一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

这个纪录片推崇桌面研究，但其实这点做的最好的是流行语那集，展现了很多桌面的操作过程，收藏网站、飞书整理语料、甚至工厂的信息都是从广告中获取（不错的创意），其他的比如猝死那集，更多是把桌面作为一个可有可无的手段，多为用xmind展现思维过程，用和老板的聊天记录展现讨论过程等，但我更想看到的是更桌面化的东西，虽然这个可能比较难，因为做的很多研究更需要实践调查，是桌面难以展现的，但既然放上桌面的标签，还是希望能尽量向桌面电影学习，让人更有自己在使用电脑的代入感。

每集都有不一样的风格，这是好事，但也说明目前还没有摸索出最高效吸引人的纪录形式，每集的作者风格都比较明显，有些讲故事的手段还不够熟练，这种调查纪录片其实就是另一种形式的讲故事，需要在一些地方设置疑问点（埋伏笔），最后来个意料不到的结局。但好在有几集最后的结论上去了，比如流浪猫的最后，以为讨论的是动物可爱度，其实大家根本不在意；流行语那集最后引到了网络的负面化，这很好，但还不够。但这种纪录片科普是很好的内容创作，没想到腾讯先做出来了，而且几个标签打得很好，理工生/理性分析、桌面研究、日常生活、科普（理论数据+采访调查版）。

我更喜欢的是理工生的标签，因为文科生做久了就失去条分理析的能力，这个纪录片对我来说重要的不是论证过程，而是论证逻辑，多看几集，你的脑子就可以短时间内掌握这样的理性论证思维，讨论问题就更清晰，这是好事，虽然时效比较短。

另外，我是从青理工在B站上投稿的流行语那期顺藤摸瓜过来的，基本追平，目前是12集。该纪录片在腾讯上的遇冷和B站上的火热是否说明这样年轻化和有趣的纪录片其实更适合在B站投放，工作室或者可以转投B站爸爸（开玩笑的）。

这部电影让我脑洞大开，明明就是一部三级电影，反而拍成了喜剧和宣扬武士忠义的电影。好吧岛国的编剧和导演们，我真的是墙都不扶，就服你们了 ???? 总得来说如果剔除男女片段，这部电影唯一吸引人的就是：武士的忠义精神。阿部宽饰演的武士，哪怕被主公流放去当除蚤武士，也会很认真的去学习和做好除蚤这份特殊的工作。其实也从侧面反应了日本武士的执着、谨慎和忠义。应该说自从明治维新以后，武士阶层消亡了，但扎根在日本人内心的武士精神，确一点都没逝去……

便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

“当速度来临的时候，时间会变得很慢，我迷恋这种感觉，我追求速度。”--叶浩城

“单调乏味的机械运动，无聊的空间移位，我崇尚自然的美好，我讨厌速度。”--林韦彤

两种截然不同的理念，两种不同的性格，他们是两个对立，你以为这两人会水火不容，可他们自然而然地相爱了。

相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下，相同的心境让他们更容易相互取暖。

一个用偏激冒险证明哥哥的正确。

一个用委曲求全弥补哥哥的缺失。

极动与极静，只是选择的方式不同。叶浩城和林韦彤都有过不去的心结。区别在于，叶浩城是真的喜欢赛车，林韦彤真正喜欢的是摄影。

林韦彤说：“生命的意义本来就在于发现美。生命跟自然的美，只有懂得慢下来，用心感受的人，才能够发现。”

叶浩城说：“快了就不能感受生命了？当速度达到一定程度，时间会变得很慢，甚至凝固。”

信念未必绝对正确，你坚信的反面，也许正是别人的信仰。

可不可以不那么浅薄的指责，可不可以不那么狭隘的对待。

两种对立的观点，也会有值得肯定的地方。

学会接纳，学会认同，学会沟通，学会信任。

总有些信念，是值得证明的。

总有些梦想，是不能放弃的。

谁不是负重前行？谁的心底没有心结？

也曾有过迷失，也曾有过痛苦，也曾压抑消沉，也曾自我厌弃。

原来，一路上有人理解，是一件多么开心的事情。

原来，一路上有人相伴，是一件多么幸福的事情。

终于不再孤单，终于肯直面内心的迷茫。

忘记吧，那些曾经给予过保护的羽翼，如今已经成为了成长路上的阴影。

不要再延续别人的轨迹，要学会用自己的翅膀飞翔。

谢谢窦骁，让我看到了一个天才又感性的赛车手。谢谢张钧甯，你的林韦彤让叶浩城终于走出了过去。

看完忍不住赞叹下，不愧是韩剧啊，不愧是张娜拉张赫啊。便利贴女孩不是谁都能演活，早前有看过台版，私心以为这版韩版在某些细节和情节的处理上包括演员对情感的表达甚至比原作可以说更甚一筹吧（完全没有贬低台版名作的意思。）也因为毕竟原作是早期了，算是台剧的辉煌巅峰了。

