花板够不到。两个镜头一前一后揭示了悲惨现实的残酷性,在这个意义上幸福时光就不能在生活去寻找,而只能在远离生活的想象中去寻找,在善良的人们对于吴引的真实的谎言中去寻找。可是在影片中又能从一些小片段和细腻的感情,以及善良的人们对吴引的谎言中也带给我一点点温暖和幸福的感受。
听过吴引留下的录音,看过老赵被血染红的信,大家沉默了,最后导演用一个很长的镜头,女孩拄着盲杖行走在城市里,这个城市是灰色的,爸爸的离开、后妈和弟弟对他的厌恶都历历在目。渐渐的吴引的眼神却变得坚定了,慢慢的眼角上扬,弯出了些许的幸福。她的眼睛是那么幸福的迷人,完全没了以前的那种混沌,那幸福的眼神中我看到了,老赵给她的幸福时光,也是大家的幸福时光,影片从赵总和吴引故事侧面带给了我们这个现实的残酷,同时也传达了在悲惨的世界里是会有小小的幸福
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一个月前,如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》,恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料,就像三五年前,几乎没人会相信,徐克这样一个香港导演,居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时,人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎,也就是在这种段落,徐克开始尝试摆脱地心引力,就像他拍过的武侠电影,还有在《狄仁杰》系列当中,不断进行探索的特效技术。凭心说,作为一
一个月前,如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》,恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料,就像三五年前,几乎没人会相信,徐克这样一个香港导演,居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时,人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎,也就是在这种段落,徐克开始尝试摆脱地心引力,就像他拍过的武侠电影,还有在《狄仁杰》系列当中,不断进行探索的特效技术。凭心说,作为一部爆米花片,在场面上,打老虎和打飞机都完成得踏实认真,可是,问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大,打或者不打,其实好像无关紧要。一窝土匪,给人的感觉不仅外强中干,还心软自乱。有鉴于此,主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗,大概是要凸显出杨子荣不仅有智,更有勇。至于打飞机,据说这才是影片的真实结局,徐克终于想放开点想象力来拍,但非常遗憾,有关部门掌控每一部中国电影的结局,这并不是一个秘密。最终,它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身,从闯虎穴到飙黑话,徐克基本照搬了原著,这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇,203小队成员,更像是特种兵小分队,以一当百。那么,徐克在哪里?有人说,他在村子保卫战。分头迎敌,镜头语言愣是整成了现代枪战戏,土炮似重拳,子弹如刀。在我看来,真正徐克的地方,其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜,认为在屁股都要冻裂的林海雪原,他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影,八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏,肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说,那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而,真正有联系的,其实是这种年轻取向的包装打造,去掉了观众预想的土气和老套。