刚开始这滤镜有点劝退，但后劲太足了，随着人物形象逐渐饱满，越看越精彩，可惜了liv第二季因为通勤原因没法伦敦洛杉矶两地跑，好心痛??，谁会不想要这么一个霸气宠妹的姐姐呢，还是专业素质过人又善良美丽的医疗队长，爱了爱了。不管是倔强又迷人的精致队长，美丽又勇敢的穆斯林姐姐，有先天缺陷但努力的菜鸟，帅气的TK，还是完全看不出变性人的猛男（我一直以为变性是他开玩笑的??），走出前126阴影的型男前队长，还有这个幸运儿老男孩雷神（建议和精致队长原地在一起），都让

基地很nice，救援故事很精彩，刚开始感觉有点强行正确，怀疑这剧本有点奇葩，但是126的新团体和新故事才刚刚开始，孤星有你们并不孤独，在我眼里，这都是一群无论遇到什么问题和阻挠，都不会轻易妥协的fighter，希望能续订更多季，打磨打磨剧本，继续看到这个团结的团队，这些勇敢的英雄和更多搞笑精彩又令人深思的故事。（小私心，希望liv还能回来呀哈哈哈哈太喜欢她和这个角色了）

哦忘记提了，音乐真的很棒啊，几乎每集都有被惊艳到

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我我我……我爸怎么就爱看这个，换台都不行。一定要给一星！因为没有半星！这部剧所有人都是神经病！不是圣母白莲花就是脑残吗！编剧你为了塑造女主圣母形象，也不能让人家圣母到没有脑子吧！已经不是无条件对所谓的女儿好了，简直好到她杀人放火我都觉得她可爱善良天真了！阿姨你这样会惯坏小孩子的啊！坑了丈夫坑了全家的圣母吗？！还有……那个女儿……你的三观还停留在什么时代？你是被宠坏了，还是宠脑残了？不对，什么时代都不会有这样的三观吧！只能用两个字送给编剧，呵呵……

几十年的TVB都是很随性的看的，好的也不会很激动，差的也没喷过，但这部剧看到最后真的有点忍不了了，可能是看这个阵容有了期待吧，实际后期崩得真不是一点两点，像BUG一样。

该剧风格可以看出来并不是一部无厘头风格的剧，所以只能认真的分析剧情合理性。

1.首先从没见过这么随意的警察部门,尤其一个还是交通部的,这样也能跟着一起查询所有案件,共享所有资料。办事也从来不讲任何规矩,到一个地方直接把窃听器安上,什么时候能这么执法了?更不说最好笑的是去翻别人家然后造成被盗的样子,哦豁,看这么多警匪片这部片警察权力可真大,证据也没搜查令也没还不说进人家搜查了,直接进去做贼都可以了.

2.见过最没警察样子的卧底,行动完全没有对应警察做事的风格,不是说你是警察你就是的,欧阳说她是卧底,她就直接承认,这卧底真的没谁了。

3.虽然玩梗的都在说常笑办大事,这里不讨论戏份和陈滢演技,但常笑这个角色是真的很不讨喜,最后对戴政君说的那一句我们价值观不同,是真的败人缘,现任男友可能犯错的情况下就去找前男友去求证现男友的错?老爸出轨在她的价值观里是可以包容的。一个这样的人谈什么价值观?

4.Madam徐是我见过的最没专业能力的上司警察,而且剧中显然她还是个不善交际的人,试问她是如何成为长官的?靠腿?至于为何说她没专业能力:审案让其他部门(还是交通部)同事全程参与;半夜不睡觉就为了与其他国家的人发消息然后半天上班时候打瞌睡;开枪误伤自己人;常笑已脱离案件的情况下明知常笑能进出自己家还将案件资料随手摆在桌上.

5.因为是戴把包放到霍家中并误导欧阳以为霍没病所以当霍病发时欧阳一脚踢飞霍药瓶并抓着霍让霍无法移动导致霍死亡就变得什么罪都没了?这逻辑未免太好笑了.

6.作为一个警察,确实别人夫妻早已没有了感情,但在别人仍是夫妻身份时,警察的身份真能允许和有夫之妇做出一些超友谊行为吗?何况别人的老公本身是反对的.不要说什么对方老公本身就出轨了没资格管老婆,难道对付出轨的方式就应该是比拼谁更会出轨吗?

7.最不满意的一点,第一次看到警察钓鱼执法的,说白了,戴政君最后的黑化完全是警察逼出来的,明知戴政仁做的事是违法的却没有将他绳之於法却是利用他来钓大鱼,而实际上这个大鱼警察自身却没办法carry,才让戴政君想靠自己来保护自己的弟弟。试想一下，如果警察将戴政仁直接抓住,或者钓出聂先生后自己有办法抓住,戴政君根本也不需要走这一步.这里并不是说戴政君是对的,他是违法的毫无疑问,但从他的出发点考虑,且他从没想过让任何好人受伤,更不说之前戴政君是一个看到有人需要帮助都会挺身而出的人,警察却从没想过阻止他的行为引导他走正路,却是当一个穷凶极恶的犯人在处理,这部剧是真的颠覆人三观.最大的BOSS没抓到,剧中2个比较重量级的反派霍和聂都是戴政君用计设计死的,然后警察局就把戴政君抓了,要你警察有何用?

