近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

犹记《千与千寻》中的那句话：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。” 事实上，我们的一生，正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是，应该如何处理好生活与记忆的关系？泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。

年轻女孩小琴回到家乡，迷上了“断舍离”美学的她看不惯哥哥阿杰与母亲对家中旧物的不舍，誓要用“极简主义”的设计理念来彻底整理杂乱拥挤的屋子。

说干就干。影片由此引入断舍离的“六步指导”。

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开始以为不过是以“衣橱”为载体的简单的惊悚片，没想到最后升华了个叫人痛心的话题。

“儿童”永远都是需要我们保护的群体，不因他不是我的孩子我就可以随意置之不理；自然，也不因他是我的孩子我就可以为所欲为。

本片就是用最简单粗暴、干净利落的视角告诉我们“孩子是孩子，但孩子也可以报复，一旦报复起来也致命。

部分情节的节奏带的还是可以的，这种妆容，韩国一直很??，就是那种化的很吓人却不会生厌的程度。

几位小演员一点儿没拖后腿，演的也是杠杠的呀，哭戏感情戏一点没耽误，这以后怕是又要??啊

一直都觉得“孩子”不过是年纪小点儿，身体小点儿，见识少点儿的存在，但这并不代表他不懂不知道，也许因为见识少很多“常识性”的他解释不出来，但他都知道。你是不是真的爱我，还是就是意思意思，又或者对我好也不过是有利可图…他都知道

都说孩子是最干净纯洁的存在，刚好就是因为这干净纯洁可以检验出我们这些所谓的大人到底是不是“人”。

关于结尾

我自己的理解是，“明珍事件”是解决了，也解决了被明珍“拯救”的其他孩子们，但虐待儿童、被放任自流的整体社会现象还在发生还没有被解决。所以最后在接伊娜放学的时候，有个小男孩在学校门口用手机跟家长联系的镜头，一晃而过却说明很多，以及最后在衣橱前面的流浪男孩，都是如此。

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大概是2016年夏天，我又看了一遍《海上孟府》。不似第一遍，这一次看得非常慢，大概是不急于知道情节了，有些地方不舍得看，总希望这样的时光慢一些，再慢一些，而有些地方是不忍心看……当不再专注于情节时，倒是可以发现一些有意思的地方。

张碧兰VS陈苏沛

她们的交集在孟文禄，相互之间是会羡慕对方的吧!张碧兰羡慕苏沛有婚约在身，可以与孟文禄同进同出，名正言顺。苏沛羡慕张碧兰有孟文禄的真心，她自己未得到片刻的注视。而我此刻想说的是孟家官司结束后准备答谢宴之时，镜头一直在三个地方切换，一个自然是孟家大宅的宴会，一个是苏沛家，此刻她与父亲陈先生发生了争执，不愿像一个洋娃娃一样任父亲摆布，不愿参加宴会，可最终还是妥协了。另一个则是宁波张碧兰家，此时正是李木华来迎娶她。而这个所谓的在旧式家庭中长大的张小姐却逃婚了，刚从当铺拿首饰换了一点钱之后又被偷了，身无分文，满身是伤的来到了上海，来到了孟文禄在的城市，却并不找他。在镜头的交错之间，我忽然明白了导演为何要这样切换镜头，这是在对比，对比二人在命运面前的不同选择，抗争还是服从，是否遵从自己的心。我们大概都曾选择过不是心中所愿的选项，以为惟其如此，别无选择。其实我们一直都有选择，或者说走到现在的每一步都是自己的选择，选择屈服也是一种选择，如果从这个角度讲，我们都没有什么可抱怨的了！

陈苏沛VS孟家大姐、二姐

与孟文禄婚礼那天，苏沛在二姐房里换婚纱。二姐看着苏沛说：你让我想起了自己年轻时的样子。是啊，在二姐成为孟家二姐之前也是一个年轻的女孩子，对未来也是有期许、有梦想的吧！不知年少时的二姐曾怎样期盼过未来，但可以肯定的是一定不是现在的样子。

