在毁人不倦的功力上，如果说谁能和大胡子一较高下，那么就只有刚拍完《青楼梦》的李导能勉强入选。
　　李导的《青楼梦》在服装，道具，场景，演员等合力摧毁下终于完成了中国第一部不是恐怖片胜似恐怖片的奇葩剧。
　　肥胖版的林带鱼，瘦猴的薛宝钗，尖嘴猴腮的贾宝玉，能够所有人演的都不像原著，这也是一种功力啊！
　　比起大胡子，李导还算厚道的，毕竟她也只毁了一步《红楼梦》而已－－虽然人家是四大名著。而这位大胡子不仅是毁四大名著，人家已经把金庸名著毁的无边无际了。
　　猥琐版的《韦小宝》，人猿泰山版的《倚天屠龙记》，二愣子版的《笑傲江湖》，疯疯癫癫版的《神雕侠侣》－－真想问句大胡子，你有想过金庸的心情吗？你有想过杨过的心情吗？你有相过观众的心情吗？看到这么多名著被大胡子一遍一遍的轮奸，观众的心都在滴血啊！
　　人物脸谱化，只有形而无神是大胡子作品的硬伤。冰雪聪明、容颜绝世、生性冷漠、不谙世事的小龙女在大胡子手下变成了智商低，情商无的花瓶角色，除了会说“过儿，我们怎么这么”就没别的台词了。而孤傲狂放，叛逆机智，感情丰富的杨过直接化身为只会大呼小叫的二傻子，伴随那一头风中凌乱的发型，连犀利哥都不敢直视。
　　当然，这部神剧比起奇葩的《青楼梦》，段数还是高了那么一点。大胡子所有的剧中，剧情永远都是短板。可能这和他出身摄影师有关－－画面唯美度超过剧情精彩度。所以我不靠谱的猜测为什么大胡子只敢选名著来毁－－人家有好剧情，能经得起操（不好意思爆粗口了）！
　　“一见杨过误终身”，私以为最能体现这句话精华的只有古天乐版的杨过。作为男版玛丽苏，古天乐的杨过确实有资格红颜遍天下，而黄晓明版的，啧啧，我都不忍心，一群好好的大姑娘怎么就被一疯子迷的三魂五道，忘了亲娘是谁。整天只知道装疯卖傻，除了傻笑只有傻笑的二傻子，我真不好意思叫他杨过，这样的过儿也只有白痴般的姑姑配得上吧。
　　作为大胡子的一力作，《神雕侠侣》不能避免的特色就是－－无处不在的鼓风机和灯光。曾经有网友评论说“张纪中真的很爱鼓风机，不知道每部张版金庸剧是不是都有鼓风机品牌赞助”。有没鼓风机品牌赞助我们不得知，不过鼓风机绝对是大胡子作品中不的缺少的工作人员之一，没有它就不能开机。
　　而作为大胡子的男主角，如果没有一个披头散发的形象简直就不能成为男主角，不披头散发，鼓风机怎么吹出长发飘飘的飘逸感，没有飘逸感怎么魅惑众生。
　　ｓｏ。要论毁人不倦，大胡子以一身舍我其谁的傲气毅然登顶。
　　ps：这部剧唯一让我喜欢的就是新疆的美景了，无论如何他还是拍出了新疆风景的唯美，新疆旅游部得给大胡子颁发个最佳广告奖。

这篇剧评可能有剧透 看了原著《帝皇书》谈谈我对韩烨的理解吧 原著作为一个古早小说，忠烈孤女爱上世仇太子。当时应该挺火，现在估计很多人看到这个就觉得设定烂大街了。但在2022年，我把小说看完，我还是被韩烨感动了，觉得这个男主真的太苦了 韩烨是太子，是皇家的人。所以他从始至终没有觉得过...  (展开)

