听到这个名字，只以为是部无厘头的网络喜剧，吃午饭的时候，闲着无聊，试着看了一集，竟然停不下来了。先不论演员的选角、演员的演技如何，它确实是一部让人越来越爱女主，越来越有生活动力的剧。不同于惯有的青春偶像剧，灰姑凉遇上白马王子，鲁如花她其实不如花，相依为命的弟弟，为了为患有先天心脏病的似玉赚医药费，为了给他买最好的参考书，她是一块砖，哪里赚钱，哪里搬，想得到更好的生活，守护自己珍爱的弟弟，她没日没夜地工作。为了生活，卖东西被校主任追跳进湖里，烈日下脸晒的通红，军训的时候站岗到晕倒，被同学孤立，破洞的衣服，老旧的大背包~如花的生意一次次被搁浅，但也在她的坚持，朋友的支持中一次次重新复苏。是啊，如花其实不如花，她是沙漠中的仙人掌，长的坚挺不催。

看惯了别人的幸福，在面对男主的表白的时候，既兴奋又忐忑，担心这么好的东西会不属于自己。面对前一晚还跟自己变白，说要照顾自己的文初，自己心爱的男子，24小时不到就因为对自己不信任，扔到圣诞礼物，疾言表色，言语尖锐，心好像在那一刻被挖开一块，真的好疼，如花，果然啊，这份幸福不属于我。所以在真相解开，男主真心理解她以后，她只是平静地对他说:谢谢你，文初。不过我们俩，还是算了吧。是啊，算了，是算了，不是因为不爱，是因为爱不起。跨年夜的晚上男一文初，男二贝澈都来寻找打工的如花，如花先看到了文初，却选择走开。当贝澈对如花说，“喜欢你的不只有文初，还有我”那一刻，我真的不想去想贝澈是不是冷漠自私，起码他真心爱护如花，我很希望有个有钱的帮如花减轻生活负担，有闲的陪伴她度过心中的苦难，有爱的填补她一直以来渴求的温暖。但我知道，如花不需要我同情她，她很富有，理解她的朋友，懂事的弟弟，还有她努力热爱生活的态度，她比太多人过的值得，她比同龄人懂得也更多。她就是无处不在，什么都卖，也什么都会的如花，她会越来越好的。

富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。富二代骂你的母亲你唯唯诺诺，网友评论一下剧情你亮出耿直人设。

