1、看很多遍了。子女教育养成记。（2015.） 2、人生的浮沉，该怎么面对……（2018.06.09）

3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽，今天说讨厌这个，明天嫌弃那个。所有外物（于我们每个人自己而言）都只是你的路人甲乙丙丁，只需要从中汲取到一些自己生活的营养，努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是，这才是你看电视看电影的正确方式。

4、最近一样面对经济危机，因投资损失近百万已完全破产，被催债压得喘不过气来，很需要一些新的契机来改变现状，孙大雷的敢作敢当和放下姿态从零开始的行为真的能给人带来力量。我不会放弃任何一点希望和机会，从、新、开始～（2018.06.09）

5、爱情这出戏，从来都是有人来有人去。能够找到那个彼此对上的人太难，所以，只能用徐志摩一句话来安慰自己，得之我幸失之我命，如此而已。现在，我对你最后的温柔，也只能是手放开……（2018.3.16.）

3星，影片题材正是当今的流行“网红直播”大热门，直播的游戏内容“密室逃脱”也是火的一塌糊涂。但故事流程不太出彩，背景设定类似《人皮客栈》，剧情相当于《电锯惊魂》，整篇似曾相识的感觉，结尾处反转很精彩，使影片有所升华，引人深思。在这个直播的时代，全民作秀的年代，你再秀别人的同时，别人也再秀你。你秀她秀我也秀，秀大发了的结果就是一场悲剧。在这个真真假假的秀场中，真实遥不可及，真相异常珍贵。 是时代的创伤，也是我们的悲哀。

感动1人性的转变与包容 感动2.原创剧本的高度与深度 另外选角的合理性也很高

在今年这个特殊年份里 没看到一部出色的电影 都会倍加珍惜 因为后面不知道这样的原创剧本还有多少 整体剧情如果再紧凑一些 我想评分要比目前高出不少 我个人给7.5分 加油??.................................

2018年，漫威宇宙先后有《黑豹》、《复联3》、《蚁人2》三部大片。相比之下，DC宇宙只有一部《海王》，还被定档在12月份（北美）上映，典型的“惹不起只能躲着走”心态，实在是惨兮兮。

不过这并不意味着DC一整年除了《海王》就什么也没做。在受众明显不如真人电影的动画领域，DC这些年一直孜孜不倦的保持着每年几部动画电影的产量，而且质量还不错。

前不久，DC就推出了一部以“自杀小队”为主角的动画电影——《自杀小队：严厉惩罚》。目前在豆瓣上看过的人不多，但是评分有7.4，明显好于大卫·阿耶执导的真人版。

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开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

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首先，必须赞扬印度电影的脑洞，如果没有反派的立意，此片就是纯粹的茶水电影。这部电影很适合儿童看，有教育意义，呼吁保护生态，注重信号辐射对鸟类生存的影响，也劝诫人们放下手机，多陪陪身边的人，影片中群演关于失去手机的对话非常有意义，甚至值得反思，但是整体把保护鸟类和远离手机两大母体拿出来做成科幻电影还是有点尬，反派是怎么能够控制手机的，这点有点玄幻了，虽然有怨念但是变成鬼魂，然后能控制全城的手机细琢磨这种情节多少有点幼稚，经不起推敲，脑洞绝对有，印度片没脑洞反而奇怪。

不得不说特效还是不错的，除了博士回忆鸟类受到信号辐射从天上掉下来这两个镜头特效有点假之外，其他的，尤其是两个巨人打斗场面，做的还是不错的，另一个看点就是女主了，挺吸引眼球的，身材样貌双全，总体来说本片不惊艳也不值得讨伐，无聊可以看看，适合儿童看，稍微有点血腥，但有教育意义，可以一试。

出乎意料的，竟然还不错。

30岁高龄的我，发光这部剧竟然让我意外的想起了大学时的青葱岁月，年轻的男孩女孩，简单的友情，生涩而懵懂的暗恋，男生间简单纯粹的义气，哥们受欺负，就会挺身而出的热血，年纪大了以后，很久没见过了。