2020年对于动画界有着非同一般的意义。

宫崎骏《千与千寻》保持了18年的票房记录，就在新年即将到来之际，被《鬼灭之刃》打破。

日本动画历史上最跨时代的一幕，终究还是发生了。

与此同时，《鬼灭之刃》有消息称将引进内地院线，却迟迟未定档。

在期待定档的漫长等候中，有一部画风同样新奇诡异的新番，悄然登场。

我敢保证，这部新番绝对值得一看——

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在每个人的成长过程中，孩童时期应该是心理最脆弱的阶段，此时受到的伤害，很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂；也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等，这些心理阴影一旦产生，就很难轻易地抹去，特别是在受到更大的伤害的时候，内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

8月7日上映的电影《无辜囚徒》，正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群，试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。

可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感，切入角度也很独特，在国内还属第一次尝试，不仅涉及儿童侵害的敏感话题，本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状，深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。

虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面，也引起众多关注和相关话题热议，不过以往我们更多关注的，是如何及时治愈被害儿童的身体，和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后，他们的生活如何？往往被大众所忽略。

在《无辜囚徒》中，童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇，在她们的童年时期，都曾遭遇成年男子的性侵，也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往，让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨，但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。

影片以真实事件为基础加以改编创作，通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画，让故事显得更为扎实、具体，并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情，而从她身边的家人、朋友、同事等多维度，展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时，也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。

片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后，将仇恨深深埋藏于心，不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒，所以直到将近30岁也没有交往过男朋友；而宋清歌选择的是一种放纵，周旋在各色男人之间，但当她遇上自己认为的真爱时，却被传统的贞操观念所束缚，以至于到后来踏上了一条不归路。

在观看影片的过程中，我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化，仿佛也有着一种备受煎熬的感觉，以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程，刻画得非常细致而准确，虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤，但是回想自己成长的历程中，即使是因为受到别人辱骂，而产生内心屈辱感，也不是很轻易消除掉的，往往是通过向朋友诉苦，或亲人的安抚而让它慢慢消失，但治愈内心的过程，相信是多数人都有同感的。

片中的陆景，伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解，以及对异性的抗拒与敌视，但为了掩饰自己脆弱的心理，在别人面前总要故作坚强，还会在业余时间练习搏击强身，以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者，却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时，她的内心崩溃了，在这一刻，我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。

这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意，无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困，影片所揭示出的残酷现实，也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围，而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时，可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决，受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱，更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度，尽快地将内心的阴霾散去，走出灰暗的阴影，迎接阳光未来。

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

前半部分在展现一群孩子的自然浪漫的天性，导演在这里非常克制，没有急于将恐怖分子这种特殊身份引入剧情，尽管他们负责看守一位人质，但是这种绑架勒索，在他们的认知体系里，并不具有正义或邪恶的区分，这只是他们的一项工作。

当然这种工作对这群孩子来说，有着真正军人般的严苛，因此一头奶牛的死亡，才会引发分裂，甚至队长的自杀。这种死亡带来的震动，早晚会降临到这群孩子身上，因为他们的身份和处境。于是在下半段里，恐怖分子这种身份开始慢慢摧毁和瓦解了整个队伍。

前半部分是非常重要的铺垫，因为这种身份下，观众看到的自然纯美的天性才令人动容，但是这种身份的设计，如果没有后半部分就显得表达过于浅薄了。有些人喜欢看纯美的天性，但导演显然不是满足于此，对于处于这种动荡混乱的环境里的导演来说，更是如此。

影片里有一部分性别混乱的部分，也许受到好莱坞电影的模式化，或者是传统观念的引导，即使是接受同性，我们也潜意识中分别它与男女情爱的不同。但是在自然天性之中，这两者本来就是模糊错乱的，影片片名叫做《猴子》，除了现实中的叫法，显然也是寓意这些孩子在丛林之中与世隔绝，展现了自然天性的一面，也展现出冷酷杀戮兽性的一面。

很多人觉得前面部分清新迷人，后半部分稍显混乱，这本来就是影片故事气氛的走向，前面纯美自然，后面渐渐情绪失控，有迷幻蘑菇，也有抽象的战斗舞蹈，很多部分包括兰博遭遇的家庭，出现得非常突然，包括博士出逃又被俘，她和兰博复杂的情感关系，这些都是加剧气氛的重要手段。

总之不要用好莱坞式的故事讲述方式来看这部电影，它的好处其实就是用很多非传统的讲述方式完成了故事

还有关于博士电话中提出问题的部分，我把自己的理解也粘在这里：

因为我们没有处于极端环境中，所以我们还是按照日常的思维，提问就是提问，回答就是回答，其实有的时候提问就是一种信息交流。因为博士已经被绑架了很久，所以双方都因为深思熟虑，在这种难得的直接对话中，每个问题都要具有更多含义，按照我的理解：对方问了两个问题，第一个问题确实是为了确认人质是否活着，人质回答也确定了这种想法，第二个问题，最伟大的英雄，这个问题很显然像是一个孩子提出的问题，所以提出这个问题的隐藏含义是，你的孩子是安全的，也许博士被绑架时她的孩子也同时处于危险之中，所以为了传递这个消息，对方才会问第二个问题，通过这个问题提出后，博士的表情，先是非常激动，捂住了嘴，然后她抹掉眼泪，控制住情绪，然后说spiderman，说完时能够看出一丝笑意，这是获知孩子安全后的欣慰。博士一直着急提出第三个问题，根据这个逻辑，是想确认父母的安全，那么可以猜测她的父母也一定处于危险之中。但是对方挂断，那么就有很多解释，如果这是一个第三方电话，是否恐怖分子截断了通话，或者对方没有博士的亲属在场，他们只准备了问题，无法回答，或者博士的父母确实已经去世，他们结束通话，已经传递了这个信息，这些都存在可能。但这并不重要了，对于这部电影的内容来说已经无关紧要了。