刚开始赫叔鬼畜的笑声和完全杀马特的发型，一度令我吐血想弃剧。后来是真的挺想看娜拉怎么诠释“陈欣怡”的，加上也正好剧荒，才捡起来从头开始重新补剧。前后就一个礼拜左右吧，真正一口气追到大结局圆满，期间完全不知道该怎么放下它...上课工作期间也好啊脑子里都是这部的零碎画面

个人认为全剧最精彩的地方无疑是，重逢后即将再一次离别时，阁楼里男主把藏心里最深的狗蛋画像还给女主，撞上后故作若无其事隐忍着放开她。那段看了约莫有十几遍了吧，第一次看的时候bgm一出来就跟着哭，也不知道是为了傻傻被骗的女子哭还是为了心里早就沉重到提不起来的男主哭。

好在后期甜回来了，后面几集和解，当众鼓起勇气kiss加上发糖，和误会男主的前后对比真是反差萌得不要不要的( ???? ? ???? )

再次表白两位??便利贴少女成功记??

看了三遍，第一遍观后感是迷惑和荒诞及压抑；第二遍观后感是沉重，仿徨；第三遍观后感则是反思。当代中国缺少这种没有商业气息，却拥有强烈张力的电影，在拍摄手法上的暗喻、对比、讽刺到最后对世俗略带嘲笑意味的结尾，展现了导演想要表现哲学意义上的，世人皆醉我独醒。暗喻了当代社会的浮躁、势利与纯文艺工作者的举步维艰，讽刺了当代中国男女的混乱关系与在感情中的利己主义，嘲笑了文化人与俗人不可逾越的鸿沟，文化人永远孤傲的藐视着俗人的俗气与贪婪，俗人在肮脏的人性与贪婪面前用老实、美丽、善解人意等各种面具伪装着，还时不时想攀附高雅，以显格调，却永远不懂文化人的精神呐喊与对自由的高歌。

最近改编自天下霸唱小说鬼吹灯的电影《摸金玦之守护人》上线了，刚刚上线《摸金玦之守护人》的播放量就已经破千万，可见网友们对于天下霸唱以及《摸金玦》系列IP的真挚热爱。这部片子讲述了青年胡八一和好友王胖子接到邀约，被不肯透露姓名的老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，过程中他们一起遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，胡八一带领同伴跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子作斗争拼死护宝的故事。从情节上来讲，这部片子逻辑还算自洽。而且在密密麻麻的弹幕中，饰演主角胡八一的吴昱翰还引起了热议，由他执导的《半个喜剧》圈粉无数。在本片中吴昱翰也做到了收放自如、有血有肉，饰演起胡八一这一耳熟能详的角色，获赞无数，堪称宝藏演员。要知道，此前，潘粤明、陈坤、靳东、王泷正等知名男星饰演的版本已经珠玉在前，但事实证明，吴昱翰的演绎毫不逊色。

接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

没有看第一部，大概知道剧情。

观于加拿大

壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。

我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？

女主军装那套超美的 其他就一般 有几个配角的服装甚至可以说是丑……整体画面有点繁复艳俗我本来以为是胡桃夹子的故事 挺期待怎么展现各个王国的奇幻美景的 其实拍成歌舞片 加上梦幻的场景绝对好看啊 结果讲的是胡桃夹子女主的女儿 原女主已经死了……行吧 那女主去游历各国好了 也没 搁她妈宫殿里搞政治斗争 哎 芭蕾有一段 单独摘出来挺好看的 放在剧情里非常生硬……角色的话黑人卫兵和小老鼠挺可爱 不过也就一般可爱 没到能拯救烂片的地步有两个一点也不好笑的搞笑角色也是惨 不懂为什么结局了要整他们 人家好好的 看他们无辜被整我不会开心啊？反而觉得很可怜 大概我跟编剧笑点不合其他真的没有太多可讲的 剧情很随便的 大人看了会无聊 小孩看了会睡着哦 女主的设定哦 集万千独宠于一身 爸妈都觉得她最特别 不知道小孩子看了什么感觉 是会把自己代入女主觉得很开心 还是会代入那两个被忽视的孩子觉得糟心 反正我看的时候觉得很同情那两个小孩 感觉这种偏心成这样的育儿方式简直有毒