并不是什么传奇，而是一段历史的悲剧而已，撇开政治不谈，而最让我感动的是悲剧下冯晴岚对罗群那真挚不移的爱情，文革大背景下，人人都会趋利避害（第一女主角就是这样），只有冯晴岚往“火坑”里跳，直至死亡，这样的女子才是让人肃然起敬的。第一遍看这个电影还是在大学，当时只觉得中国当时的政治开放程度、那样的电影制度下竟然还有这样的电影，对大的、错误的历史环境下普通人的身存与爱情及政治反思），也开始逐渐了解谢晋导演，后又陆续看了《牧马人》和《芙蓉镇》也没太喜欢，最喜欢的还是这部。虽然《高山下的花环》还没看，但个人觉得吴贻弓的电影要比谢晋的好。

演员选谁其实不是最重要的,但是这部片子看完,我觉得其中的演员都没选择性的吗? 这样的一部烂到爆的片子也接,? 剧情是哪条驴写的,?台词是哪个猪想的? 我第一次对没看完的片子做出评价.因为实在让人气愤, 这杂毛导演,简直就是就是侮辱中国电影市场发展, 演员被糟蹋到爆, 剧情没...  (展开)

洪金宝左手抓起偷汉的老婆，右手狂殴，把他老婆都打上天了，哇靠！另外林正英这次演的不是道长，是捕快，被四个着了道法的手下拿大刀狂砍不已，穷追不舍，真惨啊！

前半段都在睡觉的我隐约可以听见她弄我手机的声音，弄就弄吧，女人都多疑。

到结局的时候，我睁开眼睛，赵薇一脸深情的对陈坤说，好好活下去。颇有点《拯救大兵瑞恩》里汉克斯对瑞恩说，做个好人的意味。然后我坐起来，屏幕的灯光照着我，我好像能看见24格的放映机不停的转动。

陈坤证明了赵薇不是妖，这事不用证明，或者说不应该用死去证明。但赵薇其实是需要死的，因为她要证明她的爱。这电影到最后就不是证明谁是妖的问题，而是证明爱的问题。是爱不是爱情。

周迅是妖，一看就是。倔强的表情显得她年轻，甚至有点懵懂，不是说一脸懵懂不代表不年轻吗。陈坤把赵薇放好，照着懵懂的周迅插了一刀。

周迅这妖造化了千年，练得一身金刚不入，唯有陈坤那一刀，让她痛苦的吼叫。在那一声吼叫之后，周迅迅速苍老，爱让人变得苍老。

那一声吼，把我吼进了两年前，两年前她离开我时，我站在空无一人的浴室里大喊。那一吼之后，我们就没见过，联络也逐渐稀少。

我坐在椅子上，忽然走了神，觉得人与人之间深刻和浅薄是一线之间。

两年的时间里，我做着一些事情，就是排列。将很多东西慢慢排列好，在充满阳光的屋子里，自己一张CD一张CD的整理好，把所有书的分门别类的放好。在下雨的日子里，自己把别人曾给过我的信，明信片一张一张按照日期排列。排列的时候，我始终低着头，眼睛里的泪水会打转，后来我发现让眼泪在眼睛里打转是个好玩的游戏，我始终不让它掉下来，就让它一直转，最后连眼泪都没了。于是，我再看到有人失恋，喝酒宿醉什么的，都不觉得那是悲伤的举动，如果你曾像我这样一点一点收拾残局，就能明白什么叫悲伤了。只有安静的举动才是真正的悲伤。

我只记住了这电影的结局，唯有在魔幻色彩的包围下，才能把爱刻画的细致。

电影结束后，她照例问我爱不爱她，我说爱。然后她高兴的挎着我的手臂走出影院。很久以前，那些曾与谁一起观看的电影票，曾被我一张一张的放好，被我放在抽屉的最深处，我怕风一吹，就会散。

这篇影评可能有剧透 17年前，台湾偶像剧《薰衣草》风靡全国。 多少人的儿时记忆呀，还有那首《花香》，小时候那可是都天天唱着呢！ 梁以薰和季晴川，简直是儿时的女神和男神呀！ 不过，梁以薰有先天性心脏病，不能运动，一运动就喘，季晴川就骑车带她感受跑步的感觉。 虽然，最后两人在一起了，并...  (展开)