更不用说,在那些白衣飘飘的滑雪场景中,徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以,《智取威虎山》真正成功的地方,在于人物造型,归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下,徐克做好表面文章,其实也成功吸引了观众,瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律,人物不是灰头土脸,就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克,轰掉了座山雕的老巢,这般摧枯拉朽和无可阻挡,洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前,年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象,大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影,可是,它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道,我们的电影院,还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子,那么,你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号:movie432 请勿转载】
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【导读】
尼采说:“一切幸福感都有两个共同之处:充溢的情感和高涨的精神。”
这种幸福感时刻遍布于时空之中,电影作为一门综合艺术,它同样会让受众体验到
【导读】
尼采说:“一切幸福感都有两个共同之处:充溢的情感和高涨的精神。”
这种幸福感时刻遍布于时空之中,电影作为一门综合艺术,它同样会让受众体验到这种幸福感,而这种幸福感正是电影画面中所表达的情感与精神。
继朱玲主演的《梨园传奇》、吴天明导演的《变脸》之后,又一部川剧电影《笑里藏刀》将川剧绝活“藏刀”第一次搬上大银幕。
《笑里藏刀》是一部具有充溢情感和高涨精神的电影,被四川媒体称为川剧版的《霸王别姬》,并获得了文艺界的好评。电影要吸引人,离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上采用的是固定镜头,每个画面不说是精致无缺,细腻稳定。
【简介】
该影片是改编自作家李牧雨的作品,由青年导演张忠执导,杜少杰、高晓攀、谢孟伟主演的这部电影,主要以川剧为元素,讲述了前清贵族少爷金慕莲与仆人柴俊荣、师妹崔八喜三人随时代的洪流历经磨砺苦难与命运的一波三折而起起落落爱恨情仇的故事。
影片时间跨度长达70年,围绕川剧艺术的变化发展勾勒出成都的更迭与变迁,剧中人物的不同选择而导致自身命运或悲或喜的巨大转折。
影片拍摄结束后被剪辑成多种版本,也被翻译成多种语言,包括川话版、英文版、俄文版、日语版、阿拉伯文版。
值得一提的是,导演张忠是甘肃人,从接触剧本到拍摄杀青,他先后入川六七十趟。为了呈现最佳的视效,他邀请了川剧表演艺术家、梅花奖“二度梅”获得者陈智林出任川剧监制,为电影保驾护航。新作即将上映,他满怀深情:“我对川剧情有独钟,对古蜀文化满怀好奇,我有义务把川剧搬上大银幕,开机时想把这部电影带到全球100座城市的梦想不会变。”
影片的开头,由高晓攀扮演的金家少爷金慕莲,非常崇拜当时的川剧名角筱云鹤,他辗转好几个茶楼,并且了解到筱云鹤落脚的地方,就想和他唱一出戏。但是,筱云鹤认为金少爷就是想偷学自己的戏,命令自己的徒弟按规矩办,想要去挖金少爷的眼睛。
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与此同时,金少爷的父亲正在打谢孟伟扮演的仆人柴俊荣,为了隐瞒少爷偷偷学戏,所以他为此挨了不少打。
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无意中在自己家的电视中看到了这部片子,不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊,如果说美国的动作片是个硕士研究生,那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生,别说美国,就算和日韩印度比,中国电影都已经被他们甩开,看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》,都拍的是些啥玩意??我不会太专业的去评价一部电影,但是如果一部电影看了两分钟就想关掉,那这种电影最好就不要拍,简直是浪费观众
无意中在自己家的电视中看到了这部片子,不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊,如果说美国的动作片是个硕士研究生,那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生,别说美国,就算和日韩印度比,中国电影都已经被他们甩开,看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》,都拍的是些啥玩意??我不会太专业的去评价一部电影,但是如果一部电影看了两分钟就想关掉,那这种电影最好就不要拍,简直是浪费观众的时间……
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八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