女生群像也可圈可点，寝室卫生，带饭买卫生巾，误会喜欢的男生喜欢的是自己朋友后的酸涩，女生相处间的小心机，都如此熟悉，但是过后还可以一起笑，一起闹，又很甜很美好。七一，白乔，开心，都是我身边曾经陪伴我的姑娘。

目前为止最让我印象深刻的是方岩为了能让孙老师消气，带头脱衣服在操场上跑步，当然，年轻的肉体会让我心动(笑)，但是更让我感动的是少年的意气，能有一群陪你闹陪你疯的朋友，真好啊。还有一幕是方岩责怪杜昂不应该帮七一给张扬发表白短信，他第一担心的不是其他，而是万一张扬不喜欢七一怎么办，万一七一受到伤害怎么办，龚俊在里面的细微的表情特别到位，难过，伤神还有委屈，都可圈可点。

这部剧台词据说是原声，真的蛮不错的，不知道为什么总有人要嘲笑他的台词，至少这部剧，我觉得特别舒服，我喜欢低音，当初第一次看朋友发给我的预告的时候，最后一句台词就很心动，娓娓道来的告白，尾音微扬的撒娇，要撩不撩，就像一朵羽毛轻轻拨动着我的心，痒痒的，但是伸出手，又握不住，我好像很容易被一些细微的东西打动。

最后不得不说，我很喜欢龚俊的眼睛，就像朋友说的他有一双含情的眼睛，眼睛里总是充满了故事，那个时候的他好像还挺生涩的，但是生涩里的眼睛还是很动情。我喜欢看着他认真的看别人，总会给我一种他很爱眼前的那个人的错觉，不论是谁，专注的人总是很打动人。

扎，出生在南美，西班牙王室人员等待一封信从国王授予他转移到一个更好的位置。他的处境是微妙的。他必须确保没有遮蔽他转移。他被被迫顺从地接受每一项任务委托给他的历任来来去去，他呆。当然，王信从未到来，和当扎注意到他已失去了一切等待，他决定参加一个聚会后一个危险的强盗去的士兵。也许这种方式他可以得到国王听到他。扎叶到遥远的国度居住的野生印度人，但他们都轮流出后会他的士兵之一的强盗。扎俘虏和 Vicu?as 的男人想判他死刑。正如他现在免费从他的被希望转移和促进，知道他的生命处于危险之中，他发现，他唯一的愿望是活着。

【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一，柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐，从2004年初次接触戛纳，他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名；如果说这只是一个幸运的开端，那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元，并获得最佳处女作金摄影机奖；紧接着三年后的《警察，形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默，所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰，克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座，而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。

皇天不负有心人，他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元，竞逐金棕榈大奖。令人意外的是，这是一部具有商业气息的大制作，从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡，这次环球旅行不仅开阔了导演的履历，而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影，但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。

故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察，负责调查一桩毒品洗钱案。此前，他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛，学习一种特殊的口哨语，以便和黑帮组织联手躲过警方监视，解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语，这门语言是真实存在的，由当地土著发明，曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地，这口哨语在叙事里并没占据太多分量，至少在这个警匪智斗的过程中，这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头，引发出罗马尼亚式的尴尬笑料，比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。

尽管在叙事上的作用不甚明显，但是这种哨语的象征意味却异常突出，明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊，处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里，无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控，屈服于权力的人民不敢发声，唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通，从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局，延伸出广泛的政治意味，这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判，只不过在此显得更为隐蔽。

除此之外，导演的迷影情结不遑多让，从西部片《搜索者》，到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏，以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片，统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚，而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现，使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里，令人大呼过瘾。

然而，作为初次涉足类型片的新手，波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂，叙事方式太过费力，用人物名字命名章节，不停变换视角而充满割裂感，同时还故意颠倒时空顺序，打乱线性叙事，炮制出形式感十足的意味，却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐，泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍，简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑，削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点，但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试，依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。