当苏沛在婚礼上得知榔头已死，几乎崩溃，后来更是拿起剪刀乱剪自己的头发，再后来孟文禄来看她发现床边放着几包药，一问才知是陈先生让医生帮苏沛开的。剧里从未交待大姐、二姐的丈夫去了哪里，从未交待大姐为何似疯未疯，即便有也是别人口中的只言片语，她们二人很少提及。当看到那一包药时，我想时光流逝，人物变化，可是情节却那么相似。我们是否可以理解这一场婚礼不只是苏沛的，也是大姐、二姐的，更是许多相同命运的人的。我是后来才明白，原来很多影视作品都不会事无巨细交待清楚，一来要留有思考想象的空间，二来要有主次，三来时间也不够长啊。

陈苏沛VS宝珠

在最后一集里，苏沛终于离开了家。在随父亲逃离战乱的路上下车跑了，而她爹陈先生追了两步，望了望她，回头望了望自己的汽车，又回到了车里--怕车被人抢走。后来我们在战火纷飞中看到了穿着修女服装的苏沛为受伤的战士送水治病，灰头土脸却又精神饱满。镜头一转，我们看到的是礼查饭店的宝珠，在战火中惊慌失措，她以为最多半个月的战争一打就是几年，她以为过几天不过是换一拨有钱人打牌，可礼查饭店摇摇欲坠。宝珠回到房间，拉上窗帘，打开音乐放着白光的歌，吃了安眠药，躺在床上……同时战地里却响起了友谊地久天长，苏沛带着一群孩子唱歌，满面笑容，宛若新生……

写完才发现，所有的人都在和苏沛比较……

苏沛好累……

写在最后的话：在过去的时光里，我们大概都曾有一瞬间想成为别人，事实是此生此世，我们只能做自己。即便在梦中也不能放肆，多少人在梦中焦虑，那可是梦啊，不必在乎后果的，可能潜意识仍然不能放过自己。所以，就过好自己的生活吧，正如歌词所唱：如果仅有此生，又何用太匆匆！

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

《泰坦》又一部“三无”影片。结尾男主站在高处那一刻让我想起了《普罗米修斯》里的工程师，这是想拍成《异形》的另一版前传？拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？况且身为生物学教授的妻子竟然全程不知道什么状况？斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？全片没有一点逻辑！2分！ps：我说萨姆·沃辛顿啊，你是真等着《阿凡达2》再火一把嘛？但可别忘了下一部里你已经彻底变成潘多拉星人啦，就算火大家也很可能记不住你的脸！何况这部詹姆斯·卡梅隆号称裸眼3D的《阿凡达2》不一定什么时候才能上映呢！

先说一下背景：

（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....

一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：

（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。这些努力，作品里真的能看到。制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：

原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：

1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。（毕竟剧情也是真的抓人。）

其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。终于今年4月17日，三个平台上线。第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。 作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。如空椅子技术、催眠稳定化技术等。尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。整个过程至少没有把催眠治疗污名化。第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊?? 更重要出现了演技派王思思同学。我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。还好我们有机会看到。期待后面每周更多的惊喜！

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这是部以特工为题材的喜剧，一个神秘的特工组织，在调查一起恐怖组织贩卖神经毒剂的案件中，被人放炸弹炸毁了分部，导致分部里的所有人几乎全部死掉。而因为车祸无法赶到分部的女特工C9成为幸存者之一，但同时也失去了与总部联络的方法，只能成为一名“休眠”的特工，并且嫁给了街市菜档老板，隐藏起身份。另一位在爆炸中侥幸保住性命的的特工B3，则为了调查爆炸真相，找出真凶，潜藏五年，直到他找到C9，故事才完全铺开。上述的故事看似一本正经，但接下来的故事则是喜剧成份了。C9嫁给菜档老板阿劲之后，过着一般小市民的生活，照顾家庭。但一直以来她的真正身份都没有让家人知道，而在B3找到她之后，为了隐藏这个身份，就会闹出更多笑话了。女主角C9是高海宁饰演，这也是她今年的第四部播出的剧了，不少人认为有些审美疲劳，但其实这四个角色，分别是四种不同风格。撇开播出的频率过高这个问题，其实高海宁对这四个角色都驾驭得不错，说明她的进步很大。相信年末的颁奖礼应该不会空手而回。男主角是马国明，他饰演的“阿劲”，正是大家非常熟悉的“小市民”形象。马国明是TVB众多男星里面，最善于演绎这种底层角色的人。阿劲这个角色，说话唠叨，但非常照顾家庭，而在马国明演绎下，更添可爱的一面。