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楊家將的故事是我從小就開始看過的,當然影視劇的改編不少,看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了,拍出來的全是渣滓,一堆的三角戀,還有大郎,二郎,三郎,基本都是被拿來做萬年背景布的命運,我在想,原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多,但是你起碼都應該描寫多一些嘛,拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》,有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像,印證了
楊家將的故事是我從小就開始看過的,當然影視劇的改編不少,看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了,拍出來的全是渣滓,一堆的三角戀,還有大郎,二郎,三郎,基本都是被拿來做萬年背景布的命運,我在想,原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多,但是你起碼都應該描寫多一些嘛,拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》,有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像,印證了我的決心,這部電影我一定要去電影院看,我相信,我會等到我想看的楊家將。故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑,被老令公家法伺候之後負荊請罪,恰巧遼兵進犯,老令公臨老進沙場,在金沙灘被圍困逃至兩狼山,也引發後面楊家七子為救父親,七子去,六子回的悲劇。小說裏面的故事被精簡成救父為主線,當年看楊家8虎血戰金沙灘,感覺慘烈之餘,讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事,就像我看三國演義,我看完了所有的故事,但是唯独敗走麥城,五丈原,我一直都沒有勇氣去翻開,與我而言,裏面最喜歡的人物的死去,對於年幼的我是一件難過的事,而八虎血戰金沙灘裏面,哥哥為救弟弟犧牲的場面,也是我一直很喜歡的一段故事,所以當我看到無數改編的電視劇的亂改,簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。電影中的楊大郎(鄭伊健)和楊二郎(于波)為掩護弟弟戰死的那場景,看的我眼淚零點零一秒飆了出來,再到周渝民神射手慘遭暗算,感覺心被揪了一下,鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智,一個勇猛不凡,他們都很好的傳遞出原著角色的性格,當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎,那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候,楊大郎(鄭伊健)在千軍萬馬中搏鬥,我想,陳浩南護體啊。大郎不要死,其實我們都知道就算陳浩南,在那個環境也會死的,只不過,內心期盼自己的偶像不要死去,這是一個粉絲觀影的心情。付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳,为救父亲和哥哥,回到環洲城,当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候,再魂归老令公梦里叩謝父恩,那個血氣方剛衝動少年,為兄出頭,再至為父兄犧牲自己,小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年,重情重義的他卻又因為情義而亡,他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動,如老令公所说,他的性格造就了他的命运。當然故事是乏善可陳的。畢竟一部主打戰爭的大場面電影,明星雲集的大片,在人物朔造,故事內容方面的硬傷必然是不可避免,假如你抱著想看十全十美的電影,那你大可不必看,那麼你會失望,不過裏面電影場面的調度,動作打鬥,在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力,芦苇荡中的射手之争,三郎帅的一塌糊涂,只是周渝民的台词过少,还有四郎、五郎,跌入懸崖那個回憶鏡頭,兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景,那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。還在出征之前,七兄弟出征前的各種表現,大郎(鄭伊健)正襟危坐地和妻子相處,二郎(于波)喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟,雖然他是個性情中人,卻對自己的弟弟愛護有加。