第一印象感觉真的一般般，这三个星是看在题材上给的（现在是一颗星了），如果之后感觉比现在好，我会来重新打分写评，如果没有，那就这样吧。我实在是忍不住想吐槽了。感想是：1、导演没用心，节奏没把控好，非常松散，好不容易气氛炒起来了，然后一下子就被浇灭了。每次都这样，反反复复，还不错的台词都没法拯救烦躁起来的心情。还有经常在剧中看见军帽没戴正的，居然就这么拍下去了，又不是战争年代随时打仗，和平时期安全的房子里，一个军人、特别是那个旅长，都戴不正自己的军帽？ 还有很多部队纪律方面都没把控好，说实话，如果部队、特别是新兵三个月时期是这样的话，那中国部队就不是中国部队了。纪律如此松散。还有，这部剧的插曲我听到了及其熟悉的味道，忘记了是《魔戒》还是《霍比特人》的了，反正经常听到，B站上的剪辑里也经常用来配乐，简直耳熟能详。总之，除了武器，没有一样用心的。这导演绝对是在淘浆糊！2、编剧没用心，剧情有的时候蛮尴尬的，节奏本来就不好，情节特别是搞笑情节还水平跟不上，说真的，不会搞笑就别搞，干脆严严肃肃的，紧张气氛看着也带劲啊。以前的剧哪有那么多好玩的元素，人家拍地可比现在的好多了！今天再添一笔：军队的训练场是军事禁区，不是随随便便能进的，更不是随随便便能逛的，何况是靶场，会有专人带领（我记得有次在外旅游，就碰到过这样的地方，所有通往那里的路都会有警示牌，导游也特意嘱咐过，未经允许随意进入，是随时会被狙击手处理的），又何谈用坦克带她回去？稍微接触过武装部工作的、或者有点军事常识的都知道，这首先就得第一时间报告啊！未经允许、无人带领，就在到处都是保密信息的靶场乱晃，哪怕是自己最亲近的人，也得怀疑她/他是不是间谍。一个入伍十年的老兵，这点警惕都没有？！何况这人他本来就不熟啊！还有拍照，别说是拍坦克了，就是他们拍的纯人像都不行，军服都是机密，一百个俯卧撑就算了？？3、人设没做好。官家大少爷太嚣张，大小姐作态也太难看。大少爷没担当、不懂规矩、不知礼节还听不进劝，后来居然还会突然反思自己？还能突然懂事地跟自己一直看不惯的人说谢谢？说实话，既然给他安排了能懂事说谢谢的性格，那就别让他前面闹得那么厉害。转折过于生硬，极其尴尬，嗯，还有点欺软怕硬。还有那个大小姐，我都不知道是该说她是法盲，还是该说她对于这个国家、这国家的法律和守护这个国家的军人及他们用自己生命打拼下来的成果，根本没有哪怕一丁点的尊重！我不懂为什么这个角色要这么安排，它有什么意义？是想告诉广大人民京城的达官贵人都是这么张嘴脸么？这种剧的播出本来应该是为了让人民团结一心、爱国拥军的吧？！可你给一个红三代安排这样的人设（今天找到一个准确的词：飞扬跋扈。对！还毫无人性！就是个被宠坏的熊孩子，对了，她现在成年了，应该说她是个巨熊了）。。。。。。哪怕粉饰太平也请粉饰地稍微用心点啊！！！

都说第一印象最重要，可我只看到本该强硬的军人在面对犯错甚至犯法的百姓时柔弱不堪，回到军营里了倒是窝里横了（对，政委思想工作还没对当事人做好，居然还赔偿了？又不是坦克撞地她！！）；而本该尊重法律并自觉履行法律法规的成年百姓（虽然不是个平头的），嚣张无礼，置国家与军队于不顾，自私自利，尤其是在现在这个时间，又被安排了红三代的身份，可她所做的事情在我看来和乱港分子没什么区别。

真心不是很懂这部剧有什么价值挤掉《小欢喜》整整一集还调整档期，死活非要提前哪怕一天放出来。

PS：你还我《小欢喜》！！！把原来说好的第50集给我吐出来！！！居然害我《小欢喜》烂尾！！！你这个渣！！！

(吐槽一下，我不精通日文，但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri，不是Miruyi，查了下好像是當初HKIFF文本誤用)

我非常喜歡這樣的風格和敘事方式，從Miyuri被欺凌到被紬所拯救，兩個人之間甜甜的相處，期間運用了一些意象(蠶、夢)，和一些表情上，談話上節奏的細節，Miyuri演員演技不錯，從被欺凌的壓抑痛苦，再到後來的呆萌 (好看哭了，女主耐看型，越看越好看) ，對紬一些跳脫的想法感到的不安、不理解、疑惑，相當不錯

至於紬，從一開始就覺得這女孩所面臨的問題可能更加複雜，自殘謎團、餐廳上面對父親的舉動，不顧一切、不擇手段去沖繩的執著，對於人生規劃與未來的不信任

下面重點劇情，防劇透一下──────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────有人說是Miyuri背叛了紬，但我覺得這只是年少時經驗不足，所造成的誤會與溝通不良吧，雙方都是，為何紬不把實情全盤托出、不問清楚Miyuri為何離開，Miyuri不問清楚心中的疑惑，或許就不會發生最後那樣的事，這是我最近看過的數一數二想哭的，整體上是喜歡，但真的太慘了