对《西游记》的改编已经看过太多，但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现，又将多种元素融合的改编，实在是不多见。最吸引我的，其实是连环画的过渡形式，这给我一种奇妙的代入感，在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头，好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面，我觉得这可以通过特殊形式精简剧情，既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感，又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现，“破坏”了剧情的连贯性，让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来，更像一种剧本的铺平直叙，但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果，让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片，我倒更觉得它像一出情景剧，简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴，只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天，水淹全城”的低画质资料。但这样的随意，却和故事产生了奇妙的反应，自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演，莫名地与人物剧情适配了起来，荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧，就好像《房思琪的初恋乐园》中，作者独特的语言表达和譬喻方式，每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外，还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感，最好的例证是阮瞻去相良处还钱时，老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人，搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢，而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外，还有一个引起我关注的点，那便是李世民的人物形象。在历史中（当然是我目前的认知，并不客观也不全面），李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人，虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点，但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊，这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事，阮瞻徐茂公直呼李世民为老李（原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事）等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧，在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节，饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开，只是我还不能说出些所以然，便不再多言。

五季了，波杰克的成长有目共睹，反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗，花生酱的做事不经过大脑，卡洛琳公主还没明白她想要什么，陶德一整季过去了，又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”，跟第一季的他相比，这季的波杰克（就结果来说）更诚实，诚实地对待自己，诚实地对待他人。而且更重要的是，他学会了如何爱人。其实和波杰克相比，戴安的问题更突显出来——她很善良，她很擅长如何对他人好，却不知道怎么对自己好，也许是她没被教过，也许是她自愿沉溺于悲伤。在ep9她和马男吵架那里可以看出，是她想知道波杰克过去做过的龌龊事，知道了以后却又嫌弃他（因为说他很辣鸡），与其说她神经质不如说是因为她一直想站在一个道德的制高点，所以拒绝承认波杰克变好的事实，也不愿接受他垃圾的本质。波杰克一直把戴安当做交心的朋友因为他们很像，其实看到这季最后会觉得其实他们除了丧以外都不像。马男是向前进的那个，戴安不是。她太害怕做出改变了。唯一的好消息大概是花生酱没有跟戴安复合，因为他们真的不合适。

顺便提一嘴波杰克的药。有确切描写的话，应该是这季ep8（万圣节派对）开始，原因应该是戴安在剧里提出他在新墨西哥的往事，加上碧翠丝过世这件事他想找人倾诉却又不想（不敢）面对这个话题，当然可能还有点是因为他真的背痛。这样一想，戴安其实才是拖马男后腿的那个。也许下季波杰克会加油把戴安也拖出泥潭？

另外，不得不说，马男整部剧的想象力无可比拟的，尤其是如何把社会话题合理地塞进剧情这一点，怎么想都觉得不可能有更妙的做法。因为这种安排就是非常的马男。

很多人说第六集是神作，我觉得不然，11集才是。11集有点像上一季碧翠丝回忆的那集，将波杰克的精神世界和现实世界完美交织，让观众在能清楚分开哪些是波杰克在剧中的表现的同时，表达波杰克把现实和剧混合起来之后的感受。再说一嘴，波杰克和吉娜的分手其实很大程度上跟他自己没啥关系，因为可以说他当时已经处于一种精神不太正常（多半因为毒品）的情况，他是不能为自己的行为负责的，所以即使他学会了爱人，编剧仍然把他俩拆散了，所以这不是波杰克的锅，是编剧的锅。而《菲尔伯特》被停播更不是他的锅啦，只是他为了吉娜做出了牺牲却未得到回报（可能再次对他留下创伤），让人有点为他感到难过。