三郎(周渝民)抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅,眼神中透露中那股溫柔都令人動容,溫情之餘,卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差,霸氣十足的大將,戰場勇猛殺敵的氣概,舍我其誰,而徐帆飾演的佘太君,我只能說她把一個慈母的形象演的很好,但是,我覺得她並不適合演佘老太君,讓我選的話,鄭佩佩就適合。不過,電影簡單也有它的好處,至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。我很喜歡這個故事,最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候,我希望看到的影像。
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我一向是不喜欢看清剧的,而《铁齿铜牙纪晓岚》一直是我除了金庸武侠外唯一看的清剧,而且可以名列我最喜欢的电视剧之中,究其原因,很可能就是因为它是一部喜剧色彩很浓的电视剧,而四部剧中我最喜欢的就是第四部,前三部虽然也以轻松搞笑为主线,但剧中仍含有一些价值观的交锋和正与邪的对峙,而第四部则可以说是一部没有严肃主题的纯喜剧,清官与贪官斗争的意义被解构了,所有的冲突完全成了纪晓岚、和珅和乾隆三人之间的
我一向是不喜欢看清剧的,而《铁齿铜牙纪晓岚》一直是我除了金庸武侠外唯一看的清剧,而且可以名列我最喜欢的电视剧之中,究其原因,很可能就是因为它是一部喜剧色彩很浓的电视剧,而四部剧中我最喜欢的就是第四部,前三部虽然也以轻松搞笑为主线,但剧中仍含有一些价值观的交锋和正与邪的对峙,而第四部则可以说是一部没有严肃主题的纯喜剧,清官与贪官斗争的意义被解构了,所有的冲突完全成了纪晓岚、和珅和乾隆三人之间的游戏,就像第四部结尾那个猎人与狐狸的比喻,所以至今仍反复重看的只有第四部和第一部的前三个故事(因为福康安)。因为一的后半部分和二、三我只是在小时候看过,所以本文讨论的剧情只能是一的前半部分和第四部,通过时间相隔最远的两部间的对比来谈谈其中的变化,以及在我看来福康安为什么很难出现在后续的剧情中,也算是对我看不到这位小帅哥的一个安慰吧。首先谈一下我对所谓“清官剧”的看法,首先这肯定不是一个先进的题材,渴望青天大老爷一直是没有健全制度的时候市井小民的梦想,就好像武侠小说总停留在渴望大侠来救苦救难一样,指望的总是一个极具偶然性的好人的出现,但没有一个健全的制度去保证普通人或坏人也很难作恶,那么这种对青天大老爷的期望只能是一种毫无用处的心理安慰。这种主题的落后性是显而易见的,所以看这类题材的电视剧关注的重点并不是清官救命、青天洗冤,而是剧情的发展和人物的互动,主题完全成了一种摆设,如果没有精彩的剧情做支撑,这样的电视剧将会十分乏味。《铁齿铜牙纪晓岚(一)》还不脱这种“清官剧”的影子,第二集杜小月在囚车上大喊“为民申冤”、“找青天”这类的话就是传统“清官剧”的生动写照,为整部剧提供了一个正义对抗邪恶,清官战胜贪官的背景;第一个故事判决薛大老板时纪晓岚的义正言辞更是极具传统清官的风采;大结局的时候纪晓岚将金烟杆敲在和珅的帽子上也象征着清官对贪官的胜利。其实这类情节对故事的精彩程度和深刻性都是毫无裨益的,是一个可以忽略的套路和摆设,完全删掉这种束缚反而是对剧集的一个提升。不过好在第一部中已经暗含着一些对“清官剧”的解构因素,比如杜小月、莫愁、黄克名看上去与其说是为民请命的义士不如说更像红花会这样的反清复明组织;和珅和纪晓岚两个贪官和清官的代表实际上是非常要好的朋友,甚至两人在燕城大牢关于何者为人,人的生存与尊严之间的关系的讨论还有一些哲学的意味。说了这么多其实只为表达一点,这种指望清官救民,清官战胜贪官的主题其实毫无意义,作为娱乐性的电视剧,不如像第四部一样干脆完全解构所有的严肃主题,以游戏支撑全部剧情。首先从称呼上来说,第一部对纪晓岚是“纪大人”、“纪先生”,就连皇帝都称他为“先生”,后来就叫“老纪”了(不记得是哪一部了,和珅还叫过“老纪,晓岚,岚岚……”),对和珅的称呼是“和大人”(杜小月叫过“和胖子”),第四部纪晓岚几乎全程叫“和二”;还有对和珅的态度上,第一部杜小月还将他当作一个无恶不作的大贪官,到了第四部基本上也是朋友的相处模式了,虽然和珅极端时想过杀杜小月灭口,但杜小月却坦言不舍得让和珅死;还有皇帝态度的变化,第一部他看起来还像是像半点正经事的样子,查燕城、云州的贪污案,查甘肃的监粮案,也会为纪晓岚、和珅、福康安的出格行为而大发雷霆,但到了第四部,皇帝就开始拉车、研磨、撩妹各种玩了,查案成了推动串联情节的次要因素,纪晓岚和和珅做事也是越来越出格,但皇帝看热闹确是越看越开心……总之所有的主题都被喜剧的形式所解构,重复、动作上的机械、浮夸等等喜剧元素被加入其中,彰显着这已经是一部完全意义上的纯喜剧,没有主题只有情节,而情节则是无意义的,只是为了搞笑。如果说前三部更像是《温德米尔夫人的扇子》等作品,还存在着“好女人”与“坏女人”的交锋,还存在着一些道德问题,那么第四部则更像《不可儿戏》这个无意义的纯形式,第四部逻辑性下降,严肃主题退出,所有的情节都是为了建构一个喜剧的世界,游戏解构了一切,于是游戏成为了一切。