曾经几赴厦门的鼓浪屿，对那里的旖旎风景与浪漫风情甚是惦念。不可否认，那座很袖珍的小岛，有着最具情调的民宿别墅，俨然是爱情的催化殿堂。于是，就在鼓浪屿拍摄的影片《侣行攻略之确认你是我的人》，果然可以带领我们再次踏上那片神奇的土地，而片中的四对情侣，无论是机缘巧合的相遇，还是一见钟情的相爱，或许是蓄谋已久的追求，甚至是阴差阳错的姻缘，都会在这个神奇的爱情圣地，迸发出别样的火花，

而这四对情侣中，最让战台烽印象深刻的，莫过于由谭卓与赵英俊所担纲的这一段男才女貌间的爱情。为什么说这是一对"男才女貌"般的爱情呢？是因为无论戏内戏外，谭卓与赵英俊都可算是典型的男才女貌。

赵英俊，可算是全才，能写会唱，能编会演，放到综艺界也是一把好手，可谓是不折不扣的才子了。而谭卓，同样巾帼不让须眉，虽然一直以来，出演的作品，以文艺片居多，但众所周知，这样的影片，才最考验演技，而谭卓也是个相当努力的演员，《延禧攻略》学京戏，《西小河的夏天》学越剧，《我不是药神》学钢管舞……别人是干一行爱一行，她可是演一个角色熟悉一种人生，不得了。

剧中的赵英俊饰演的申浅，自诩导演，但当被问起执导过什么作品时，却又支吾以对，很明显，是属于怀才不遇型。而谭卓饰演的当红美女编剧李曼璐，却俨然已经红遍半边天，浑身上下，散发着知性的魅力。其实他们之间，是有着"供需"关系的，申浅迫切的需要得到李曼璐的剧本，来打造自己的影视作品，而李曼璐，则在当红之时突然宣布封笔，在鼓浪屿隐居散心，似乎也是希望抛却事业的喧嚣，在生活中寻找一片安逸之地，因此，两人就在鼓浪屿的"猴年马月"客栈，开启了数场你追我赶。

对于谭卓和赵英俊而言，看似的萍水相逢，实则是蓄谋已久，至少赵英俊没少做了文章，才使得自己和谭卓几次三番的相遇，在看似水火不容的对撞中，渐渐泯生了感情，无论是真心话大冒险时刻的出丑，还是真心意大考验桥段的送药，申浅用自己的勇敢无畏，渐渐撩开了李曼璐久闭的心扉。而谭卓与赵英俊两人，也用一庄一谐两种截然不同的人格，在不停的碰撞之中，溅出了爱的火花，也给观众带来了太多的欢乐。

回顾谭卓、赵英俊二人的既往表演历史，确实都不曾有这般的搭档出现，也由此带来太多意想不到的惊喜给观众，《侣行攻略之确认你是我的人》在选角上的剑走偏锋，可谓是相当值得期待了。影片将于6月14日登陆全国大银幕，接地气的故事，走心的情节，引发共鸣的话题思考，相信侣行攻略之确认你是我的人》将很大程度再次上演小成本国产片票房逆袭神话。

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

除了布景，演技情节基本无可取之处。想着看个不用动脑子的，结果看不下去。除了布景，演技情节基本无可取之处。想着看个不用动脑子的，结果看不下去。除了布景，演技情节基本无可取之处。想着看个不用动脑子的，结果看不下去。除了布景，演技情节基本无可取之处。想着看个不用动脑子的，结果看不下去。除了布景，演技情节基本无可取之处。想着看个不用动脑子的，结果看不下去。

本以为是部冒险灾难片，看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母，一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出，人物悬浮，音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子，结果造成了更大的伤亡，他自己也没了。这不是英雄无畏，而是无知和白痴！但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错！所有人出发前，悲壮的《啊朋友再见》歌声响起让人不知所云。之后白所牺牲了，才知道这歌是给他送行的，但是歌声起来的时候人还在呢！最后孩子关在车里泡在水里至少一天居然可以得救，这孩子是用腮呼吸的吗？拜托甄子丹好好去演打戏吧，做监制省省吧，脑子有点不行！1分给韩雪。烂片！