这季评分下降我很理解，因为本季更少关注波杰克自身的丧，转向社会的丧。像我这种想在马男这部剧里找共鸣、提醒自己有多丧的人在未经历社会的情况下社会问题有点提不起我的兴趣。再说了，波杰克已经不那么丧了。但无论如何，我都还是马男的死忠粉。

毕竟，不管怎样，马男是好起来了，社会还会好起来吗？

谁这么有才，给这剧定位取名为沙雕剧！很到位很有才啊！真的很二很沙雕很搞笑，这种剧要的就是这个赶脚，有些一本正经的就不要拿正剧里的标准来这抠毛病了，我发现真的不能小看网络剧，比网络歌曲水平高多档次品味高多了，拜见宫主大人，还有灵魂摆渡都是很好的代表，虽然小制作经费有限，但是剧情一般都很有逻辑很精彩有看头，有时候还很搞笑有意思！本来以为拜见宫主大人虽然好看但是伯乐不会多的，就像男主角，明明颜值很高很帅，但就是一直不红，没想到还出第二部了，看来还算成功

大概率未来十年姐弟恋偶像剧天花板。奥妙就在观众容易有代入感。比很多大制作却隐隐有着悬浮感的剧更容易打动人心。

女主长相“天涯中上水平”。相当于一般群众在美颜滤镜下的水平。这个是很方便观众代入的。就像现在大多数青春偶像剧都找长的普通带点可爱的的女演员，而不找长的真漂亮的一个道理。

男主也故意往普通向造型化妆。（虽然我怀疑只是因为剧组穷，所以服化道比较差。233。）。但意外的效果比画成惊艳大帅哥要好。这样更生活化而不会有悬浮感。毕竟这是姐弟恋。观众都是有生活经验的女性，不是小女生只会做梦那种。其实本人是大帅哥。而且是有特色有辨识度的一类。可以说是奶狗界天花板。奶狗的优越性在于，既有男子气概的英俊让人感觉可靠，又带着萌和可爱，容易激发女性的母性关爱。规避了老演员那种有男子气却因为粗矿而不太讨好女观众的点，也没有现在很多韩式浓妆眼线女化的那类艺人不够man的缺点。

你看。。这样，观众是不是很容易就代入自己能和一个生活里没有太多娱乐圈艺人那种浓妆精致造型的大帅哥弟弟谈恋爱了呢？这剧男女主选择就已经成功了一半。而，比如，如果找金晨这种艳丽型真美女的。那观众代入感会差很多。

然后呢，有些剧情虽然看起来略有些过家家。比如回来签约一个野鸡小公司然后就突然爆火了。然后仍然窝在工作室打地铺，为了吸引女主。etc。但整体上反而是有现实生活真实感。这就已经吊打很多悬浮剧了。哪怕，讲道理，剧作本身只是小成本质量普通。观众很容易通过女主的长相，周围朋友的关系，和经历的苦恼，心情的变化而感同身受。女主和闺蜜的生活化对话，很有生活里真正的人经历的烦恼。而不是那些悬浮剧里飘在空气里的假人们操着高高在上的对话和行事逻辑。

但是呢，这剧仍然是偶像剧，所以不会像都市爱情剧，生活剧那样过于把生活的重担摊给观众看。观众仍然可以磕糖而满足。所以，总而言之，这是一个很不错的30岁都市女性的成年人童话剧。

很可能会是个长尾市场的长红款。尤其考虑到是现在中国的人口结构。只不过，这可能是女主演员的顶峰，但却是男主演员出道作的一个小小起点。

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