纪晓岚和和珅成为了非常要好的朋友,从第一部的进府还需通报到第四部的比会自己家还方便,从第一部的正邪之争到第四部的互相耍无赖,从第一部的义正言辞到第四部的单口、对口相声,所有的意义均被解构,搞笑的形式就是其内容,其内容就是搞笑的形式,摆脱了“清官剧”主题的束缚,《铁齿铜牙纪晓岚(四)》完成了一个飞跃。当然了,是不是更喜欢这种纯粹的喜剧是见仁见智的,我是个人受《不可儿戏》的影响,越来越看好这种喜剧。这个话题到此为止,让我来发一下花痴,谈一谈我认为为什么武力值担当(芊芊的武功应该还是没有《易筋经》厉害的)+颜值担当的小帅哥福康安很难继续存在于剧集中。个人概括小帅哥的人设主要特点是霸气(打架、进谏的时候)+温柔(对待cp四姑娘)+蠢萌(听计划的时候,一惊一乍的时候,这个好像很常态),咋一看这个人设好像没什么地方不适合喜剧的,但我们再结合福康安的身份设定,这三个特点就变得比较难操作了。第一,福康安的霸气远胜主角,剧中他又只是和珅的一个忠实手下,甚至在纪晓岚(官职低于和珅)面前都是自称“下官”的,将主位让给纪晓岚的(仔细看了下福康安官服的补子,感觉像是豹子吧,应该是三品武官,剧中和珅纪晓岚都是一品文官),正式场合见到和珅他还都是行礼的,所以无论怎么厉害,他都只能算是和珅的属下,但福康安可是一个在乾隆面前都没有软话的人,对团宠杜小月也丝毫不买账,乾隆对他的评价是“性格刚烈,不受人威胁”,但和珅是很喜欢也有能力威胁给他办事的那些下层官员的,对夏德赫、葛贝勒从来都没有好脸色,更何况后来纪晓岚对和珅手下的官员也没个好脸色的,而福康安尽管对和珅言听计从却不可能忍受和珅这样的态度,反而是和珅要让他三分,如果他长期留在和珅身边,必然影响和珅纪晓岚对剧情的控制力,可以说福康安的霸气违反了第四部的游戏规则,他的存在也就必然会降低第四部的喜剧效果。第二个温柔倒没什么大问题,我最喜欢的cp纪月在第四部甜得不能再甜,我们来谈小帅哥最明显的特点——蠢萌,这可以说是小帅哥的主要特点了,小帅哥在四姑娘面前表示自己在官场摸爬滚打多年,弹幕各种吐槽摸爬滚打多年还这么呆萌……福康安从来听不懂和珅的计划,即便和珅给他掰开了揉碎了讲,他还是一脸懵,但和珅除了对福康安,再没有这样对待其他任何人了,相反他一向说得很含糊,叫人自己领会,领会不出来拉倒,绝不可能和蔼耐心地一遍遍解释;而且和珅对其他属下强调的都是“你是你,我是我”,努力把自己摘干净,必要的时候都要落井下石、杀人灭口,但和珅不可能这样对待福康安,一向都是“咱们”的计划,大清朝谁敢欺骗你我啊,反而是福康安动不动就把和珅给卖了,和珅倒好像还挺愿意为他背锅(第一部福康安干的就是带兵围了xxx地方,而在第四部中干这个活的人基本上都要为和珅背锅,所以这活儿可能不能让福康安干了),就是福康安办事不力,和珅也会说不怪你(要是换了其他人和珅早火了),试想如果和珅按对待其他属下的方式对待福康安,以他的智商早不知道死了多少回了,所以福康安的蠢萌,让和珅违反了第四部的游戏规则,打破第四部和珅行事的套路,自然也会第四部的喜剧效果。综上所述,在第一部相对严肃、丰富的剧情中,和珅、纪晓岚的形象还相对丰满复杂的时候,福康安这个人还可以存在,但到了第四部,情节的发展、走向完全掌握在了两个主角的手中,剧情的重复取代了剧情的丰富,符号化的人物(搞笑的符号)取代了复杂的人设,这时候福康安就很难继续存在了。我们很难想象福康安可以在朝堂上陪着和珅跳广场舞,也很难想象福康安陪着纪晓岚在朝堂上说对口相声、抓耗子,更不能想象福康安陪着和珅玩一看就能被发现的跟踪,福康安也不可能找和珅去讨赔了的银子,和珅也不可能让福康安亏本……于是,我的小帅哥就只能到新疆种树去了。还有一个佐证,福康安到新疆种树以后,必须得有一个人取代他的位置,长期跟和珅一起合谋,而这个取代他位置的人就是和珅的管家,刘全。可以说刘全承包了早期福康安的全部工作,福康安刚一下线,刘全就有了名字和大段的台词,并长期跟在和珅身边打下手,而刘全可以怂,可以贪和珅给他办事的银子,和珅也可以嫌他笨,嫌他办事不利,两人的相处模式完全转变,也符合了第四部的游戏规则。但如果要放一个像福康安这样的人物在第四部这种剧情中,不得不说难度是很大的,尽管我很喜欢福康安,宁愿他后来被整的很惨(反正喜剧里面也不会有多惨)也不希望他下线,但我也不知道福康安该怎样留下才能不破坏剧情的整体风格。所以小帅哥就只能像花满楼一样,招呼都不打就下线了,我也只能一边看四一边脑补如果康康还在……最后回归正题,《铁齿铜牙纪晓岚》是一部喜剧,而我一直偏爱没有现实指向,没有严肃主题,甚至没有意义,以纯粹的搞笑构建剧情的纯喜剧,而在国内这样的喜剧并不多,受到的评价也并不太高(参见对《不可儿戏》的接受),《铁齿铜牙纪晓岚(四)》可以说在这方面做了一个很好的尝试,但是也存在有很多喜剧元素添加的不够自然,有时会显得多余、生硬或者过于夸张等问题。但总体来说,《铁齿铜牙纪晓岚(四)》通过其喜剧的体裁形式超越了“清官剧”的题材,并做出了一个进步性、创新性的尝试。
说一句题外话,小时候被福康安圈粉儿就因为那个救火的镜头,很多年以后其他什么都不记得了,连福康安到底是干什么的都没啥印象了,就对那个镜头印象深刻!