病体佯作花载酒，卧薪尝胆寻父仇。运筹帷幄敌友明，智夺勇取盟主令。初掌武林赚人心，危殆迭起又迷情。访晦侦案揭奸佞，不觉情毒日渐盈。考妣手足恨两并，除恶何惧悬一命。苍梧既平临州行，豪胆独难当一情。真相大明受七星，巧设连环现恶形。情深不寿古来惜，断倾余生吐衷曲。统兵拜将使神机，指顾不疑肃军纪。告捷平乱奇功立，奉心舍命思不移。玉柏石松自昂屹，深仇积怨痛怎及。骄叶孱薄穿荆林，幸知风动彼方近。负芒哪阻必得意，一朝喜堂会连理。双靥娇比红霞衣，甘时偏有苦难启。心之所安计归隐，临迫揽妻诀武林。血色点绛生死印，绝崖无畏执子衿。穷处巧蒙世外霖，奇招异术解毒侵。高人妙手顽毒尽，返世之径苦难寻。韬光养晦待时分，内通外达具在心。万般皆备谢高人，仇报恶除终有今。

没有悲剧感就没有英雄，但为了英雄的诞生，人类承受了他所不能认知的事物与人类的自身能力一同增长——但后者的速度远远超过了前者的世界。

Bill最后平静地说起“止水”城的一切都变了——女儿则认为没变，考虑到父亲的前一句话是“生活是残酷的”，那“一切变了”是否意味着止水已有“微澜”？

没有，Bill感受到的变化是对残酷的再次确认，而且是具决定性的确认，所以“变化”在这里的意思是：原来还抱有的对残酷生活的一丝希望和侥幸已经彻底平息。Bill的平静是一种绝望的平静，他感受到的变化是：Stillwater已经由“止水”变成了“死水”。

如果说克鲁苏是讲一种无处不在的根源性的异己力量，那么Stillwater则是在讲一桩彻底的绝望。“不要给你女儿错误的希望”，办案的Leparq太太一语成谶，Bill就算找到元凶，事情的根本仍然如此，父母在“欢迎归来”的仪式的遮蔽下，彼此确认了这一点，一种无望的、但仍然是爱的东西。

无望与爱的组合，令人绝望。

生活的残酷不是你认为的那种——那种惨，否则失去了妈妈又失去了爱人，还由于某种悲剧性的误会导致了愧疚的女儿就是定义生活的人，可惜她不是，父亲爱她，但父亲在最后否定了女儿的讲法，电影就此落幕，导演显然站父亲这边。

事实上，在导演来看，Bill抱紧小姑娘Maya的那一幕必须加上Bill抱紧自己女儿的这一幕才完整，两个孩子通过这种局部的观感体来会人生的残酷，她们都只能懂其一，都只能看到自己的失去，却不知道，Bill为了某种似乎是正确的、不得不去做的事情，同时失去了两者。

生活的残酷就是你为了得到而一路失去，在得到的尽头，你却一无所有。这种诡谬在这部电影中被显露出来：

Bill为之洗脱罪名并最终成功的是他并非全然清白的女儿，但他爱女儿；

Bill声称绝对不会伤害Maya母女的承诺从一开始就包含着“做不到”，但他的确爱她们，尤其是小M。

我们大可设想，Bill之所以没能保住自己妻子的所有物品，也是因为他爱妻子。

再说一次，Bill感受到的残酷并不是遭遇性质的，而是结构性质的。

Bill的名字也很有意思，他既是钞票，也是账单。Maya的妈妈问Bill说，你有现金吗？

更进一步，不妨回想：当电影交叉呈现“Virginie打开地窖”与“Bill对Maya说他无论怎样也不会伤害她们”的那个部分，观众们于此处被暗示了某种“惊悚”——按经典港片的逻辑，Virginie接下来就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的伤害，但，事情没有这样发展——非但没有，V接着还成功地帮Bill摆脱了属于他自己的困境。

然而，事情却并没有因此得到祝福。

所以，这部电影是在说：生活的残酷并不在于令人受伤或殒命，而在于人将深感生活的摆弄；并且，当人以为自己可以用爱来对抗这种摆弄时，当人越爱、爱得越真时，这种无力感反而越深。

不存在圆满的爱，只存在对无力感的完美忽略。

人在出生时注定落入破缺，身处其中的人——破缺的人，在追求爱——寻求完美时，落空是注定的结局，而生、长在Stillwater、时时念上帝之名的Bill一家的故事，只不过是带着一丝美国味，而影片最后的清晨里的那种乏味以及悲凉是共通的。

也许，唯有作为观众，唯有作为看完电影还愿意凝神思量的人们，才有可能从本片中获得启示——或者说，一个好问题，一个值得用更长的时间来回应的问题：为什么每个真正爱的人，都笨拙无比，都糟糕透顶，都罪孽深重？