这篇影评可能有剧透 母亲节来临之际来看这部电影感觉很有意义。如果你看完电影，觉着挺温馨，未来希望满满，那么恭喜你你准备好当妈了。在美国当妈好像比在国内当妈还要难一些，大部分孩子都是自己带，产假也休不了多久，要想生完孩子上班托儿所一月起价一千多刀。美国日常对话习惯就是要尽量装着...  (展开)

看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。

中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。

终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。

电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。

演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。

可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。

         这不是一部情色片，而是一部对“正在丧失某种能力”的惊觉的片子。唐璜，历史上一介情圣的大名。呵呵，可笑的是翻译成中文倒过来念便成了“荒唐”。
诚然，这里的“唐璜”被增添了新解，貌似这部影片是一个为唐璜正身的好机会。

     一位美国下层家庭里走出的英俊少年，父亲死于交通意外，母亲因偷情负疚遁入空门。聪明爱思考且相貌英俊的少年在极度空虚下自导自演，把历史名著里的大情圣连同他的时代背景一股脑儿灌入了自身的灵肉之内。并借自杀来引起关注，最终他成功地——被抓进了精神病院。

    随着他与主治医师的频频对话，他阐释的唐璜似乎有了更纯粹也更深刻的意义。
    他对女人赏识，爱抚，激发，品味。从心底珍爱每一颗娇艳欲滴的沉甸甸的果实。虽从情欲出发，落脚点却是人性之纯粹。在这位“唐璜”眼里，每个女性都可是美的化身，无论她是否屁股过大，乳房偏小抑或鼻子不够挺俏。因为真正的美是一种神采焕发，由内心的满足和因受到鼓舞与疼惜而感动从而呼之欲出的宣泄之美。且这份宣泄并非歇斯底里，并非压倒式，而是一汩饱含着对生命之渴望和热切的回应之美。它糅杂着母性之爱与雌性的原始悸动，它是女性所专属的。
     而他，这位翩翩俊俏且极富智慧与有爱的“唐璜”，仅用唇边语便可撩拨起女性脆弱而善感的内心蠢动。那压抑在心底微小却发达的“虫”经“唐璜”的引诱渐渐苏醒，由探头探脑到直接全盘跳出，不假思索地滑溜溜赤裸裸地现身出来，有的还面带羞涩。但却不影响它那因真切而动人的事实。“轻抚您那纤纤玉指，仿佛我已触到修长而滑腻的大腿。柔软的指腹是您温暖的大腿内侧，手指的关节处亦是膝盖的皱褶……”女人通常是听觉的动物，因为女人极发达的想象力，这也就是女人为什么比男人更爱打电话，她对一个男人的印象往往通过男人的只言片语再夹杂自己的无端猜想衍生成形。所以女人大抵是没有原则不讲道理的直觉动物，也因此而可爱。当“唐璜”用侵略的眼光和极富暗示的溢美之词紧逼这位夫人时，我可以清楚地看到她表情里极大跨度的变化，冷漠——排斥——怀疑——犹豫——惊喜——感动——折服——渴求。一个人对另一个人的态度由“推开”到“索求”，到底是源于what？

     冷漠的时代，压抑的人性，无处安放的感情，虚无主义。
     少年不仅诠释了唐璜的美貌，还升华了他的灵魂。使他百年之后摇身一变成为“爱”与“美”的化身。这无疑是个有点荒唐同时也很无奈的冷幽默。
     大名鼎鼎的精神病医生在濒临退休之际顿感人生失落，却因“钻研”这位假冒唐璜的“病人“而被他唤起了对生命之美再度及更深度的渴望。找寻到了人之存活的终极意义，早已“闲置”的激情不但燃烧了自身还温暖了妻子的心房。最终他的精神病大夫的生涯随着唐璜的“病愈出院”从容落幕。这样的结局无疑满足而漂亮。
     
     影片很难去定义。非说不可的话那便是以爱之名，灌用“情欲”和“意淫”的幻想篇幅作为形式来吸引眼球，道出了创作者对人性深彻的关怀和反思。
     作为电影之一，它很诱人，其中不乏大量“唐璜”的独白段落让我看着也很有冲动，但观影过后引发的思考却是蛮悲观的。毕竟电影是梦，电影是滋养梦的土壤。而谁都知晓梦既非现实也不是那么轻易成真的。