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原本以为这是一个吃播节目,后来发现这是一个用饭局窥探家庭关系的纪录片。纪录片的主人公及客人均为B站知名up主。也许是因为常年面对镜头,所以在这部纪录片里,他们表现得都很真实,家庭的关系得以真实地展现。从第一集姥姥指责爸爸不管孩子开始,家庭的矛盾就在饭桌上显现并由此展开。
食物并不是主角,人才是。每一顿饭都是别
原本以为这是一个吃播节目,后来发现这是一个用饭局窥探家庭关系的纪录片。纪录片的主人公及客人均为B站知名up主。也许是因为常年面对镜头,所以在这部纪录片里,他们表现得都很真实,家庭的关系得以真实地展现。从第一集姥姥指责爸爸不管孩子开始,家庭的矛盾就在饭桌上显现并由此展开。
食物并不是主角,人才是。每一顿饭都是别扭的、复杂的、冲突的。每一个家庭都有遗憾和一地鸡毛。人们说不幸的家庭各有各的不幸,但这六个家庭的矛盾却是千千万万家庭中存在的矛盾,所以才会引起共鸣与感慨。
我看着纪录片,被这些有些悲伤的故事感动。如果说被自己感动是危险的,那么被别人的故事感动,是件幸福的事吧。
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黑日我看完了,给没看懂的分享一下。二战时日本想创造超级战士,于是开始了转基因研究,在一次实验中遇上了日食和蝗灾导致了一个实验体变成了创世王,创世王没有自我意志只负责提供精髓,而精髓加上人类就可以做成“天堂”,天堂可以给怪人力量,包括保持年轻,力量增强,受伤修复。光太郎和信彦的父亲意识到自己创造了不得了的东西,于是把帝王石交给了他们,因为他们的父亲认为他们不会彼此争斗,也就不会才会创造出新的创
黑日我看完了,给没看懂的分享一下。二战时日本想创造超级战士,于是开始了转基因研究,在一次实验中遇上了日食和蝗灾导致了一个实验体变成了创世王,创世王没有自我意志只负责提供精髓,而精髓加上人类就可以做成“天堂”,天堂可以给怪人力量,包括保持年轻,力量增强,受伤修复。光太郎和信彦的父亲意识到自己创造了不得了的东西,于是把帝王石交给了他们,因为他们的父亲认为他们不会彼此争斗,也就不会才会创造出新的创世王,之后他们又用最后的力量创造了撒旦军刀,也就是守护创世王的那把红色刀,但其实只有这把刀才能杀死创世王。主角长大后怪人们都处境很糟,于是有人站起来为怪人们争取利益,在可里的拉入下,光太郎和信彦加入了“戈尔戈姆”党的前身“五流护六”,这里面也包括三神官,之后三神官打算屈服于人类换取利益,但其他人不同意,主角们也在其中,他们带走了创世王,还绑架了首相的孙子,最后被发现,可里被杀,光太郎打算听从可里遗愿去杀掉创世王,结果不敌反而断了一条腿,最后被蝙蝠救走,信彦和拿刀的被抓,信彦以为光太郎死了悲痛欲绝。五十年后,首相的孙子当上了首相,他打算靠怪人牟利,并制造新的怪人,但创世王的精髓快要被榨干了,创造新的创世王刻不容缓,于是开始寻找帝王石。可里死时拿着两个帝王石,后被同伴带走,若干年后那名同伴将日之石交给了悠的父母,随后他们抛下了悠去逃亡了。直到悠被人盯上,光太郎保护了她,也得知了帝王石在她手上,同时帝王石的归来使信彦获得了力量逃脱了戈尔戈姆的监禁,开始组织人员开始与之对抗,但后来目睹了怪人的惨死,决定创造一个没有人类的世界,光太郎趁机杀了创世王,但也断了腿,随后信彦来找他要帝王石,被拒绝后开打,光太郎不敌,奄奄一息后被同伴救走,月之石不巧被信彦得到,随后信彦去了戈尔戈姆党鼓动众怪人于人类为敌,最后光太郎被鲸鱼怪人复活后又去与信彦对战,最后信彦自杀交出了帝王石,光太郎则触碰了创世王的心脏变成了新的创世王,悠带着断掉的撒旦军刀送走了光太郎。最后她继承光太郎遗志重新组织人员,开始了无休止的战斗。
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